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标题: 老文共赏：音响二十要（作者：刘汉盛） [打印本页]

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 16:54 标题: 老文共赏：音响二十要（作者：刘汉盛）

编者序
许多初涉发烧的朋友一定对各种声音的感知缺乏必须的理性认识，他们认为声音的音色是第一位的。许多JS也利用发烧友意念上的模糊大作文章：“X万元的X牌世界名箱不过尔尔……，我自己做（或代理）的箱子如何松软、柔和，比他们好听多了！”那么衡量一个音响发烧产品究竟该从哪些方面入手呢？除了音色之外是否还有许多许多需要注意的地方呢？台湾发烧宗师刘汉盛的《音响二十要》是解读这方面问题公认的权威。也许看后您总是不能体会或不能完全体会，怎么办？不停地听、不停地对比、不停地领会“音响二十要”-----最起码，某些掘劣的 “国内大师”的推销广告很难再欺骗您了。

音响二十要——音响的理性思维
这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。所以，如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。至于新读者，我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。

为什么要写「音响二十要」
自台湾有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因，中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任，国内国外土洋杂用的名词也是原因之一；最后，评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此，许多评论甚至可说是玩弄文字游戏，灌水填充版面之劣作。说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。多年以前，我因深受上述事项所苦，曾经写了一篇「音响十要」的短文，当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年，我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求，而且包括我自己在内，许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。

音响第一要：音质
音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。

音响第二要：音色
音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。

音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力
这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」？那么较高的低频呢？「高低频」吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。

极低频
从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。

低频
从 40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。

中低频
从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。

中频
从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这 2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。

中高从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。

高频
从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音而已。

极高频
从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是「两全」？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。您还记不记得以前的 Spentdor SP-1喇叭？它是三音路设计，那三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都「不解」，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在我想您该了解了吧！SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的「控制力」。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。

音响第四要：音场表现
「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound Stage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。，挑剔的读者以及评论员们不可不察。
音场位置
除了「形状」之外，音场还有「位置」的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在「喇叭前沿一线」开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能「后缩」得太多。

音场的宽度
常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。

音场的深度
这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。

音响第五要：声音的密度与重量感
所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。

音响第六要：透明感
透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是「音响二十要」中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。如果能够达到「清楚又柔和」，那么该件器材的价值恐怕也不低了。

音响第七要：层次感
层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。

音响第八要：定位感
顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」。聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移；甚至空间中直接音与反射音的比例不佳（一般指高频反射太强）也会导至定位不准。举一个例子：夏天很热时，柏油路上会冒气。此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。如果您有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感不好的具体表现。总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的「定」在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱。

音响第九要：活生感
所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沈沈的。这就是音乐的活生感。

音响第十要：结像力与形体感
顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力；换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前，我把它归入「形体感」中。后来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意思，所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。

音响第十一要：解析力
这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。

音响第十二要：速度感与暂态反应
其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。

音响第十三要：强弱对比与动态对比
强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。

音响第十四要：乐器与人声的大小比例
到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没（现场音乐会往往就是如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写「乐器与人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。

音响第十五要：乐器与人声的质感、空气感
「质感」这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：「小提琴的擦弦质感很好」，就意谓着「它录得很像小提琴」。当我们说：「钹的敲击质感很好」，也就是说「它敲起来像真的」。反过来说，当我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的就是「它不像真的」。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。而「形体感」则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是「传真度」的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感很好」。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用「质感」二字，而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，而质感大部分是「接触」后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的「空气感」。

音响十六要：细节再生
细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test 比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢？我想这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味：细节多的器材起来趣味盎然。一件优秀的音响器材，其细节的再生当然是丰富无比的。

音响第十七要：空间感
我常常说，如果一套音响系统（包括器材与空间）能够「使音场浮出来」，那么它一定也「可以看到」空间感。请注意，我是用「看到」而非「听到」。真正表现好的音场与空间感绝对是可以「看到」的，而非仅「听到」而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么「空间感」也无法完整的再生出来。什么又是「堂音」？堂音与「残响」往往又被混淆不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是 Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另有一个理性的解释，那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以「感受到」音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软体中听到堂音的话，我们便无法「看到」空间感？「残响」在一般的解释中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。换句话说，通常我们会说：「这个音乐厅的残响真丰富、真美」，而应该说残响较长较短。反过来说，我们也不应该说：「这个音乐厅的堂音太短」，而应该说：「这个音乐厅的堂音真丰富、真自然」。

音响第十八要：整体平衡性
每件音响器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出锋头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差。这样就不是一个好乐团。同理，一件音响器材的前述十七项要素都非常好，但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡，那么也一定不耐久听。此时，不管解析力再高、强弱对比再好也没有用。关于这项，我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一般，祗有靠自己丰富的聆听经验来判断了。除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频多过中频、低频，而造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。在此顺带一句，当您在做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。我的意思是：如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。

音响第十九要：器材个性
每件音响器材都和人一般，有着自己的个性。有些器材听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。由于个性不同，因此，在搭配上也就必须如婚姻大事一样，慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起一定让您难以消受。反之，二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。在此我必须郑重的告诉读者们，根据我长期试听音响器材的经验，我认为器材本身个性上的差异要大过各器材之间真正品质的差异。也就是说，一般读者们所认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下所产生的个人好恶而以，真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此，深入的了解器材的个性是有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。这样一来，声音要好听就难了。

音响第二十要：搭配上的推荐
这「第二十要」是特别为评论员而写的。一个负责任的音响器材评论员应该就他自己丰富的经验，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者枉费看了前十九要，却因自己缺乏其他器材的个性资料或搭配经验，到头来仍然不知该项被评器材到底要如何搭配周边器材。对于评论员而言，这是为德不卒。所以，当您写完十九项要素之后，一定不要忘了，为读者推荐适合的搭配组合。我再次强调，不当的器材搭配往往比材本身的好坏影响更大。不仅是一般音响迷，就是连音响评论员也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。其实，任何一位评论员只要听得愈多，就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以，听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩子在看电影时最喜欢问大人：爸爸！那些是好人？那些是坏人？为了减少犯错的机会，评论员在聆听器材时一定要先做多方的搭配，然后再将自己的搭配推荐告诉读者。

