“巴赫”与斯坦威，爱与感恩 | 发生在《爱乐之城》的故事

2017-02-12 念珅 窄门与刀锋

严重剧透，请酌情观看

提起塞巴斯蒂安这个名字，你第一个想起的人是谁？不出意外的话应该是巴赫。影片《爱乐之城》的男主人公就叫塞巴斯蒂安，一个爵士乐钢琴演奏师——这是巧合吗？舒曼曾说：“巴赫之于音乐，胜似创教者之于宗教。”巴赫为键盘乐器所写的《十二平均律》，用彪罗的话说就是音乐世界的“《旧约圣经》”——影片中塞巴斯蒂安这一形象，对经典艺术秉持着热烈的追求，是与这一名字的寓意契合的。

斯坦威，有着163年历史的钢琴品牌，代表着世界上制造钢琴的最高水准。163年来，每一架斯坦威钢琴都由纯人工历时接近一年的时间打造完成；肖邦国际钢琴大赛与柴可夫斯基国际钢琴大赛的指定用琴，世界各大交响乐团音乐厅的不二选择，霍洛维茨、格伦·古尔德、玛莎·阿格里奇、郎朗、王羽佳都是斯坦威艺术家（Steinway Artist）。对于学习钢琴演奏这门技艺的人来说，能在斯坦威上演奏是一种荣耀，能拥有一架属于自己的斯坦威一定是他们人生的几大梦想之一。

男主人公在不同场景，弹奏不同的钢琴，演奏同一首曲子——这一设定，是这部影片结构上最大的特点。这首在电影原声碟中名为《米娅与塞巴斯蒂安的主题》（Mia & Sebastians’s Theme)的曲子，是一首原创钢琴曲，从始至终只有塞巴斯蒂安一个人演奏，但因每次演奏的处所不同，所使用的钢琴不同，男女主人公处境与关系的不同，曲子的含义也不尽相同。可以说，这首钢琴曲所承载着的男女主人公的爱情与命运和其所象征的两人热情真挚的艺术追求，是影片真正的主题。

场景一：脏乱的公寓房间，塞巴斯蒂安开门进来，放下黑胶唱机的探针，在一架老旧的立式钢琴上跟着唱片练习起这首钢琴曲。这时候女主人公米娅还没有出现在他的生活里，他是一个对爵士乐钢琴演奏如痴如迷和有自己艺术追求的单身汉；可以想象的是，对于钢琴演奏这门技艺，每日“如切如磋，如琢如磨”是他最大的乐趣。

场景二：圣诞前夕，一家座无虚席的餐厅内，男主人公在一架斯坦威三角钢琴上演奏着《铃儿响叮当》。弹着弹着，经过一番心理上的挣扎，塞巴斯蒂安决定让“魔鬼上身”，不顾餐厅经理不可以演奏非圣诞歌曲的警告，弹起了那曲《米娅与塞巴斯蒂安的主题》。聚光灯下，摆在钢琴盖上的玻璃小费罐，反射着忘我的他与那架价值不菲的斯坦威——能在众多听众面前演奏自己喜爱的音乐是一件幸福的事，如果这乐器再是“斯坦威”那就更幸福了——这渴望就是那“魔鬼”。乐曲演奏到半途，事业不顺、待字闺中的女主人公推门而入，本不喜欢爵士乐的米娅被美妙的旋律和帅气的演奏者吸引，一段恋情正式展开。鱼与熊掌不可兼得，塞巴斯蒂安因为一意孤行被餐厅解雇了。

场景三：两人共同租住的公寓，房间里柔美的灯光下，塞巴斯蒂安在他那架老旧的立式钢琴上深情地为米娅演奏这首钢琴曲，这曲子见证着他们正在经历的甜美的爱情。但这时的他们都没有稳定的工作与收入，再这样下去，婚姻所需要的现实基础就会成为两人爱情路上的拦路虎。

塞巴斯蒂安本着对感情负责任的态度，加入一个爵士乐乐队做键盘手，随乐队参加商业录音和巡回演出以求获得稳定的收入。但是该乐队的音乐风格并非他所衷情的经典爵士乐风格，而是融入了新潮的电子音乐元素，当塞巴斯蒂安第一次在合成器上按下键盘时他深深地感到了理想与现实的落差，这不是他想从事的音乐——这也是男主人公“巴赫”的一面。但是人总是要屈从于现实的，至少一时上，除了要给米娅一个安全的保证以外，男主人公考虑的还有自己的梦想：拥有一家属于自己的爵士乐俱乐部——名字与米娅都已经想好了，就叫“Seb's”——随心所欲演奏自己喜欢的音乐；所以他必须要与现实妥协，努力赚钱。而米娅一边，在不断试镜失败，表演事业完全没有希望的情况下开始尝试剧本创作，通过努力终于有斩获，在剧院里完成了自编自演的第一部作品的演出，虽然观众口碑不佳，但毕竟向自己想要成为一个演员或编剧的梦想迈出了重要的一步。在这之间和之后两人有过一些误解与矛盾——恋爱中必不可少的——但彼此基于爱情的相互鼓励让他们在各自的事业上没有停滞不前，因为他们深深地知道自己所爱之人的艺术梦想的分量，不比他们之间的爱情轻飘。

