看了一半，帖子里有些观点没法认同。

帖子里有个人说，我们的大部分音乐人是拿着词写曲子，但据我所知，至少是稍微新点的音乐人，其实都和欧美的音乐人差不多，一个乐队或者一个人，通过即兴出来一个RIFF或者主旋，相反歌词才是拼上去的，我感觉周杰伦的音乐也是这个路子。

拼和玄一般是老鸟才玩的，你让一个新手他也拼不出来，新手就是大三小三反复套，套多了就是老手。

当然，周杰伦有的歌很明显也是拿和弦拼出来的，比如那些所谓的“周式情歌”，是我最不喜欢的歌曲类型，我感觉，如果周杰伦出一张全部是HIO-HOP的专辑，可能受众面会窄点，但从音乐来讲可能会纯粹点，而不是现在的刻意追求一些为留住16岁小女生而写出来的慢板情歌。

周杰伦最了不起的地方是，他真的就是拿自己写的音乐当成了玩，然后在玩的时候影响了华语流行音乐的走势。不过对根到底，他是个偶像，所以偶像肯定会有妥协、做作的地方，这个是商业市场的问题。

他的成功，还意味着突破了七十年代以来台湾校园民歌的传统，从而使中文和西方流行音乐直接对接。



就是这个意思了，在此之前，我们的流行音乐一直在一个很低劣的“抄袭”圈子里兜着玩，偶尔出来的罗大佑或李宗盛也没能真的和世界潮流接上轨。我不是说我们的流行音乐一定要随大流，但随上大流总比检人家的垃圾强太多了。


周杰伦之前，王治平、陶喆也曾在给陈淑桦等人制作唱片的时候尝试新的音乐样式，但也都是改良主义，而且，风潮的形成是过几年的事情。


这句，也就是我对于陶喆的看法总结。从我自己感觉来看，陶喆初期走的路子是美国90年代初的改良后的R&B，当然，那种R&B已经和现在的那些天王天后的R&b又很不一样了，但那样的R&b于当时的华人流行乐坛来看还是很新鲜的，而且陶喆在编曲上也确实很不错，从他近期的几张专辑都感觉出来，但一个人只能在编曲上解决问题恰恰说明了一个最大问题：歌曲本身不行，只能靠编曲和歌词来解决－－这样的人还有许巍。根上的问题是，他所代表的歌曲形式，以及他对于这种歌曲形式的掌控能力。

举例：
金属对于他们的音乐类型掌控的高峰就是86年的玩偶之王，88的天下大公已经是一片狼藉，92的黑皮已经是彻头彻尾的流行歌曲，当然，这有一个潮流的问题，那时候金属要突破一下，尤其是商业音乐上，他们需要的是销量和打榜的成绩。但从他们本身来讲，他们对于激流金属的感觉已经在前三张专辑里消耗完了，后面只是为了他们的名声而继续，到了LOAD之类的时候，他们已经成了个民谣组合。

那么周杰伦？
他现在正是在潮流的最高端，在华人流行音乐现今的一个顶峰，销量、潮流说明的顶峰。就现在来看，他对于他所代表的那种音乐类型还算是比较好的在掌握。

陶喆？
对于他所代表的音乐类型已经开始力不从心，所以在积极求变，他也算是比较有才气的音乐人，所以肯定会找到一条比较好的路继续下去。

最后说的是，周杰伦肯定有力不从心的那天，11月的肖邦已经给了我这样的感觉，不知道这次能不能调整过来。

[ 本帖最后由 爬行动物 于 2006-8-28 16:27 编辑 ]

引用:

原帖由 coin1860 于 2006-8-28 19:59 发表
学过一点声乐。谈谈自己的看法。
我觉得相对于歌手 jay更适合作制作人。
演唱技巧永远是他的瓶颈。尽管这几年的现场比刚出道稳定了许多。
但是高音的缺陷似乎已经根生地固了。用气冲击声门的方法必然会导致咬字 ...

同意后半部分，第一次看那张好像什么“无与伦比”的演唱会的DVD，那个调跑的。。。。。。直接都不忍心听下去了。

但是，周董对于中文HIP-HOP的把握还是很不错的。