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谨以此文，献给每一个70～80年代出生的朋友们


序言
外地人提起魔都，首先想到的是什么？
复旦大学？夸张的房价？这辈子也搞不明白的方言？还是拜金虚荣的妹子呢？对于全国大多数70后80后的朋友来说，那里至少有一个名字会让我们永生难忘，它伴随着童年那些甜蜜的、苦涩的、悲伤的、幸福的回忆，刀劈斧砍般一段段刻在脑中，即便我们长大成人，娶妻生子，无意间看到这九个字时仍然会眼前一亮，嘴角不经意间留下笑容。


现在，就让我们打开尘封的记忆，顺着美影厂那些神作出品时间的轨迹去回顾，捡回多年前感动过你我的动画电影吧～～～

第一章：起始纪  50年代

神笔
导 演：靳夕  尤磊  
编 剧：洪汛涛  
上 映：1955年
地 区：中国大陆  
时 长：20分钟  
类 型：动画片 木偶片

非常古老的经典动画，这片上映时恐怕很多TGFCER的父母都还是小朋友吧，故事已经家喻户晓，有个放牛娃叫马良，从小爱画画，自学成才，感动了神仙，给了他一支超强力道具：神笔，甭管画什么都会实体化，但其特殊属性只能马良本人才能发挥，并且按照老神仙的说法应该是只能用在做好事上，不管怎样，有了这笔就一个字：神！最后马良靠机智给腐败的公务员画了座金山和大海，在他们乘船渡海时添了两笔超完美风暴，使贪官葬身鱼腹。这片子经典程度在于够老，里面给人物配音的声优普通话都不标准，颇有田园特色。不知道为什么，片警对其中一句没什么特殊含义的台词印象特深：“用水车来车吧～～～”可能是小时候觉得车字做动词很不协调？笑。

大致属于同一时期的经典动画作品还有《机智的山羊》和《骄傲的将军》。

前者也是木偶片，描述了一只高智商的山羊利用口才和谈判技巧巧妙的骗过了强大的老虎的故事，其中印象深刻的片断是某狐狸被狂奔的老虎活活拖死，细细想来在当时也算是重口味了。

《骄傲的将军》说的是打了胜仗的将军终日不思进取，花天酒地，最后敌军再来，将军终于束手就擒。查过资料我才知道，这片子来头极大，编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武，导演是我国动画界王牌之一：特伟（也就是上美影厂后来的总BOSS）。 1955年春成立该片摄制组。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作，到1956年才完成这部二十多分钟的动画片。从京剧锣鼓的配乐、人物的脸谱描写，到场景布置和动画角色的走位，都有深刻的戏曲味道和民族特点，后世的动画液内人氏称其开创了中国“民族风格”动画片的先河，在中国动画史上占有重要的地位。应该说这评价是毫不夸张的。当然，由于当时计划经济的国情和文艺工作者的工作性质，他们可以用一年时间花大量精力和热情去用心创作一部短短几十分钟的动画片，这种逆天性价比的创作以现在的环境来说是不可思议的，恐怕这也是为什么几十年前的中国动画神作叠出精品不断，现在的国产动画反而靠神奇的蓝猫红兔充斥门面的重要原因。

50年代后期，上美影厂还出产了《过猴山》、《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》等经典影片，其中特别要提一下，《猪八戒吃西瓜》是中国第一部剪纸动画片，创作者是香港万氏三兄弟之一的万古蟾，回到大陆率领众高手花费近两年时间创作出来的，为我国探索多种形式特征的动画片提供了浓重的一笔。《渔童》的经典程度也是勿庸置疑的，其中洋大人鬼腔鬼调的经典台词传唱至今：“捞头，遮个迂盆是窝地，不是妮地～～～”

总的来说，50年代的国产动画片，属于开创阶段，作品不多且质量参差不齐，但是大量优秀的老一辈动漫人才都是在这个时代逐渐成长起来的，前辈们为动画业的探索和开拓，直接造就了未来30年中国动画电影的荣耀和辉煌。

第二章：发端纪  60年代

进入60年代，中国在政治、经济、文化等诸多层面都受到了特殊国情的困扰，跌宕起伏的中国大地，在挣扎中寻求出路。动画电影也不可避免的受到一定程度的影响，歌功颂德、红色英雄主义式的作品数量逐渐增多。但是，由于动画片这一特殊电影形式的受众面始终是以天真无邪的孩子们为主体的，因此，相比较歌剧、电影、戏剧、小说等文艺形式来说就显得纯洁和美好多了，这一时期上美影厂也不乏神作级别的动画片问世，几十年来为一代代小朋友们带来欢乐。

《小蝌蚪找妈妈》，创作完成于1961年，是我国首部以国画笔法拍摄的动画电影，取材于国宝级画家齐白石创作的鱼虾等形象。该片在国际上获过的大奖可以排成一串儿，这里不再累述。可惜本人对这片儿不太感冒，对我来说，国画式动画最大的缺点就是颜色不够鲜艳，在孩子的眼中看来缺乏视觉效果，也许这种画风在大师们看来是完美的富有艺术气息的，可能是我没那么大悟性吧～～～
再说几部：
《人参娃娃》