结语

看完上述「音响二十要」，我相信有些人会认为太繁琐了，但是，为了提昇音响器材评论文章的水准，为了让读者有明白的脉络去判断音响器材的优劣，我认为完整的写完或看完这二十要是必需的。有了这「音响二十要」，评论员们不致于天马行空，读者们也不再一头雾水。这样，音响迷才能享受到既理性又感性的音乐与音响生活。

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 17:11

顺便再发个刘汉盛榜单100碟推荐，可以试试看器材，别总拿着渡口赵鹏试音了

第一部分（1－18）：音响二十要

音响二十要是指看、写、评论音响器材的二十大要素。它包括“音质”、“音色”、“高中低各频段量感的分布与控制力”、“音场表现”、“声音的密度与重量感”、“透明感”、“层次感”、“定位感”、“活生感”、“结像力与形体感”、 “解析力”、“速度感与暂态反应”、“强弱对比与动态对比”、“乐器与人声的大小比例”、“乐器与人声的质感、空气感”、“细节再生”、“空间感”、“整体平衡性”、“器材个性”、“搭配上的推荐”等二十项。除了最后二项无法为它们找出测试的CD之外，其余每一项我都选一张CD来测试。

1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”
入选原因：
音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张?何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗?简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
难关：
大提琴会瘦吗?如果会，请想办法让它丰腆起来，这是最重要的。大提琴的质感没有出来吗?如果没有，也请让擦弦的质感显出来，否则，一切音质的美将无法表现。打击乐器够甜美吗?不要怀疑，打击乐器的音质也会甜美。如果不会，那也要想办法让它们甜美。我甚至还认为这张CD里无所不再的堂音也会甜美哩!总之，这张CD里的一切乐器如果不香、不甜、不美，那就不对。对了，第六首快要结束时大提琴的长音弱奏突然打个颤抖，好像录音座出了问题似的。

2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”
入选原因:
斯托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事;也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考虑到了。这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美(当然，其他的美处也多得说不完)，可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。
难关:
第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨沃尔塔瓦河,如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了!

3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”
入选原因:
拔的量感可以代表高频段，斑鸿琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飘得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，“宇宙河马”都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。
难关:
斑鸿与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。与此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。

4 布里顿:Noye''s Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”
入选原因:
本来我不想选这张CD人榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已，还是将它选人榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢?雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢?上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。
难关:
一开始弦乐群的录音就好得不得了，音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满，那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时，音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大，如果比例不对也完了。演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好，如果低频的振动只有薄薄的，那也不对。第五轨鼓声够雄壮吗?音场够深够高吗?终归一句:如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色，那么，一切都错了。

5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”
入选原因:
我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美!您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美!当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”
更是我要选它的原因。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。
难关:
第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗?那噢璞声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。

6 伊莎贝尔?安蒂娜:巴黎的忧郁De L''amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”
入选原因：
透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。
难关:
如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗?没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗?如果是这样那也糟糕。拔的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的拔，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜墉懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。

7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”
入选原因:
这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，先看第一首.天国之门”这个标题，您就可以想像音乐的型态。绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般，是那么的轻飘，是那么的柔美，是那么的纯洁，是那么的无邪。而接下来的曲子也都是那么美的弦乐，比利时这个乐团的水准真是惊人。再来说到难过关，这也与弦乐群有关。想想看，那么绵密细致的弦乐群，其层层叠叠的层次感该有多难表现。可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。附带告诉您:听这张cD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那么优美的音乐所感动的。
难关:
这张CD其实没有哪里是特别的难关，因为它到处都是难关。如果您的层次感不好，整体弦乐群听起来就混成一团。如果表现得好，那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。如果您硬要找个段落考一考，那么我建议您从第8分钟开始注意，那里有二段从极小声到大声，乍听之下极纷乱像噪音，实则是很高超的演奏技巧。如果这二段听得很美很有层次感，那就过关了。还有，如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有，那也不对。

8 奇科?弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”
入选原因:
要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。为什么?因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。再加上多支麦克风一定要进人混音台去混音，相位问题又再多一层，因此其定位就会受影响。如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进人录音座，这样所录出来的声音必然是最尤音染、最无相位问题的，不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。如果位置找错了，录音也就泡汤了。C}artty的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。当然，定位也非常好。
难关:
您所听到的每件乐器位置应该要非常清楚，不会模糊，不会飘移，就像被钉住一样。如果您听来有飘移现象，有不能确定的感觉，那就是定位不佳。再来，您所听到的乐器质感都要非常鲜明，而且该软的软，该硬的硬，不能有软趴趴的感觉。当然，更不能有尖锐的声音。最后，每件乐器的形体都相当大，那是很健康的大。如果瘦瘦的那也不对。

9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”
入选原因:
Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是暂态反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。
难关:
这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满;会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。

10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”
入选原因:
这是现场演唱会的实况录音。本来，它已经杰出得可以放在任何一项来测试。但是，您总不能只选这一张CD吧，考虑再三，我把它安排在结像力与形体感这项。为什么，如果您听了就知道，所有的乐器与歌手的声音结像得都太实体了，实体得简直就有立体感。而且，其形体都结实饱满而大，绝对是活生生的形体感。如果您听了第二张CD的前三首而不感动，打死我都不相信。
难关:
就以第二张CD的前四首来说好了。第一轨(其实每一轨都有)的鼓掌声如果不结实、变得有点沙沙声就不对。一开始的电子铃声形体感非常强，如果没有敲击的质感也不行。第二轨猛猛打出来的所有低频都要非常低沉，非常凝聚，像一团实体般打过来才行。更重要的是，其形体都要一致，不能有某一个音特别大。如果有一个音特别大，那就是您房间的低频驻波所加强的。第三轨人声喉头的振动要很清楚，而且非常结实有劲。而一开始的定音鼓声结实而脆，贴地滚滚而来的低频量要足够才行。第四轨电贝司也是结实有劲，如果您没有感到像实体的一团低频在那里弹跳就不对。老实说，这套录得实在太杰出了，我无法逐项去说它。反正您如果不会感动就有问题。