场景四：五年之后，一家名为“Seb's”的爵士乐俱乐部内，塞巴斯蒂安登台演出，看到台下久未谋面的米娅和她的爱人，百感交集之下几近颤抖地开始在一架斯坦威三角钢琴上演奏起那曲《米娅与塞巴斯蒂安的主题》。聚光灯再一次照射在他一个人和钢琴身上——与在餐厅里和米娅第一次正式相遇时一样——但这一次他的演奏不是因投入而忘我，而是因酸涩而感慨；钢琴盖上也没有了玻璃小费罐。米娅实现了自己的梦想，成了一位好莱坞女演员，有了丈夫、孩子和家庭，一切美满幸福；塞巴斯蒂安也实现了自己的梦想，拥有了自己的爵士乐俱乐部，每天演奏自己喜爱的音乐，自由地追求自己心目中的真正的艺术。然而，此时二人的重逢，让彼此都想起了曾经的爱情与坎坷——看到这里时我想，当塞巴斯蒂安完成演奏，起身向离去的米娅望去时，两人是否会流下一行热泪？我想错了，米娅的表情，不乏激动，但洋溢着幸福，虽然眼泪马上就要在眼眶里打转了，但仍然保持着微笑；而塞巴斯蒂安呢，深情地注视着米娅，微微颔首，眼神里我看到的是释然和感谢——这是本片叙述与情感的高潮，是这部电影可以载入影史并有可能成为杰作的一个重要的处理，编剧与导演通过这样的结尾向观众呈现了他们作为艺术家对于男女之情、艺术之爱的理解，正如塔可夫斯基所说：“杰作是在致力于传达精神理想的过程中诞生的。艺术家的认知与感受也正是在这些精神理想中产生的。如果他热爱生活，渴望去认识它、改变它，让他变得更好……世界的形象，以其感觉与思想的和谐，高贵与冷静的调和将我们俘获。”

对于塞巴斯蒂安和米娅的结局来说，虽然彼此的爱情并未圆满，但他们都各自实现了自我的价值，是“巴赫”终于拥有了自己的“斯坦威”。但在这过程中，让他们不至于在理想与现实、艺术与商业的迷雾重重的森林中迷失自我、半途而废的，是他们之间基于爱情和理解的相互支持与鼓励。尽管有未能最终走到一起的遗憾，但是他们一刻都没有停止对自己艺术梦想的追逐，正如米娅在一次面试中独唱的那曲《做梦的傻瓜》（The Fools Who Dream）中唱道的——“在这里，我要把这首歌献给那些做梦的人们，他们可能看起来疯疯傻傻。这首歌献给那些易碎的心，这首歌献给我们做过的傻事，我会追随着这些斑驳痕迹，找回最初的赤子之心。在梦里，以及那条冰河岸边，混着白雪的泥土，笑容澄澈，她说，她还会再勇敢跳进冰冷的河水里一次。”其实，这份爱情只是在现实的世界中停止了而已，在艺术的世界里它并没有停止，无论他们以后在哪位伴侣身边，只要从事的是艺术工作，他们都不会忘记是谁最早燃起了他们对于艺术的热情之火，是谁在他们最艰难的时刻给了彼此信心和勇气让他们可以毅然前行。男女之爱停止了，但对艺术的爱没有停止，他们通过未来生活中对艺术持续的爱被紧紧地绑在了一起，就像他们当初相识相恋也是因为艺术一样，更美好的生活和艺术在人生的前路等待着他们，让他们怀揣感恩的心上路吧。面对这样一种爱情，回想起塞巴斯蒂安影片结尾那充满释然和感谢的眼神，我想起了美国作家杜鲁门∙卡波特在小说《蒂凡尼的早餐》中写道的那句话——“那些曾经赐予过你信心的人，你欠他们许多。”（Anyone who ever gave you confidence, you owe them a lot.）