片中男一号是童工小虎子，个人总感觉是人设上的失败，形象猥琐、气质低迷，说句不好听的，跟反派地主也差不了多少。不过人参娃娃的设定却是非常成功的，白白胖胖，肉肉乎乎，穿个兜兜，扎个小辫子，让人一看就想咬一口（233，难怪地主老想吃了他），配音也是非常到位，嫩嫩的童声，清脆响亮，唱起歌来很甜美，即便放在今天，人参娃娃的形象也是个很标准的正太。附送经典歌词：《紫藤歌》小紫藤／快快长／编成梯子呀长又长哎咳哟／小紫藤／快开花／迎接小哥哥呀到我家哎咳哟／小种子／快发芽／长绿叶呀开红花／长出人参肥又壮／白白的须子呀满身挂哎咳哟～～～

《没头脑和不高兴》

要说国产动画片里知名度最高的人物，这哥俩绝地可以排的上号，一个丢三落四脑子缺根弦儿，一个倔强任性典型的愣头青，印象最深的两个场景，一个是一群小朋友带着雨伞和干粮浩浩荡荡爬楼（999层，忘了装电梯），还一个就是不高兴被打死的老虎了～～～这片子剧情引人入胜，画风干净利索（同样画风还有《像不像》，描写一小朋友跟老师同学在动物园看大象，结果丫自己跑去看猴子，回家后画了一个长着大象身体和鼻子、猴子脑袋和四肢的异型，然后那东西实体化了，把小朋友教育了一次），片中人物举手投足都带着“劲儿”，在人物设计上，以极其简练的线条塑造了带有装饰性的“外圆内方”的漫画式人物造型，给人一种“可爱”漫画的印象。可以说，《没》片是可爱漫画造型表现出成熟形态的第一部。这部影片的造型不仅极其简练夸张，还融入了儿童画、装饰性等因素，对于动画影片中人物动作的设计和规模制作有许多便利之处，动画规律在人物动作上的使用得到了更为便捷和典型的运用。如不高兴在水泥管子上和墙头上跳跃的时候，他的形体可以像弹簧一样压缩和延伸，在空中划出优美的曲线。在这部电影之后，中国的可爱漫画造型动画片逐渐繁衍成为一个“人丁兴旺”的家族，最重要的是充满了天马行空的想象力，是神作级别的优秀作品。后面片警谈到的《三个和尚》，从大类上也可归入其中，是在简约线条下表现出神韵的代表作。

《等明天》

发生在大森林里的故事，讲一猴子盖房的事儿，充满内涵的烘托出了无房户的艰难困苦和广大人民群众渴望住上楼房的迫切心情。创作者用高瞻远瞩的目光，在60年代初就把房产问题摆在了民众眼前。非常有预见性。当然了，这片表面上还是教育小朋友们做事情要持之以恒，不能光说不练，更深层次的意义需要我们反复咀嚼。再多说两句：这片子旁白配音浑厚而充满磁性，为其献声的跟前面《没头脑与不高兴》的旁白都是国宝级声优大师邱岳峰，可惜他在《等明天》这片里有个小瑕疵，不知道各位看着国产动画长大的TGFCER有人知道吗？

《长发妹》

这片基本虽然不属于悲剧，但是看完会在幼小心灵中留下阴影的那种，讲的是侗族少女在山上发现了泉水，山妖不许她泄密，她为了乡亲们而说出了泉水的位置，后来正义的树神出现，用石头手办骗过老妖，长发妹最终用弓箭道具将妖精射死的故事，值得一提的是该片人偶充满少数民族味道的服装和场景设计乃是鼎鼎大名的设计过酒鬼酒形象、阿诗玛、猴票等传世作品的黄永玉大师，惊讶吧～～～

最后在这一章里要说个绝对重量级的鸿篇巨制：《大闹天宫》（上、下）

用任何赞美之词来形容这片子都不算过分，这两部上海美术电影制片厂完成于60年代的动画史诗，即便拿到今天来看，仍然是美的那么让人叹为观止。全片将近120分钟的超级长度，万氏四杰中的大哥万籁鸣导演，中央工艺美院双雄张光宇张正宇兄弟任美术和场景设计，集结了邱岳峰、毕克、富润生、尚华等国宝级声优助阵，整个上美影厂调动了几乎所有精兵强将，历时四年，耗资无数（当时正值三年自然灾害时期，建厂不久的美影厂为拍此片可说是力顷全部家当，完全凭的是一腔热血和对工作的疯狂执着去拼，到底砸在大闹天宫上的银子有多少，直到现在也算不清楚，根据后任厂长金国平的估计，少说也要折合现在的人民币一千万以上，这在当时那个特殊历史时期简直是无法想象的），成就了这部国产动画史上不朽的传奇。在40多年前的中国，在没有电脑制作，全凭创作人一支画笔的情况下，光是绘制时间就将近两年，以至于至今国际上仍有惊叹之声。
本片从根本上定型了影视作品孙悟空的实体形象：上身鹅黄上衣，腰间虎皮短裙，配大红裤子，足登黑色尖头毡靴，精神抖擞，气宇轩昂，几十年来深受一代代小朋友们的喜爱。讽刺的是，这样牛逼的作品，偏偏赶上了文革，结果被禁演了十多年，究其原因甚为荒唐，有人认为玉皇大帝下颌有颗痣，有影射太祖之嫌，悟空反玉帝，难道要反伟大领袖吗？可怜的齐天大圣，当年被佛祖摆了一道，压在五行山几百年，如今又因为诡异的理由打入冷宫十余载，直到1978年才重见天日。《大闹天宫》在全国影院放映之时，引起极大轰动，人们像潮水般涌入影院，一场跟着一场，持续数日出现一票难求的现象。此片在国际上获奖无数，整个世界为之震动，后来日式漫画的开山祖师手冢治虫先生访华，特意画了阿童木和孙悟空相聚的作品，该片于亚洲之影响可见一斑。