11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”
入选原因:
Marisa Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是人选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松地躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。
难关：
您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗?请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗?还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您己经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗?恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗?此时您大功告成矣。

12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”
入选原因:
“速度感与暂态反应”并不是要测它有多大声、有多强烈，而是要测它说动就动、说停
就停的能力有多强。在这个项目，您一定很意外我竟然选国乐演奏曲。请恕我孤陋寡闻，因为，我必须说“云南回忆”是我所听过中国民族乐团合奏唱片中录得最有西方乐团和谐融合之美的。而且，它的速度感与暂态反应非常好。还有，这是一首非常杰出的中阮协奏曲。超绝的中阮弹奏技巧加上动静快慢对比幅度极大的指挥释，保证让您提着一口气忘了喘的听完全曲。听这首曲子时，请将音量开得比平常还大才会精彩。
难关:
第一乐章中阮的质感是不是软中带弹性?乐团的合奏是不是好像动力足、煞车利的跑车?第二乐章开始处非常的安静，但是音场显得非常宽深，那里面有多少声音偷偷地在发声您知道吗?第三乐章无论中阮或乐团都非常火热紧密，强奏时音场非常庞大，声音收束得非常快，此时的音响效果会令您感动吗?无论在什么时候，中阮与所有乐器都是带有甜味的，绝对不会刺刺噪噪的。如果您听到的是这样的声音，那就完全错了。

13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
入选原因:
气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。
难关:
强奏时小提琴是否已经尖锐刺耳而且单薄?小喇叭是否强得会刺耳?定音鼓猛擂时有没有震撼力与弹性?低音弦乐部的摩擦质感够不够粗?最强力度的合奏时会不会吵?整个管弦乐演奏时低频段够不够稳、够不够扎实?是否经常觉得大提琴很迷人?这些难关需要您一一去过。.

14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。MCA 255 537一2－音响二十要之“乐器与人声的大小比例”
入选原因:
入选原因直接而明确:第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而RobWasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了.第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张 CD，您就是傻瓜，因为它太棒了!
难关:
人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其他的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录;也没有指挥会这样指挥。第四轨Rob Wasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗?我感动极了，认为这首“Duets”是绝顶之作。其他每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。

15 唐璜电影原声带，Michael Kamen作曲AM 540 357一2－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”
入选原因:
好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感空气感呢?顾名思义，被选中的CD中要有人声以及各种乐器，除此之外，还要能凸显质感与空气感。因此，选来选去，就是选中这张CD。可不要误会它是流行音乐，除了人声以外，整张CD不折不扣是古典音乐人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、拔、打击乐器等的质感与空气感实在都太好了。加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD行吗。
难关：
第一轨的吉他质感一流，人声质感也一流。如果质感不够强烈、声音钝钝的可能就有问题了。第二轨的低音弦乐部、定音鼓非常好，如果定音鼓不够清脆不够震撼也不对。接下来有许多古典吉他的质感值得品味，如果没有温暖带坚硬的触弦质感，那也要检讨系统的声音是否太钝了。第八轨的木管空气感与质感听起来美得让人起鸡皮疙瘩，各种打击乐器与弦乐群的质感非常真实，您有与我相同的感受吗?第九轨一开始的小提琴质感也非常好。总之，如果您听来觉得质感不鲜明那就不对。

16 The Fred Hersch Trio Plays Fred Hersch, Piano;Drew Gress, Bass;Tom Rainey, Drums Chesky JD116－音响二十要之“细节再生”
入选原因:
要测细节再生的能力倒不必去听很复杂的乐器编制，反倒是越简单的编制越能够听出它细节再生多不多。奇怪，这个道理何在?其实道理很简单，因为乐器越少时，您就越容易听到乐器的泛音、堂音或各种细节。再者，乐器少时，如果细节不多您马上就会觉得声音很单调。因此，我特别选了这张只有钢琴、爵士套鼓以及一支贝司的演奏。这三种乐器本身的细节就已经够多了，合在一起之后更够您听。当然，这张CD的曲子动听以及演奏水准高也是入选原因。
难关
第一轨一开始的钹声，您听到的是有甜味有光泽有金属波动质感的钹吗?如果钹没有甜味，那么您的音响系统声音可能趋向干涩。还有，那钹声敲下去之后一直往上飘的余振您听到了多少?乐器演奏时在空间飞舞的堂音您又捕捉到多少?请注意，以上我所说的这些东西都要捕捉到很多很多才行。如果这些细节的表现不多，那也就代表您的喇叭纸盆振动的灵敏度还不够。整张CD中钹的表现处处都很杰出，您就慢慢享受吧!

17 当铺爵士Proprius PRCD 7778－音响二十要之“空间感”
入选原因:
爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢?当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。
难关:
当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好像离您很远，这种空间感恐怕就不对了。当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够.高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。

18 远古回声Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia RCA 09026一68055一2－音响二十要之“整体平衡性”
入选原因:
当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男声合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好像有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对无法相信这个十六人合唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。
难关:
您听到男低音所发出来的低频震波吗?您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗?您享受到男中音饱满的声音之美吗?您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加人任何东西，也无法解析分离出任何东西吗?如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 17:12