影片是在洛杉矶拍摄的，我在那里生活超过三年，可以说是我的第二故乡。影片中无论是南加州明媚阳光下那纹理粗旷带着长长裂缝的柏油马路，黄昏时分红色、橙色、紫色、粉色染成的太平洋的天空，庄重优雅处处体现着对称和谐之美的格里菲斯天文台，还是人潮涌动热闹非凡的中央市场，都勾起了我对这座美丽的“天使之城”的深深怀恋。洛杉矶不仅仅是一座风景优美的城市，也是一座文艺之城：在好莱坞附近地区，画廊星罗棋布，视觉艺术展览终年不歇；市中心由建筑大师弗兰克∙盖瑞（Frank Ghery）设计的沃特∙迪斯尼音乐厅不仅是建筑的杰作也是游客必留合影之地，那里是世界最好的交响乐团之一——洛杉矶爱乐乐团的主场，洛杉矶市民有着世界上最年轻最才华横溢的指挥大师——古斯塔沃∙杜达梅尔，他刚刚在“金色大厅”指挥完维也纳爱乐乐团的新年音乐会；西海岸最好的当代艺术博物馆洛杉矶县立当代艺术博物馆（LACMA）和在沃特∙迪斯尼音乐厅旁新建与音乐厅建筑风格交相辉映的The Broad当代艺术博物馆，每年接待数以万计的参观者……更不要说那些在好莱坞生活的音乐人、电影人、剧作家了，没准在某个画廊、音乐厅或者博物馆你就会有机会与他们擦肩而过。这是一座让志向于文艺事业的人敢于编织并有可能实现梦想的城市，她开放、包容、友善，有爱、有文明、有自由——美国没有任何一座城市比洛杉矶更适合《爱乐之城》这个故事了。

说起影片的配乐，我想着重谈一下《尾声》（Epilogue）这一曲。这是一首集大成的作品。一开始的钢琴独奏，充满了古典主义的浪漫情怀，哀婉动听，娓娓道来两位主人公单身的苦闷和事业上的郁郁不得志；1分05秒，大规模的弦乐响起，如浪潮般涌来，虽然带有典型的好莱坞配乐风格，但恰恰是这种壮阔大气的风格能让人想起追逐梦想时的勇气和初识心灵相通的人儿时的激动；1分17秒跳跃诙谐的钢琴和随性自由的小号响起，听众一下进入到了“爵士时代”，这是真正属于美国人的音乐，也是影片中男主人公的最爱，恋爱中男女的磕磕绊绊甜甜蜜蜜都来到我们眼前；2分12秒欢快的百老汇音乐剧风格音乐响起，让人没有忘记这是一部含有歌舞元素的美国电影。在这之后，这几种音乐风格互相支撑、彼此交融，给人以一五彩斑斓的“美国印象”，这是属于美国的音乐，传统与现代，哀婉与欢快，古典与爵士——这让我想起了什么？不是捷克作曲家德沃夏克十九世纪末为美国这个新兴国家谱写的第九交响曲《自新大陆》，而是二十世纪初美国作曲家乔治∙格什温糅合了拉赫马尼诺夫风格与爵士乐风格的《蓝色狂想曲》，前者只是让当时的美国人找到了在古典音乐传承上的自信，而后者则是创作出了真正属于美国这个民族自己的严肃音乐——《尾声》在我看来，是对《蓝色狂想曲》的传承和发扬，无疑为美国音乐建立自信的历史书写了浓重的一笔。

总体来讲，这部影片是近年来继《鸟人》之后我比较喜欢的好莱坞电影，两者的主题不仅都是对于追逐梦想的歌颂，还都有非常优秀的配乐。《爱》和《鸟》比起来摄影方面稍显不足，虽然也有不少炫技的长镜头，但和可以称之为艺术品的《鸟》的摄影相比，还是稚嫩和粗糙了一些。

影片将于2月14日正式公映，提前祝我的读者们2017情人节快乐。

原文链接：http://mp.weixin.qq.com/s/uS5N_UncXsETgTNqOEVTaQ
欢迎关注本人公众号

posted by wap, platform: iPhone

引用:

原帖由 @milanello  于 2017-2-12 06:27 PM 发表
塞巴斯蒂安 代斯勒

贝隆也叫这个名哈哈哈

posted by wap, platform: iPhone

引用:

原帖由 @turnlive  于 2017-2-12 07:10 PM 发表
OST 里John legend那首歌太违和，从playlist删掉后神清气爽233

其实在电影院里听起来效果挺好的。:D

posted by wap, platform: iPhone

引用:

原帖由 @linkliu  于 2017-2-15 10:07 AM 发表
这篇影评是楼主原创的吗，好厉害

是我自己写的，谢谢。