综上所述，60年代前半期，国产动画承袭了50年代以来中国美术动画工作者们的经验和热情，累计了一定经验值的创作者们开动脑筋，群策群力，国画、木偶、剪纸等多种动画形式被前辈们一一尝试，由此诞生出了一批高素质精品，但是随着社会的动荡和毁灭性的迫害，本来可以继续向前发展的国产动画被人为压制下来，造成了行业断代和重大损失。

未完待续

第三章：复苏纪  70年代

60年代后几年一直到70年代的前几年，文化大革命正如火如荼的闹腾着，全国人民都在运动，美影厂也不例外，曾经一直保持着高产高质的大厂，人才凋敝，百废不兴，将近十年的时间里，仅仅应付场面般的创作出寥寥数部应景之作，且多为红色题材和反帝反修内容，直到70年代末，太祖驾崩，文革粉碎，上海美术电影制片厂终于迎来了新的春天。优秀的作品井喷般相继出现，实乃小朋友之幸也～～～

《狐狸打猎人》

是美影厂78年的作品，它与几年后的《狐狸送葡萄》可说是姐妹篇，二者美术设计都是艺术大师韩美林。虽然是剪纸，但影片色彩鲜艳，角色灵动活泼，狐狸的狡猾、老狼的凶残、野猪的雄壮、老猎人的威风凛凛正气昂然、年轻猎人的畏畏嗦嗦胆小怕事，都被表现的淋漓尽致，而且剧情起伏，引人入胜，是我看过的剪纸片中非常有代表性的作品。

《母鸡搬家》

要说来起这三只鸡在当年也算是人气角色了，影片的主题是利用母鸡们的境遇表达出高科技饲养场对比传统养殖业所体现出的优势，饲养场利用现代化管理模式让母鸡们吃的饱睡得香，肉长得肥肥的，蛋下的大大的，比家养的鸡不知道幸福多少。不过所谓30年河东30年河西，这片的创作人员当时恐怕不会想到，几十年后世道变了，柴鸡比饲养场的鸡更值钱，柴鸡蛋也要贵的多了，三只母鸡可又要再搬一次，回归大自然了，笑～～～

《哪吒闹海》

如果让我从60、70、80三个时代的国产动画中各挑一部划时代巨著的话，我的答案是《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《天书奇谭》。作为国产动画繁荣发展最中坚的时代，《哪吒闹海》傲然出世，屹立于世界动画史的长河中，成为永恒的经典。
本片故事情节是代代流传的神话传说，人物考究选自明古典小说《封神演艺》，经过美影厂众多高手们的加工锻造，一位三头六臂、腾云驾雾、身披莲花甲胄、一手持乾坤圈、一手握宝枪、脚踩风火轮、腰系红丝带的英武少年正太形象从此广为人知。
这部电影剧情可说是悲喜交集，前半部分从哪吒诞生讲起，拜师太乙真人，获道家至宝乾坤圈，一日东海洗澡撼动龙宫，被前来查看的城管队长巡海夜叉辱骂殴打，一怒之下将其秒杀，后龙王三太子出兵擒拿，被哪吒扒皮抽筋小命呜呼。太子党毙命，东海龙王恼羞成怒，欲禀告玉帝捉拿逆贼，哪吒在天宫门口伏击龙王将其打退（狂汗，怎么觉得哪吒不是好人），四海龙王作法引发暴雨洪水，试图血洗陈塘关，其父李靖收了哪吒法宝将其捆绑，走投无路之下欲毙逆子，哪吒愤然拔剑自刎，血溅高台，每次看到这里，不禁让人潸然泪下，悲从中来，给小朋友们的心灵留下深刻的伤感。
后半部分峰回路转，非常解气，讲哪吒身死魂不灭，归于师父身边，太乙真人以莲花为体，用高级别救赎法术将其复活，并赐强力道具风火轮（速度＋99）和火尖枪（伤害＋99）以及三段变身技能，哪吒于是杀奔东海，与四条老龙殊死拼杀，终于将黑势力一网打尽，最后骑神鹿消失在月光中～～～
作为一部鸿篇巨制，《哪吒闹海》于1978年5月开始筹备，1979年8月拍摄完成，全片耗时1年3个月。是为了庆祝建国30周年创作的献礼片。总导演王树忱，美术设计是设计了共和国国徽主体方案的号称中国美术史活教材的张仃老师。本片一出世便引起了广泛关注，相继获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖，法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖，1979年文化部优秀美术片奖，第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖。1980年更是做为第一部在戛纳参展的华语动画电影，蜚声海外影坛。