第二部分：古典音乐部份之一（19－30）

这个部份专门以古典音乐的各种人声、乐器以及曲式来分类，每种类别分别选出二张杰出的CD来测试。而在小提琴与管弦乐部份，我特别选了更多的CD来测，为的就是凸显这二项音乐在音响器材表现上的重要性。
19 Jongen/Saint: Symphony for Organ Mata指挥达拉斯交响乐团，Jean Guillou管风琴D-专测管风琴
入选原因：
自然乐器中音域最低的就属管风琴，钢琴的音域虽然也够低，但是其量感的震撼力无法满足音响迷。许多人对低频与极低频有误解，认为会捶心肝的那种重击就是够低的低频，其实错了。真正的低频（40-80Hz）与极低频（20-40Hz）并不会捶心肝，而是会卷裤脚或震皮肤、或让头皮发麻。如果单听管风琴一定很无聊，所以我选了这二首与管弦乐合奏的管风琴音乐。无论是管风琴或管弦乐团，其音色与音质都非常美，演奏也让人满意，所以选它入榜。
难关：
在第一轨与第二轨里您听到多低的管风琴？在第六轨里您有没有被管风琴像从地底幽幽升起般的低沈柔美与弦乐的优美所感动？这轨中管风琴的量您觉得够吗？当然，第八轨如果没有波涛壮阔、惊滔拍岸的那种感觉那就太可惜了。整张的管弦乐音质非常美，您感受到吗？如果您觉得不美，那也不对。
20比才:卡门精选曲索尔蒂指挥伦敦爱乐，Domingo ,Troyanos,,Kanawa等Decca 421 300一2－专测歌剧之一
入选原因：
要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选「卡门」。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给「杜兰多公主」或「阿依达」。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。
难关：
一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了？记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感？荷西唱大声时会尖锐吗？卡门的声音够温暖圆润厚实吗？合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。
21 雷哈尔：The Land of Smiles（莱哈尔:微笑的大地）理查德德?博宁吉((Richard Bonynge)指挥英国室内管弦乐团及一些歌手 Telarc CD-80419 －专测歌剧之二
入选原因：
雷哈尔这位作曲家生于前匈牙利（现今斯洛伐克共和国），大家都知道他有一首很有名的圆舞曲「金与银」；也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。可是，大部分的人却不知道他还有很多好听的轻歌剧。这些轻歌剧在今天听起来就像是音乐剧般，「The Land of Smiles」就是其中一出。Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥Richard Bonynge竟然替Telarc录音了，而且是在伦敦Abbey Road录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W 801Ⅲ（皇佳代理），而扩大机是Chord SPA-100（上瑞代理）。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。
男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高。管弦乐柔软细致、气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，保证比「孤星泪」还精彩。
难关：
当大鼓在轻敲时，是否够低沈够凝聚？当钹在轻敲时，是否够细够质感？当小鼓与大鼓以及许多乐器合奏时，低频还清楚吗？这些要求无论是在第一轨或第九轨都要有很好的表现才行。第十轨的小提琴与大提琴够甜吗？男歌手与女歌手的嗓音唱得再高再大声应该都不会有撕裂的难听感觉，还要保持甜美圆润才对。
22 The Anniversary Concert Edita Gruberova Nightingale Classics NC 090560-2－专测女高音
入选原因：
像夜莺一般美的花腔女高音，像夜莺一般擅歌的Gruberova，观众屏息聆听，只闻空间中空气流动的空间感以及全场热烈鼓掌的气氛。无疑，这是一张杰出的CD。在日本东京Suntory Hall举办的Gruberova登台演唱25周年音乐会，不仅为乐迷带来一场印象深刻的音乐会；也为音响迷留下女高音录音与演唱的典范。光是第一首无词歌的「夜莺与玫瑰」与第二首「夜莺」就已绕梁三日、荡气回肠，令人回味不已。这绝对是一张值得珍藏的CD。
难关：
您可以从大家屏息聆听的寂静中感受到空间感吗？您可以从观众鼓掌中体会出音乐厅有多大吗？您可以从Gruberova的歌声中听出音乐厅的残响是长是短？Gruberova的歌声圆润光泽吗？您听出她细若游丝与直冲云霄的二极嗓音之美吗？伴奏乐团的弦乐部声音非常的绵细迷人，您感受到吗？第一首管风琴柔柔软软的铺在底部，您享受到这种美感吗？
23 Great Sporanos of Our Time Scotto, Schwarzkopf, Sutherland, Gruberova, De Los Angeles, Freni, Callas, Cotrubas, Caballe EMI 7234 4 78914 2 7－伟大的女高音
入选原因：
为了找测试男、女高音的CD，我特别设定要找同时有几个人演唱的精选集，为的就是要让您比较出不同歌手的声音特质，以及他们不同的美妙之处。幸好，女高音与男高音我都找到一张这样的CD。在这张「伟大的女高音」CD中，总共收录了九位最有名的女高音，每人唱一首拿手好歌。您可以充分听出每位歌手不同的嗓音以及她们的表情、技巧。听熟了之后也就不会认不出那是谁的歌声（大部分音响迷觉得女高音的声音都差不多）。每位女高音的特质虽然不同，但都同样有圆润、甜美、音域高亢的特点，听来很迷人。否则，她们的歌声就不会有那么多人着迷了。
难关：
在音响中，钢琴、小提琴、男高音与女高音是最难表现的地方，通常很容易有尖薄干涩细瘦的缺点。而尖薄干涩细瘦就是因为中频与低频不够饱满、高频太突出所导致。因此，如果您听这张CD，没有享受到女高音的圆润、甜美、光泽、饱满嗓音，那肯定就是错的。如果女高音的声音太细太瘦，没有壮实的感觉，那也不对。
24 Brindisi歌剧饮酒歌本世纪男女名歌唱家汇唱 EMI 7243 5 65679 2 4－专测男高音之一
入选原因：
要在别的唱片中找到这么多本世纪的男女名歌唱家共聚一堂并不容易；要有那么多著名歌剧中的饮酒歌收录在一起也非常不容易；全部二十首曲子都要录得很好更不容易。当然，更不要说这些歌唱大师们精彩的歌艺。还有，您一下子就听到许多男高音了。所以，不让它入选才怪！这张CD可以当作众歌手的竞技台，您可以慢慢体会他们之间的不同；这张CD也可以当作人声的试金石，它各种音域的人声都有，真可说是一网打尽。
难关：
