美国玩家给出了许多关于《昭和米国物语》的正向反馈（图源 @小辣 up）
罗翔宇出生于 1983 年，进入游戏行业相当早，曾在 EA 和育碧担任过重要职位，也和国内一线大厂的从业者常有往来。他很清楚，像《昭和米国物语》这样的项目，在大厂连立项的机会都不可能有，因为这类游戏太“新”，没有前例，风险太大。从某种意义上说，不去大厂带团队，而是自己开宗立派，可能是他做过最正确的决定。
我将目前手yx业的一些困境转述给罗翔宇。现在行业正处在紧缩期，我和许多游戏制作人交流过游戏市场的变化，以及游戏公司和项目将要面临的挑战。例如，一名二游公司 CEO 曾告诉我，游戏市场的变化周期大约是 4 年一轮，而其他公司的 CEO 给出的周期甚至更短，一些目前面临困境的项目组成员有些哭笑不得：“4 年一轮？我看现在是 4 个月一轮！”
除了游戏的世界观创意，罗翔宇最常提起的，是游戏中的 B 级片表达。罗翔宇说：“所谓 B 级片，通常指的是一些拍摄成本不高、故事桥段不太常规的电影。因为成本不高，所以拍摄方为了吸引观众，往往会去想一些比较独特的设定。通常来说，B 级片尺度也都比较大，并会出现一些普通商业片里不太容易看得到的桥段。”
谈到 B 级片时，罗翔宇异常兴奋 —— 他从小学就开始看 B 级片了，不是冲着大尺度的感官刺激，而是感受 B 级片里独特的故事氛围和桥段。
他向我推荐了两部 B 级片。一部是北野武的《3—4×10 月》，片中前黑道成员对正在打棒球的一群年轻人指手画脚、隔空指导，是令罗翔宇最难忘的镜头。“这个角色和他做事的逻辑都让人莫名其妙。刚开始我会以为他是这群年轻人的教练，后来发现不是。电影中每个人都在做自己的事，都有自己的思想，把这些角色放在同一块舞台上，观众自然会期待他们相遇后发生点什么，隐隐有种暴力和浪漫交织的感觉。但观众又完全预测不到会发生什么，等到了‘发生什么’的时候，往往感官刺激都比较强。”
罗翔宇觉得，“参透”可以分为两种情况。一种是单纯的噱头，项目组虽然懂相关文化和制造噱头，但没做到游戏里；另一种是像《昭和米国物语》想要达成的目标一样，把开发者对这种文化的理解完全融入进游戏当中。前者有点像大众刻板印象中的 B 级片，但《昭和米国物语》想要做得更好一些。“游戏需要有长板，但这块长板不能是噱头和玩梗，同时，其他部分也不能太短，至少要达到及格线。”
今年，罗翔宇参加了 ChinaJoy，在 C 端展馆逛了一大圈，给出的评价只有“无聊”。往年他会试玩许多游戏，但在今年，他连凑近一点观察的兴趣都没有。他在展馆入口处观察过许多“Z 世代”玩家，这些玩家兴高采烈，拎着大袋小袋，排队试玩游戏。而罗翔宇不确定，究竟是现在的“主流”游戏越来越不好玩了，还是自己已经跟年轻人脱节了。“假如我是一名学生，没什么钱，今年看到展馆里的这些游戏，明年我都可能不会买票来了。”