《阿凡提的故事》系列

神作！绝对的神作！提起新疆，你可以不知道真主，不知道天山，甚至不知道哈密瓜和羊肉串，但是你一定会记得那位骑着小毛驴撇着小胡子专门跟巴依老爷作对的阿凡提了。这个系列到底有多少集，我现在也搞不清楚，是不是都看过，貌似也不大肯定，但是丝毫不影响它在我们这代人心目中的地位。到底有多经典呢？我给你们举个例子：随便找个二三十岁年轻人扎堆儿的地方问一句：沙子一袋子，下一句是什么？99.9％都会脱口而出：金子一屋子～～～
本片的一大特色是有着浓厚的西域风情，场景设计、人设、音乐，无不透露出少数民族的味道，大到房间建筑，小到人偶的小靴子，处处让你仿佛置身于广博的新疆土地上。阿凡提系列剧的总导演和美术设计是曲建方，如今已经成为某卡通艺术公司的董事长（如果你看过一部1979年的动画片《天才杂技演员》就会发现人设跟阿凡提系列很相通，这片子也是他的手笔），这个系列从70年代末拍起，陆陆续续拍到了80年代后期，我们今天仍然不时能在电视中看到这些画面。作为一部炉火纯青的木偶动画（严格说来这个系列不是木偶，是布偶，但是不必过于细化），本片采取了定格摄影的拍摄方法。几十分钟一集的故事，其拍摄时间的漫长和艰辛是圈外人很难想象的。另外，给阿凡提配音的毕克和给巴依老爷配音的邱老爷子，同样是这部经典神作的质量保证。

《熊猫百货商店》&《小熊猫学木匠》

这俩片其实没啥关联，因为都是熊猫系列的，姑且放一块儿说吧。
前者说的是小熊猫开店，碰上了有特殊需要的顾客（汗），长颈鹿、河马、大象、松鼠，由于其体态特征的另类，使得商店必须靠定做才能满足他们的需求。印象最深的是河马感冒，一打喷嚏天昏地暗，直接能把别人吹飞，还有就是小松鼠的小脚丫，不知道为什么感觉很性感呢～～～

《小熊猫学木匠》这片太经典了，主要源于其台词很多以唱歌的方式说出，这么多年来仍旧流传不息，以至于我现在哄儿子睡觉都会在不经意间唱出“我们我们我们猴子， 爱吃爱吃爱吃桃子， 好多好多好多桃子， 放进放进放进箱子～～～”

《好猫咪咪》

老鼠怕猫，这是谣传！一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻！千古偏见，一定推翻～～～
听到上面的台词，只怕你我都会抿嘴微笑吧，这部美影厂79年的作品，用精致的笔法和充满动感的画面描绘出一只由好吃懒做不愿努力的小懒猫成长为一只身负绝技，飞檐走壁的补鼠能手的故事。印象深刻的段落是大老鼠最后爬到灯泡上，咪咪把灯打开，利用热量迫使老鼠跳下，然后使出一招空擒，记得小时候为了验证灯泡是否真会发热，我还特意摸过一次～～～

好啦，上海美术电影制片厂在70年代出品的动画电影，基本上把经典的都点了一下，总结来看，70年代末是个动画精品逐渐爆发的初始时期，它们中的很多动画片，直到今天仍然能在很多少儿节目中出现。可以说，国家在这一时期政治环境得到稳定、经济复苏、影视艺术重现生机活力，正是在这样的大环境下，国产动画一步步走进了真正的黄金时代。

未完待续

[ 本帖最后由 绅士刑警 于 2008-5-31 16:31 编辑 ]

第四章：黄金纪  80年代

由于本章经典神作实在太多，待我一一叙来：

《雪孩子》

冬天来了，妈妈跟小兔堆了个胖乎乎的雪人，雪人活了，随着小兔翩翩起舞。有一天大火突起，雪孩子为了救小兔，奋不顾身的冲进着火的小屋，小兔得救了，可雪孩子的身体越来越瘦小，终于化为了雪水。随着歌声响起，妈妈告诉小兔：善良勇敢的雪孩子一定会回来的，就在下一个大雪纷飞的冬季～～～
这是一部很柔美的悲剧作品，导演林文肖是女性，使得本片从头到尾散发出一种母性的味道。从小兔、雪人的形象设计，到画面构图、配音配乐，都像是披着一抹雪白的纱巾，让你不经意间泪流满面。

《三个和尚》

严格说来，《三个和尚》是一部很粗犷简陋的动画电影，你很难想象就这画风居然能拿到包括柏林淫熊在内的N多个大奖，它甚至连旁白都没有，从头到尾貌似只有几声念经和敲木鱼的拟声效果。但是，正是这简单的不能再简单的形式，却让三个个性鲜明的和尚形象跃然纸上，具有了极为强烈的艺术感染力。导演阿达凭此片一战成名，此后他的《超级肥皂》、《新装的门铃》等作品，多次获金鸡奖、文化部奖和百花奖，并九次在国际电影节上获奖。我发现国际上的动画大奖一般有一规律，要么巨复杂巨史诗，要么巨简单巨短小，俩极端的都容易中标，笑～～～这片中给我留下印象的经典情节一个是哥仨吃干粮噎着了，轮着打嗝，此起彼伏的，汗～～～不要小瞧这个段落，他充分体现了导演特殊的动画表现技巧，即充满动感的和舞蹈化的节奏。阿达的理念，是动画片在处理好“动”的同时，也要关注“静”的表现，一动一静，配合摄影定格的使用，会产生出完美的表达效果。再比如小和尚抬头看鸟，上、下、左、右、停、顿、错、落，随着背景配乐给人视觉上造成人物舞蹈的感觉，这在当时来看是很好很强大的创作理念啊～～～