如果您听到哪位男高音或女高音的声音会刺耳，不用说，肯定不对。如果您觉得这些歌手的声音并不迷人，想不通他们为什么会这么出名，那也绝对不对。假若您觉得这些歌手的声音干干扁扁瘦瘦的，那更离谱。当钹与大鼓一齐出现时，声音一定要很饱满才对。总之，由于他们的嗓音都是人间绝美的自然乐器，只要您觉得不好听那就全错了。
25 Ariel Ramirez: Misa Criolla（拉丁（中南）美洲弥撒）卡列拉斯演唱，Jos Luis Ocejo指挥 Philips 420955-2 －专测男高音之二
入选原因：
这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡列拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水平的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡列拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太「那个」了，赶快托人偷偷去买吧。
难关：
第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡列拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡列拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。
26 Dvorak in Prague. A Celebration（德沃夏克在布拉格）小泽征尔指挥波士顿交响乐团，马友友、帕尔曼、von State，Firkusny Sony SK 46687）－专测女中音
入选原因：
在这张CD里，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。
难关：
Frederica von State的歌声您听了会感动吗？老实说，她那既饱满又圆润甜美的嗓音让我感动极了，尤其是在现场录音还能表现得那么好更属不易。假若您听了无动于衷，那绝对不是您无情，而是音响系统出了问题。此外，第一轨的管弦乐是否澎湃汹涌、气势庞大？如果没有那就错了。第二轨一开始的弦乐有没有像不食人间烟火那般飘逸？帕尔曼的小提琴甜不甜？如果不甜也不对。第三轨马友友的大提琴声音听起来有没有很美的鼻音感觉？他那把琴的音色美极了，如果您听了不会感动，那就表示您的音响系统没有把美丽的音色表现出来。
27 Wolf: The Italian Song Book（沃尔夫:意大利歌曲集）菲舍尔?迪斯考男中音，施瓦茨科普芙女高音Toshiba/EMI TOCE-3026－专测男中音之一
入选原因：
奇怪，怎么选他们二位唱意大利歌曲的版本呢？不是应该要选唱德国艺术歌曲的版本会比较正宗吗？不要紧张，意大利歌集只是说沃尔夫作曲的原素材来自一本德译意大利诗集。他们二人唱的正是非常有名的德国艺术歌曲。截至目前为止，无论是演奏或者录音，要胜过这个版本的可说少之又少。至少在我的心目中这是首选的版本。要知道，能够找到这么好的女高音、男中音以及本世纪最杰出的钢琴伴奏合作演出，那真是太宝贵的机会了。或许您目前无法体会这个版本的美妙之处，不过我建议您一定要去买一张放起来，有一天您会懂得欣赏的。
难关；
男中音费雪迪斯考的嗓音是不是中气饱满、厚实、柔和温暖。假若您听到的男中音是尖薄、粗硬的声音，那么您的音响系统就生病了。生什么病？生中频不够饱满的病。可不要以为「只有中频」没关系，要知道中频就像人的腰，如果腰出了问题，人是一点力量都使不出来的。只要中频不对，所有的频段都不对了。请注意，不论是男中音或者钢琴，一律都要音像结实、形体饱满才行，只要是瘦瘦的就不对。当然，女高音的圆润凝聚更不在话下。总之，一副好的嗓音不可能是尖尖薄薄硬硬涩涩的，这个道理放诸四海皆准。
28 Bryn Terfel: The Vagabond（漂泊者） Bryn Terfel男中音;Malcolm Martineau钢琴 DG 445 946-2－专测男中音之二
入选原因：
Bryn Terfel的歌唱表现入情入境，情感非常的投入，他所唱的每一首曲子都酝含着感人至深的深情。纯就听男中音演唱而言，这张CD就已经值得买。而钢琴的伴奏情感表现与他的歌声非常一致，发挥出红花绿叶的衬托效果。而在录音效果方面，无论是男中音或钢琴都非常自然优美。想要找爆棚效果此处绝对没有，但是想对自然的男中音与钢琴有正确的认识，听这张CD就对了。
难关：
第八轨第一声钢琴猛弹下去，您的喇叭是否表现得既强烈又清楚稳重？如果这一猛击就散形不清楚那当然不行。第九轨男中音唱到很轻声时嗓音的质感是否还在？声线是否还凝聚？第十轨钢琴轻轻自然向下延伸的低音键震波是否很清楚很自然很轻松？男中音是否也和钢琴一样既清楚又轻松，还有向下延伸震波的嗓音？男中音的嗓音一直带有非常饱满的震撼力，即使轻声唱亦然，您感受得到吗？无论唱得多强烈，请注意男中音都不会刺耳撕裂才对。钢琴的音色则应该很甜美才对。
29 布拉姆斯：女低音狂想曲华尔特指挥哥伦比亚交响乐团，Mildred Miller, Mezzo-Soprano Sony SMK 64 469－专测女低音
入选原因：
这张的入选原因有必要特别解释一下。许多人一定会感到困惑，曲名是「女低音狂想曲」，不过歌手却是女中音，这到底怎么回事？其实，女中音与女低音的界定相当模糊，如果她们的音域宽一点，就可以互相唱来唱去，就是这么一回事。在这里，我们认定她唱的是女低音。再者，以录音的角度而言，第一曲「德意志安魂曲」是没有入选的，我只选第二曲「女低音狂想曲」。不过您也不要以为只买到一半，能够听到华尔特诠释「德意志安魂曲」也是您的福气。女低音的音色不用说，低沈饱满圆润，听了之后您就会了解什么是女低音。更棒的是奉送了绝顶的管弦乐录音效果。
难关：
如果女低音的声音不够饱满（请注意我说的饱满是真的饱满），不够圆润那就一定不对。您应该经常要听到她压低嗓音发声时所特有的声音质感，即使唱到高音域，她的声音依然是圆的，而不是扁的尖的。至于管弦乐部份，一开始如果您没有感受到低音弦乐群的拉弦震波质感以及高音弦乐群的细微波动，那就一切都错了。这首曲子的录音绝对是标准示范级中的示范级，如果您听来无动于衷，那保证就是错了。
30 The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1 依万.雷布洛夫精选之一依万?雷布洛夫男低音 Mediart Music MDMCD 001－专测男低音
入选原因：
这是罕见杰出的男低音演唱。Ivan Rebroff今年65岁（1931年生），他是俄裔犹太人，但是出生在德国，拿的是德国国籍。他会以六国语言唱歌，俄语与德语只不过是其中之二。在巴黎看过「屋顶上提琴手」音乐剧的人一定都认识他，因为他在那里唱了二年。他的歌声不仅是卖弄低音域而已，而是真正唱得非常好。纯以录音成就而言，这张CD还未达到我的录取标准。然而它在音乐方面的表现足可弥补录音分数的不足。所以，我认为这是一定要买的男低音CD。
难关：
Ivan Rebroff的声音够不够雄壮饱满，最好是听到他的歌声就想到熊。Ivan Rebroff的低音域够不够粗糙？听到他的低音最好就想到砂纸。如果没有以上的感觉时，您的音响系统在中频以下一定偏瘦偏薄了。还有，听这张CD会觉得吵吗？如果会，那也表现您的中高频量感太多，或是房间的反射音太强太乱了。

