posted by wap, platform: Samsung
我觉得挺好看的，典型的drama

安东尼奥尼《过客》最后那个7分钟长镜头屌死了，1917这种两个小时的长镜头就跟小学生似的。



    这种视觉崇拜在本片倒数第二个镜头中达到高潮，这个最后的著名长镜头持续了七分钟，极端缓慢的推镜头穿过洛克的旅馆房间，透过窗户栅栏推向外面的广场。这个精彩而有力的长镜头在主题和形式上的分量，大体相当于《蚀》中的最后一个镜头，虽然这个镜头被蒙太奇统治。《旅客》中的这个长镜头展示的许多内容显然是随机的：两个老人坐在长椅上聊天；一只狗；一辆教练车，车顶上挂着教练车的标记；一个穿红色衬衫的孩子在踢球；离开房间后的女人。接着，一直在追逐罗伯森/洛克的雇佣杀手来到院子里，但是观众需要仔细观看，以确定他们的到来并高清他们是谁，因为安东尼奥尼非常有个性地拒绝以任何方式强调他们的出场。其中的一个杀手进入旅馆，另一个暂时阻止女人进入旅馆。

    在这个视觉被加重的时刻，声音以补充视觉的方式发挥了至关重要的作用，主要是因为几乎任何明显“有意义的”声音都被排除了。我们听到有人说外语，可能是西班牙语，与斗牛有关的小号曲，以及偶然传来的噪音，其中有些噪音尤其意味深长（但是从来没有被突出），比如杀手打开和关上洛克的房门的声音。对于安东尼奥尼来说，我们在这个长镜头中看到与听到的任何东西，始终以一种现象学的观念表现了“世界”。导演向一位采访者解释了这个镜头的哲学和心理学意义：“海德格尔曾经说过，存在就是存在于世界之中（Being is being-in-the-world）。洛克在感觉到这种结局时（尽管他自己不确定），他已经不在这个世界之中了。世界在窗外。”采访者也指出，这个镜头几乎就像是洛克在镜头之后报道他自己的死亡，虽然这种做法好像与创造情绪无关，但是似乎导演同意了这个说法。也许他只是表面上同意这个说法。

    镜头加速移动，无情地穿过空间，穿过栅栏，进入尘土飞扬的广场。一种奇怪的感觉产生了，混合黑暗的预兆和自由的承诺。最后，镜头聚焦一辆警车，车上的人包括蕾切尔，紧接着是杀手开车离去，镜头向右摇到房间，然后从广场通过窗户拍摄房间。

    安东尼奥尼解释这个镜头的成因时说，他想让洛克死，但不想展示他的死。然后，一个来自海明威的主意掠过他的脑海：海明威关于斗牛的书《死在午后》（Death in the Afternoon），书中描写了尘土飞扬的斗牛场、斗牛音乐等等，所有这些都在洛克窗外发生的事情中得到了暗示。而且，“你可以看到外面的女孩，她的动作，你不用更靠近她，就能非常明白她在做什么，甚至在想什么。你看，我是将这个很长的镜头用作特写，这个镜头实际上代替了特写”。

    对这个镜头的哲学推力的最有趣描述，无疑是山姆·罗蒂的描述。对他来说这个镜头是“客观的”，因为它展示了任何一个角色都没有看到的某种事情。也许是为了将现场拍摄的紧急状态做一点浪漫化的处理，他宣称“镜头观看故事展开过程，但只加以单独表现……这些事件发生时，镜头意识到了它们”。他总结说：“这种自发的但是非主流的叙事的一个目的是寻找意义，而不是宣布意义。”

    对罗蒂来说最重要的是，在某种意义上，这个长镜头将镜头本身包括在了它所拍摄的外部现实中；换言之，“镜头也在观看自己观看现实（it also watches itself watching them）……正如安东尼奥尼评论的那样，镜头不是由观看图解的思想，而是形成过程中的思想，包括对自己的思考的思考（It is not a thought illustrated by a sight, but a thought in the process of formation which includes a reflection on its own thinking）”。这是因为，镜头既站在任何角色的观点之外，又站在任何主流叙事的观点之外，观众不认同任何角色或叙述者，因为分享与镜头相同的自由。就像洛克那样，他已经同时成为主体与客体，镜头是双重的：

    “作为主体，镜头移动、观看，但是于此同时，镜头又是其自身观看的客体；镜头围绕广场旋转，并观看自己的旋转。恰恰是在镜头结束自身运动及其持续观看时，观众也发现自己处在相似的位置，他们观看镜头的运动，但是同时也捕获了镜头自身的反思。”

    借助罗蒂的分析，我们可以将这个镜头运动看作安东尼奥尼对于影像实验的崇拜，这种实验涉及叙事与不断质疑视觉影像的地位，以及他自己在创造影像过程中的作用。