《小马虎》

1980年，美影厂两位充满童心的美术电影工作者伍伦和刘慧仪老师，决定要根据一部儿童短篇小说为蓝本，拍摄反映由于小孩子粗心大意丢三落四，因而发生在身边的一连串冒险题材的短篇故事，在仿佛推敲定稿之后，一个头戴瓜皮帽，身穿小坎肩的经典木偶形象马小虎就这样诞生了。为了让故事更加有趣味性和冲突性，刘老师又设计出了小布猴这一宠物形象以便剧情的展开。马小虎（或者说小马虎）总认为自己马马虎虎没关系，结果在经历马虎国的一番历险之后，觉悟到了马虎的毛病要不得，否则有可能铸成大错。片中他设计的那辆叭叭呜牌儿的轿车，成为后来一代孩子们的口头语，而肥头大耳的马虎国国王用奶油补衣服以及那句“不许哭！”也同样成为一个时代的象征。此外，本片的旁白是我极为推崇的程之老师，可说为影片增色不少。

《丁丁战猴王》

这片子同样是诞生在神作辈出的1980年，神通广大的齐天大圣，与高科技熏陶下的小朋友丁丁，哪个更强呢？换句话说，你有科学，我有神功，二者过过招会是什么效果？在这个极有趣味性和可操作性的故事背景设定下，诞生了这部经久流传的经典动画。本片的主题说白了就是“知识就是力量”，孙悟空再神通广大，面对金钥匙所代表的高科技也要甘拜下风。二者从天上打到地下，再从地下打到海中，大圣基本上被折磨的很惨，一会儿没氧气了差点憋死，一会儿被做成了沙丁鱼罐头，就连变出来的桃树也被人家长满了各种不同种类果实的超级果树比下去了。最后悟空变身为丁丁，妄图夺取金钥匙，在机器小LOLI出的数学题面前却露出马脚，终于承认知识更加强大。
本片的故事情节很新颖的将古典神话人物孙悟空融进了近未来的高科技社会环境中，可以说本片乃是“穿越类”作品的鼻祖（笑）。另外孙悟空的造型完全承袭了《大闹天宫》的面貌，这也难怪，故事设定本来就是大圣从正在播放的电视里跑出来的，可谓是名正言顺了。

《我的朋友小海豚》

戴铁郎老师导演的一部作品，相比戴老师的《黑猫警长》等经典作品，这片的知名度要低的多，但是，它却同样是曾经感动过一代人的优秀作品。故事背景设定从头到尾都以海洋为主题，描写了一只失去妈妈的小海豚在小主人公的养育下成长起来，后来被野海豚召唤回归海洋，有一次主人公遇到了鲨鱼的危险，小海豚奋力与之搏斗，终于战胜了强敌。这片子的主色调是海蓝色，配音唯美，时而宁静，时而激昂，配上海鸥的叫声和碧蓝色的海水，真正体现了人与自然的和谐统一。

《善良的夏吾冬》

又是一部少数民族风情的经典影片，根据民间传说改编，主人公夏吾冬先后帮助了老鹰、大鱼和狐狸妈妈，后来得知国王的女儿选婿，如果能够躲过她的魔镜，就能成为太子党，否则要被杀头。夏吾冬决定教训一下傲慢的公主，他靠着朋友们的帮助终于躲过了魔镜，就在新婚的头一天，哼着小曲逃出了王国～～～
本片情节曲折，引人入胜，夏吾冬时而乘着巨雕飞在空中，时而躲在鱼腹畅游海底，最后在狐狸集团的帮助下打洞跑到了宫殿底下，可说是让小朋友们提心吊胆又充满了希望。本片导演何玉门，也是前面提过的《好猫咪咪》和《小鲤鱼跳龙门》的编导，是美影厂的一把好手，在这里给我们呈现出了一幅充满异域风情的画面。

《崂山道士》

木偶片中的经典，影响了一代人的动画。改编自《聊斋志异》中一个小故事，讲一年轻男子为求仙道跑去崂山，学成穿墙术，却因为心存歹念功力尽失，撞墙数次后猛醒，原来是南柯一梦。本片的导演虞哲光是中国木偶皮影艺术学会会长，对木偶创作极为擅长，片子集结了程之、刘异龙等诸多高手任艺术指导，其中刘先生是昆曲界的著名文丑，他赋予了影片极有韵味感和戏曲感的内涵。通观全片，以水墨画为背景铺垫，在大好山河的描绘中为我们讲述了一个离奇有趣的神仙故事。片中经典场景数不胜数，尤以几位老神仙饮酒赏月一幕最为荡气回肠，而男主角对着墙壁撞来撞去口中念念有词的一幕让人至今忍俊不禁。


《九色鹿》

本片经典无需多言，讲的是九色鹿王惩戒小人、教育国王的神话传说。
前些天，帝都展览馆举办了敦煌艺术展，片警有幸去那里转了一圈，其中展厅中的鹿王本生故事可说是吸引观众最多的地方之一，究其原因，只怕是跟这动画片有莫大的关系。全片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象。特别是鹿王发威之时，蹄子点地，每点一下，整个画面为之变色，金光夺目，神采奕奕，充满了强烈的视觉冲击感。这片子与其说是动画，不如可说是一件精美的艺术品。