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 17:13

第三部分：古典音乐部份之二（31－50）

31 The Very Best of Ivan Rebroff Volume II依万.雷布洛夫精选之二依万?雷布洛夫男低音 Ivan Rebroff男低音 Mediart Music MDMCD 002－专测男低音之二

入选原因：
由于Ivan Rebroff实在唱得太好了，而且这第二集的曲子也非常好听，所以我破例连续选二张他的CD。虽然与第一集一样是精选集，但是第二集的音质却比第一集还好，我想可能是制母版时所产生的差异吧！听Ivan Rebroff的歌唱，不由得就从心底升起莽莽苍原的悲凉感。只要您听过前四首，我认为这张CD就值回票价了，而这张却总共有十六首曲子。
难关：
伴奏的乐器是否能听出细细甜甜的音质？Ivan Rebroff唱到低音域时是否会有往下钻的震波？他的高音域宽广雄壮无比，您的喇叭承受得住吗？整张CD的音场您觉得够开阔够深吗？第五首他用假音唱时，那假音够饱满吗？同样是第五首，当他从最高一直唱到最低、又唱到最高时，您是否一直觉得他的音质与音色都美极了。在这里，Ivan Rebroff的表现是没有折扣可以打的。

32 Testament Turtle Creek Chorale Reference Recording RR-49CD 专测各种形式的合唱之一

入选原因：
无论是Dorian或RR，自从达拉斯的Morton H. Meyerson Symphony Center落成之后，在那个Eugene McDermott音乐厅里录下很多杰出的录音。这张CD也是在那里录下的。Turtle Creek男声合唱团于1980年成立，目前有二百位团员。您可以想象二百位团员的合唱团有多难录音；您也可以想象如果音响器材表现得好，可以再生出多磅礡的气势。罕见的庞大人声能量、出奇和谐的合唱以及经常出现的排山倒海音压对于音响系统都是严格的考验。
难关：
合唱的声音是不是变成混浊不清的一团声音？二百个人的庞大气势听得出来吗？还是缩挤得一团？庞大的动态与音压之下声音会撕裂吗？合唱团的纵深排列层次感好吗？男低音在整个合唱团中垫底的厚实美感听得到吗？总之，如果没有感受到庞大慑人的气势就不对了。

33 Standing in the Safety Zone Fairfield Four合唱团 Warner Bros. 9 26945-2专测各种形式的合唱之二
入选原因：
这是一张福音歌曲合唱。在这张CD中，您可以听到黑人特有美妙的嗓音。当然，其中也还有白人的嗓音。不论是黑人或白人，您一定会被那粗糙富磁性的男低音嗓音所迷住。再来，这个合唱团美妙的和声也充分显示了男声合唱之美。「人声是最美的乐器」这句话在这张CD中得到最高的验证。对了，请记住开始听时将第一轨跳过，因为第一首是从别张唱片并过来的纪念曲，录音效果很差。
难关：
第一首如果能够让您觉得很好听，那就表示您调得不错。如果不好听那是正常的。第二首开始人声的形体要非常浮凸，男高音清亮饱满，男低音非常低沈而且充满粗糙的磁性。如果觉得男高音太薄太尖太亮都不对；如果觉得男低音不会美得让您起鸡皮疙瘩，那也不对。他们的和声非常的富有音响效果，您感觉得到吗？

34 卡门幻想曲穆特小提琴，李汶指挥维也纳爱乐 DG 437 544-2－专测小提琴之一

入选原因：
在DG、Philips的唱片里，其实有许多非常自然真实的录音。可惜不知道什么原因，美国的发烧榜几乎都把它们略过，这也造成了台湾乐迷的误解。从我与德国人的聊天中，可以感受到美、英、法三个国家似乎都有意贬抑德国的音响器材，连带的使得德国或荷兰的录音也倒了楣。这张穆特的「卡门幻想曲」无论是演奏或者录音都是上乘中的上乘。小提琴的质感以及音质、音色都真实极了，而且美极了。至于穆特各种演奏技巧更是表现得淋漓尽致。我可以说，这张CD真是典范中的典范。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。
难关：
您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到C一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。

