[剧透] 在电影的童年时代，伟大的电影人们是怎样大开脑洞来实现那些瞠目结舌的镜头的

在如今的商业大片中，CG特效的大量运用推动了电影质量的巨大提升，给观众带来了惊艳视觉。尽管前段时间上映的《长城》口碑不佳，但在特效方面完全不输西方科幻大作。
我们知道，电脑特效是在1970年代才开始应用在电影当中的，而在此之前，想要做特效，只能依靠脑洞了。
以下是无声电影时代的一些做法，大家可以感受下，称电影为“第七艺术”真的毫不夸张。

《最后安全》（1923年）当中这个悬挂镜头很逼真

当时是没有绿幕一说的，所以这里用的其实是透视的技巧，主角所在的位置很安全，但远处的街景则令观众产生错觉

《摩登时代》（1936年）卓别林在一家百货商店玩轮滑

现在很简单，用绿幕就行。但当时的方法是：将部分背景画在不透明的玻璃上，造成逼真的效果

《Ella Cinders》（1926年）角色的两个眼睛分别做出不同的动作

实际上两边脸是分别拍摄：用黑色物体遮住半边脸，先拍一边，再拍另一边。这个过程中，要避免摄影机或者角色的面部有位移，否则会破坏效果

《黑海盗》（1926年）这个割裂船帆的画面十分帅气

要安全拍出这个效果，其实是把角色的刀连接到一个隐藏的轮滑装置，船帆另一端还坠有重物。为了看起来真实，还要用飞机螺旋桨来吹动船帆

《福尔摩斯二世》（1924年）摩托车从断桥开过的惊险镜头

骑摩托的画面是遮挡了下半部分，然后单独拍摄货车开过断桥的画面，再进行拼接。效果要真实，对时机的准确度要求很高。另外，这个片段最后桥坍塌部分不是特技，而是真实拍摄

《宾虚》（1925年）耶稣显示神迹，治疗麻风病患者

摄影师设计了一种彩色滤光片，调整滤光片时，女性角色面部表现麻风病的化妆色就会隐没
只要愿意开动脑筋，许多看似“不可能”的事也在情理之中了。

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