《曹冲称象》

木偶片经典，题材取自《三国志》：曹冲五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则较可知。”太祖悦，即施行焉。
本片里内容较原文有所改变，表现的是大象由外国进奉的，使者黑乎乎的，滑稽可爱，动不动就要掏礼单，不过礼单老是找不着。为了烘托小曹冲的聪明机智，曹公手下一文一武二人先来演示一番，武将（貌似是典韦）粗鲁豪放，欲将大象跺成小块儿过秤，文臣（貌似是程昱，记不清了）想要做个超级大秤，结果也失败了，曹冲利用水的浮力把大象替换为同等质量的石头，终于得出正确答案。
本片的一大特点就是上影乐团的配乐，大象的笨重、武将的鲁莽、曹冲的欢快，在主体旋律的基础上分别采取了不同乐器加以烘托，完美的诠释了人物个性和剧情流程。

《盲女与狐狸》

某少女失明，当她得知小狐狸舔一舔眼睛可以复明后，独自一人来到大森林。小狐狸兄弟听爸爸说人是很坏的，于是决定捉弄她，骗她说用蓝湖的蓝水洗眼可以复明，并故意带她走到荆棘之地，扎伤了脚。就在兄弟俩得意之时，一只猛虎扑了过来，幸亏盲女相助才脱险。盲女复明心切，掉入池塘，以为是蓝湖，洗眼后无任何效果，悲痛欲绝。狐狸兄弟良心发现，替盲女舔眼，使她重见光明。
这片怎么说呢，算是让人看了心情有些压抑的那种，女主角长得还行，可惜太黑，有点日本动画《蓝宝石之谜》里那女孩的感觉，小狐狸满可爱的，配音也很稚嫩，片子的导演是美影厂的台柱子之一，老艺术家浦家祥。这片多年没在电视上见过了。

《假如我是武松》

又一部神作。片警对这片子极有好感，讲的是一小朋友叫宋武，老爱吹牛说大话，号称也能打虎，结果穿越到了古代（汗，又是穿越派），闹了一大堆的笑话。想吃奶油冰棍可惜那个时代还没发明呢，后来碰上了武松打死的大老虎的孩子小老虎，又比踢毽子又比算算数，最后觉悟了，做事情要脚踏实地，不能光说大话。
其中的经典台词70后的朋友都应该有印象：“这个小孩儿真威武哎， 他一个人打死只大老虎嘿， 咱们几个人抬着它走哎;，摔了跟头你可别哭。”本片的旁白声优是郭兵，很优秀的嗓音，他主播的讲故事节目也非常人气。

《小红脸和小蓝脸》

这两位，就是著名的牙细菌二人组，影片以微观视角教育小朋友们每天要认真刷牙，否则就会有小红脸和小蓝脸到口腔里捣乱。片中印象深刻的是二人组可以把头发变形成为电锯，对着牙一通乱钻，233，想想就疼～～～

《纸人国》

很另类的一部动画片，出场人物包括场景和各种道具全部都是折纸的效果，而人物对话用的语言是诡异的“哇哇哇”特效音，好在有毕克老师做旁白给翻译，故事讲的是在纸人国的国王要选一位护国大将军，候选人之一的缺尔特将军（简称缺德将军）有黑社会背景，心狠手辣，而与他抗衡的是一介草民小扁人，二者斗智斗勇，最终正义战胜邪恶的故事。总的来说这片子是非常充满童趣和特异风格的。虽然是折纸，但是每个设定都有板有眼，让人一眼就能看明白到底是什么，这要归功于担任造型和背景设计的葛春学和姚光华两位前辈，本片导演是剪纸动画领域颇有建树的钱家幸老师。

1983年，美影厂还诞生了诸如《小八戒》、《猴子钓鱼》、《鹬蚌相争》等剪纸动画片，这些作品的相继问世，代表着剪纸领域逐步走向成熟，直到1986年，长篇神作《葫芦兄弟》横空出世，标志着这一动画影片形式达到了历史的高峰。遗憾的是，随着制片体制商业化的到来，计划经济向市场经济的转变，剪纸片在90年代急遽衰落，再没有出现80年代的辉煌。

《老鼠嫁女》

这是一部片长不足10分钟的小品级动画，但是它所表达的深刻内涵，直到现在仍然对我们有着深远的借鉴意义。母老鼠的父母为了女儿能嫁的好，精挑细选，从家庭背景到经济状况都要求严格，甚至于对方的长相都要符合白白净净的标准，贫穷的小老鼠虽然对小母老鼠充满爱慕，可惜丈母娘瞧不上，说不得只好把自己“包装”一下：先钻进面口袋美容，再配上亮丽的衣裤和墨镜，然后偷了肉肠作为孝敬丈母娘的见面礼，再带着马子开着小车兜风，无奈到底家境贫寒，为了博得美人欢欣，老鼠只好疯狂偷窃，终于满足了丈母娘开出的条件，可惜在娶亲路上碰上另一窝耗子的车队，人家的条件更好，甚至还有大蛋糕（感觉其实也没什么了不起），没办法，老鼠为了爱情铤而走险，最后被补鼠笼关住，而母鼠的父母又在为女儿物色下一个倒霉蛋～～～
这故事借鼠寓人，把当下流行的攀比风、拜金主义、金钱决定爱情等敏感问题浓缩在短短的动画片里，让人看完唏嘘不已。不过生活总是现实的，一个动画片也没能改变这个世界。

接下来要叙述的，可以说都是重量级的经典作品，首先就是这部《天书奇谭》。

未完待续

[ 本帖最后由 绅士刑警 于 2008-5-31 16:54 编辑 ]