35 What about this, Mr. paganini？（七把名琴）Saschko Gawriloff/Violin; Kira Ratner/Piano Tacet 36－专测小提琴之二

入选原因：
不知道是不是受了「十五把名琴」那张CD的影响，Tacet也去找来七把名琴，录下许多音乐，其中有七轨就是以这七把名琴拉同一首巴哈无伴奏小提琴组曲。以数量来论，十五把名琴比较多，以演奏者的名气而言，十五把名琴的黎奇名气较大，然而，如果以录音成就而言，这七把名琴却胜过十五把名琴。琴音饱满甜美亮丽，兼有木质的温暖；琴腔的共鸣丰润，擦弦质感清晰可辨。小提琴听起来像这样就对了。
难关：
您听得出这七把名琴的不同特色吗？您感受得到小提琴木质乐器的温暖特质吗？拉到高把位时声音会变尖而失去美感吗？钢琴的琴弦共鸣是不是很丰富？很轻很小声在拉琴时（第17、19轨），琴音是否像实体的东西浮在空间中，而且具有细微的擦弦振动？快速拉弦（第18轨）时琴弓在琴弦上的跳跃感真实吗？

36 妈妈教我的歌 Arturo Delmoni/Violin John Marks Records JMR 1G－专测小提琴之三

入选原因：
这张CD有普通版与24K金版，所谓1G那个G就是Gold的意思。无论是买普通版或24K金版，它们都能发出又香又浓又带有鼻音的优美小提琴琴音。名琴声音的美加上名家录音的卓越技术造就了这张历久不衰的好片。您很容易可以在别张CD中找到相同的曲目，但是恐怕很难找到相同的好录音。
难关：
您认为第一首录得不好吗？请小心！您认为第二首录得不好吗？您的问题更大了。您认为第三首声音会尖锐吗？请从头检讨音响系统的高、中、低音平衡性。您听不到低频噪音的呼呼声吗？您听得到录音场所外的汽车声吗？您感受不到琴腔与琴板振动的音色与质感吗？哎！请彻底检讨吧！

37 Hebraic Legacies希伯莱的遗产 Aaron Rosand, Violin; John Covelli, Piano Audiofon CD 72033－专测小提琴之四

入选原因：
犹太人的音乐充满感伤与忧愁，即使欢乐的舞曲中也带有很浓的落寞之感。曲子本身非常动听是我选这张CD的主要原因，录音绝佳则是它入选的第二个原因。整张CD只有小提琴与钢琴二样乐器，然而这二样乐器特质却发挥得美之又美。小提琴在拉双弦时简直甜得快要滴出蜜来，钢琴轻柔向下扩散的低音键弦振音让人真正体会到好钢琴的迷人。无论是小提琴或钢琴的音质、音色、质感都自然无比。
难关：
您听得到它一直存在的原本模拟录音低频呼呼噪音吗？如果听不到，那表示您的中低频与低频还不够饱满。也因为如此，您的小提琴与钢琴也会偏瘦偏尖，更不可能会有这二种乐器的木质上好音色出现。小提琴拉到高把位时应该既清丽又甜美；拉到中、低把位时「板仔声」应该要出来。第一轨如果听了不会感动那一切都完了；第十轨听不到温柔婉约的特质也完了。如果第十一轨能够感到既强烈又快速但仍然不会刺耳难听，那就真正过关了。

38 魔鬼的声音Diabolus in Musica 阿卡多小提琴，杜特瓦指挥伦敦爱乐 DG 449 858-2－专测小提琴之五

入选原因：
阿卡多是诠释帕格尼尼的不二人选，这已是举世公认的，而这张CD里面就是选录了十二首帕格尼尼的节录曲，举凡有名的作品都在其中。就演奏而言这无疑是一张杰出的CD，阿卡多高超的技巧绝对让人听了目瞪口呆。而在录音效果上呢？阿卡多手上的名琴所发出优美的声音更是不让它的诠释专美于前。它的琴音华丽雄壮光辉，甜美的音质与音色更令人难以忘怀。
难关：
小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。

39 Le Violin du Si le 海飞兹小提琴RCA 74321232702－专测小提琴之六

入选原因：
这是一张最严苛的小提琴考验CD，所以我特别把它放在小提琴的最后一张。说它是严苛的考验并不是说这张CD录音效果非常好，反而，内中有些是单声道录音，而且，是一般水平听起来都不好的单声道录音。可是，如果您的系统高频段调整得够好时，海飞兹那把琴所表现出来的美丽音色会让您感动，否则，您就会误会这是一张很难听的小提琴录音。再者，这张法国版的CD收录了我遍寻不着的Vitali「夏康」。这首曲子在LP时代我就非常喜爱，可惜一直找不到CD，幸好现在终于出版了，而且摆在第一首。老实说，光听第一首海飞兹那外冷内热、充满张力的演奏就已值回票价。对了，第十四首好像是海飞兹亲自报了曲名。
难关：
第一首是最严苛的考验，它是小提琴与管风琴的合奏。如果您听到的管风琴够柔美，而且小提琴的琴音能够泛出光泽，有甜味，并且有琴板振动的质感时，您就是音响调整的大师了。至于一般人所听到的小提琴声音，可能会是偏硬偏涩偏干，而且没有光彩没有甜味的。第一首调完再调第十一首，也是同样的要求。假若您将第一首与十一首调出我说的味道，那么往后您的小提琴表现将打遍天下无敌手，更不要说您在听第七、八、十首时会有多感动了。

40 Portrait of the Viola Steven Dann, Viola; Bruce Vogh, Piano CBC Records MVCD 1072－专测中提琴之一

入选原因：
请直接从第四轨开始听起。我的意思并不是前三轨不值得一听，而是第四轨一开始就可以测试钢琴低音键的表现能力，加上质感绝佳的中提琴，刚好一举二得，所以才会做此建议。听完第四轨后，请接着下去听第五轨与第六轨，这是无伴奏的中提琴「挽歌」，在这里，中提琴真实、自然又美丽的音质与音色表现得更是淋漓尽致。第五轨与第六轨听完之后，再继续听第七轨中提琴与钢琴的「浪漫曲」，这又是一首听了让人感动不已的美丽曲子，同样的，中提琴与钢琴的录音也是示范级的。其实，这张CD中每一曲都非常好听，您自己细细品尝吧！
难关：
在这张CD中，几乎到处都可以听到琴弓慢慢拉过琴弦时所引起的箱板振动质感。再者，整张中提琴的「箱音」很重。您要知道，对于提琴族而言，「箱音很重」是最高赞词，而不是说它不好。还有，整张CD的中提琴声音很甜美。以上这些，如果您缺了任何一样，那都过不了关。最后，第十二轨您是否可以听到很细微的堂音反射？其实，应该说每一首都要听到很细微的堂音反射才对。