《天书奇谭》改编自我国古代神话小说《平妖传》，描写了天庭图书管理员袁公偷取天书下凡，将其内容刻于云梦山白云洞石壁上。因为泄漏天机而触犯天条被罚，一日袁公路遇蛋生，传授他天书奇术，嘱咐他为人民服务。蛋生天书被狐狸三人组偷走，正邪双方展开斗法，关键时刻袁公赶来，用强力道具将众狐狸镇压在云梦山下。随后将全部法术命蛋生记于心中，火烧天书，被玉帝擒拿锁上天庭问罪。
这部作品在我心目中的经典程度丝毫不亚于《大闹天宫》和《哪吒闹海》，片长1个多小时，从头到尾剧情紧凑，各类人物个性分明，袁公的正义威严、蛋生的善良可爱，县官的贪婪猥琐、小皇帝的幼稚木讷，无不刻画的入木三分，哪怕是像老方丈、小和尚这种小小配角也充满着独特的魅力。狐狸三人组的形象更是极为成功，老狐狸阴险狡诈，诡计多端，配以深沉的黑色为其主色调，小母狐狸美艳亮丽，骚味十足，配以暧昧的粉色（总觉得母狐狸的人设像林黛玉，不知各位有没同感），公狐狸……这个公狐狸貌似属于缺心眼那种，为偷吃的断了条腿，紧张起来多多嗦嗦说话都不利索，好吃懒做又笨的要命，如果没有老狐狸罩着早OVER了，不过恰恰是这哥们人气极大，专门负责制造笑料和烘托气氛，装神弄鬼时假扮蝗虫大将军，在皇宫斗法时念咒语“老虎老虎快出来，不出来，出不来”，属于让人喷饭式的丑角人物。
除了人设，片中其他地方亮点也极多。王树忱导演运用多年来积攒的丰富经验，配合丁建华、 毕克、 苏秀、 程晓桦、 施融、 孙渝烽等明星级声优，完美的诠释出一个让人欢笑与泪水并举的神话故事。上影乐团的原创配乐、声光效果的使用、摄影镜头的剪接，让一幕幕经典场景味道十足。随便说几个：有一幕老狐狸精作法，催动稻草人的场景，诡异的气氛，舞蹈般的动画效果，光与暗交相辉映的色彩，配合动感十足的音乐，不由得让人为之动容。三人组在皇宫作法一幕，是全片的高潮之一。成千上万只飞翔的小鸟，五颜六色，铺天盖地，巍为壮观，狐狸与蛋生对战召唤出的龙与虎之战，惊天动地，大气磅礴。最后一幕，狐狸精被剿灭，袁公却不得不上天领罪，气氛催人泪下，让每一位观众为之心酸。
这部作品的出台，标志着国产动画电影正式迎来黄金时代的颠峰，20多年过去了，《天书奇谭》这部永恒的经典仍然被每一位喜爱动画电影的朋友铭记于心，它代表着一个时代，一段不朽的辉煌。

进入80年代中后期，电视开始向千家万户普及，上海美术电影制片厂的创作思路也发生了改变。精雕细刻的影院片生产逐渐被“叫停”，艺术短片的制作逐渐被压缩，转而生产供电视台播出的系列片。美影厂的人事变动也开始走向日程，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问，新锐派与传统派的新老交接慢慢进行，美术片创作随着改革的步伐继续前进。在这样的背景下，80年代中后期的动画作品开始出现很独特的分集动画，当然，当时生产的动画系列连续剧还处于一个探索的阶段，基本上还是沿用了过去的生产方法，因此制作制作水品是极高的，影片素质也毫不逊色于之前的作品。在这段时期，几部系列神作相继出世，在国产动画黄金时代的脉络中留下了永远的记忆。

《金猴降妖》

这部影片，全长约90分钟，被编辑为了五集，描写的是我国人民耳熟能详的孙悟空三打白骨精的神话故事。它属于上美影厂作为发行公司拍摄的电影。导演是特伟、严定宪、林文肖三人众，造型设计是詹同和阎善春。影片画风扎实稳健，人物造型刻画逼真，动作设计即铿锵硬朗，又飘逸潇洒，各路妖怪各有特色，其中妖怪打比武一场戏至今为人津津乐道。为拍摄本片，摄制组几次深入黄山、武夷山、三清山等地选择外景，搜集素材，丰富创作构思，精雕细啄之下有了这部85年完成的大作。至于剧情，基本上没什么可说，因为大家都太熟悉了。值得一提的是片中的主题歌非常有气势，“一双火眼金睛，一条虎皮腰裙，一根如意金棒，一片忠心耿耿……”，总的来说，本片还是很优秀的，是神话题材的典范，目前市面上出现了20周年黄金纪念版的DVD，喜欢的朋友可以去淘下（注意收分集版的，合集版据说删减了很多）。


《黑猫警长》

又是一部影响了一个时代的神作。全片分为五集，分别是《痛歼搬仓鼠》、《空中擒敌》、《吃红土的小偷》、《吃丈夫的螳螂》和完结篇《会吃猫的娘舅》。每集分别讲述了一个故事，全片以一只耳寻找舅舅为他报仇为主线，其间夹杂着形形色色的反派BOSS和故事，片警的感觉，第五集在电视台播放的次数是最少的，前几集倒是常常能看到。反派核心一只耳是黑社会头子，路子很野，跟各地黑势力都有勾结，在被黑猫警长端了老窝后，踏上了寻找舅舅吃猫鼠的漫漫旅程。以儿童美术片的眼光来看，本系列似乎口味重了些。动不动就开枪动刀，流血牺牲，甚至还涉及到绑架、吃人（当然片中吃的是动物）等敏感题材。很多人当年在小时候看到食猴鹰在暴风骤雨中袭击村寨吃掉小动物都会给幼小的心灵蒙上阴影吧，还有螳螂杀夫事件、大象袭警事件，今天看来都算是重口味了。正派一方除了黑猫警长之外其他有个性的角色貌似命运都不大好，白鸽侦探、白猫副手，都被敌军摧残过，反派方面，除了河马比较废柴之外其他角色表现都可圈可点，老实说，当年食猴鹰被剃毛之后我还挺为它惋惜呢，还有大象，利用特殊能力制造红土子弹对抗警方，结果被卑鄙的麻醉枪搞趴下了，可见拥有大威力武器才是王道啊～～～
这片的主题歌……还是不多说了，太著名了～～～

《邋遢大王奇遇记》

一部数百分钟的鸿篇巨制，分为了13集，描写了一个不讲卫生的人称小邋遢的小朋友在老鼠统治的地下王国历险的故事。导演钱运达和阎善春，都是国产美术电影界的老前辈。本片是一部充满着天马行空想象力的神作。尤其要提一下人物设定，邋遢大王本身的鬼机灵，老狗的忠厚尽职，小猫的泼辣灵动，老鼠密探的狡诈阴险，鼠王的野心勃勃（这家伙喜欢闻汽油味，这倒霉的爱好使它全军覆没），还有红绿黄毛三大司令的设定，三人各有各自的必杀技，是鼠王麾下得力干将。特别要提的是TWINS孪生小白鼠，创作者居然大胆的为她们画出了丰满的胸部。这在国产儿童影视作品里是不多见的。
这部作品是专门为了在电视上向小朋友们放映而诞生的，片头演唱主题歌的是长相甜美、声音清脆的上海小LOLI曹蕾，20多年过去了，当年的LOLI已经长大成人，定居雄鸡国，并且有了两个孩子，走出了一条标准的魔都女性人生之路～～～

《葫芦兄弟》&《葫芦小金刚》

前者成片于1986～1987年，后者是续集，于1989～1991年陆续出品，其实第一部的经典程度远远高于续集，至今为之仍然有很多朋友只认13集的葫芦兄弟，本片导演：胡进庆、葛桂云、周克勤 ，造型设计：吴云初、胡进庆，由于影视区有专门帖子讨论，这里就不多说什么了。剧场版的《葫芦兄弟》正在热映，想怀旧的感兴趣的TGFCER不妨去电影院看看吧，毕竟那“叮当当咚咚当当”的旋律里记载着我们曾经的青春～～～



时间继续前行，上海美术电影制片厂进入了80年代末期。所谓物极必反，这个时候的美影厂，走过了黄金时代，开始逐渐衰落沉沦。究其原因，一是体制发生转变，由于国产动画创作要面向电视观众，而电视台并非单纯的商业机构其低价收购政策彻底动摇了原本成熟和完整的动画片制作体系（其实这并非中国独有的文化现象，电视培养低质量动画是一个国际性的问题。宫崎骏便曾无奈地表示：“我们的敬业精神已经被‘新日本动画’毁之殆尽。”然而毕竟日本能够以强大的漫画产业为依托，走出一条具有其本国特色的动画生产流程）。美影厂也不例外，由于条件的限制和多重因素的共同左右，其大量优秀人才外流，再加之老一辈美术工作者或退休、或去世，直接导致了动画片创作面临了青黄不接人才凋敝的情形，老一代艺术家走后，新的一辈所受的艺术修养和文化底蕴明显不济，尽管一些有思想、有雄心的年轻美术工作者仍在苦苦支撑，却回天乏术。美术片、剪纸片、木偶片，相继衰落，再无能让人刻骨铭心的作品问世。在1990年的《舒克和贝塔》系列、91年的《镜花缘》系列之后，美影厂似乎很难再有什么让我们眼前一亮的作品问世。2000年，美影厂花大力气、大资金、大包装制作了商业性质的电影《宝莲灯》，我在片中看到了华丽的画面，众多知名的大牌明星声优，华语巨星演唱的主题歌，可是，我只看到了美影厂的形，却没有看到美影厂的魂。

80年代中后期对于中国动漫业来说，是一个分水岭，从那时开始，成熟完善的日本漫画开始踏上中国大地，美日动画开始冲击中国市场，国产动画逐渐淡出了历史舞台。中国从此进入了日本动漫一统江湖的特殊时期。

一个时代陨落了，另一个时代正在崛起。当我们嘻嘻哈哈的谈论着《圣斗士》、《龙珠》、《SD》曾经带给我们的感动，津津有味的观赏着《OP》和《鲁鲁修》，咒骂着该死的妇奸为什么还不画完《HXH》的时候，请不要忘记那些同样曾经刻在你我幼小心灵中的国产动画，不要忘记那个英雄辈出的美术工厂。

明天就是六一了，片警祝愿各位70后、80后、90后、00后的朋友们儿童节快乐，祝大家都能找到孩子时的笑容。


伟大的上海美术电影制片厂万岁！

英雄的国产动画创作前辈们万岁！



                                                                   绅士刑警  于
                                                                  2008年5月31日

[ 本帖最后由 绅士刑警 于 2008-5-31 17:09 编辑 ]