41 Henri Vieuxtemps: （亨利?维厄唐）: El ie, Sonates, Fantasia, Appassionata The-Marie Gilissen中提琴; Jean-Claude Vanden Eynaden钢琴 Pavane Records ADW 7340－专测中提琴之二

入选原因：
中提琴的作品本就凤毛麟角，要在那么少的选择中再挑出曲子好听，演奏够水平，以及录音自然优美的CD，那就难上加难。幸好我还是找到了第二张。Vieuxtemps的曲子并不像德奥大师般经常被演奏，不过做为大菜之外的精致小点，他的成就却是超过多多。中提琴音域介于小提琴与大提琴之间，本就有些尴尬，听起来有时像大提琴高把位与小提琴低把位的综合体。也就因为如此，中提琴具有非常特殊的音色以及摩擦质感，值得您细细品味。
难关：
在粗糙的质感之余，琴音会不会变得嫌噪耳？在高把位强音演奏时，中提琴的摩擦质感会不会失去？这把中提琴味道很甜您听得出来吗？拉到低音域时很多段落应该听到很清楚的琴板振动特殊音色与质感，您也都完全听出来吗？伴奏的钢琴也录得很好您感受到吗？

42 The Cantorial Voice of the Cello Coenraad Bloemendal, Cello; Valerie Tryon, Piano Dorian DOR-90208－专测大提琴之一

入选原因：
大家都知道美国Dorian唱片录音所在地Troy储蓄银行的音乐厅是绝佳的录音场所，Dorian唱片就因为占尽地利，加上有品味的录音师，因此录出许多杰出的录音。这张CD就是这么一张非常自然的大提琴录音。而它里面所选的曲子，我认为每一首都是听上百遍也不会厌倦的好曲。大提琴的温婉柔美特质在这里尽显无遗，如果您少了这张CD，那真是人生的一大遗憾。
难关：
您的大提琴听起来是不是像在撒娇呢？听起来像是带有鼻音的女低音吗？听起来是不是有很明显的琴弓摩擦杂音？听起来能不能感受到琴弓压在琴弦上的颤动？听起来是不是充满了木质乐器温暖兼一点沙哑的特色？甚至，琴音听起来是不是香香的？

43 Merscher, 舒伯特:Arpeggione Sonata;舒曼:幻想小品 Maria Kliegel，大提琴;Kristin Merscher，钢琴 Piano Naxos 8.550654－专测大提琴之二

入选原因：
Naxos？从来没听说它是发烧片！您说得一点都没错，它从来就不是发烧片。但是，它可以是录音很自然的「自然片」，这是我选它入榜的原因之一。另一个原因就是它所选的曲子，舒伯特的「Arpeggione Sonata 」当然是名曲，每一个人都喜爱；也都经常可以听到。不过，舒曼的「幻想小品」与「民歌小品」就不是经常可以看到的，因此制作人也刻意的将舒曼的曲子安排在前面。无论是大提琴或钢琴，声音都非常的自然，尤其是大提琴，绝对也是录音典范之一。不要看轻演奏者没有名气，他们的演出非常的感人，请用心听吧！
难关：
您所听到的大提琴声音会干涩没有光泽吗？如果是，那就不妙了。您听得到大提琴琴板振动而产生的带鼻音音色吗？如果没有，那么大提琴也就不像了。当演奏者很轻很小声的拉着大提琴时，它的摩擦质感是否依然存在？如果听不到质感，那也糟糕了。钢琴从头到尾很朴素，没有什么震撼性演出，但是朴素之中见真情，您体会得出来吗？

44 Concerto for Double Bass（低音提琴协奏曲）Jan-Olav Wedin指挥The Oskarshamn Ensemble; Thorvald , Double Bass Opus 3 CD 8502－专测低音提琴之一

入选原因：
提到低音提琴，大家马上会联想到Gary Karr，他在台湾可说是知名度最高的，可是，我却宁可选这张低音提琴的协奏曲。为什么？并不是嫌他拉得不好，而是他在日本King的录音已经嫌太夸张了，会让人误解低音提琴的音质与音色。反而，这张CD的音乐更具欣赏价值，而且低音提琴没有一丝夸张的表现，可以让您了解低音提琴在各音域的音色。除此之外，协奏的管弦乐团音质音色也录得很好；整体录音场所的堂音也非常自然。
难关：
低音提琴的形体要够大而且结实，不可以软软没有适当的硬度。而且，它的琴声是在粗糙的喑哑音色中透出甜味，绝对不可以苦苦涩涩的。更重要的表现是整体的乐器质感都要有弹性，而不是硬梆梆的。当然，那么粗的琴弦与琴弓的摩擦波动感也要表现得出来才行。
　
45 Miracle Contrabass（神奇的低音提琴）Knut Guettler, Contrass Bass; Keiko Ogura, Piano; 以及弦乐四重奏团 Camerata 32CM-63－专测低音提琴之二

入选原因：
入选的第一个原因是这张CD里有一首很罕见的Franz Anton Hoffmeister「低音提琴四重奏」，小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴的和谐演奏非常的迷人。第二个原因就是低音提琴的录音很自然，完全以曲子为重，而非刻意以低音提琴为工具去录音响效果。此外，无论是拉赫曼尼诺夫的「无词之歌」、Bloch的「祈祷者」，或「绿袖幻想曲」都非常的优美好听。听过这张之后相信您对低音提琴的自然音质与音色会有正确的认识。
难关：
在不强调「特技」的自然演奏中，您能不能听出低音提琴特有的拉弦质感？当它一路往下拉时，是否音像都一样大、不会有的音比较肥有的音比较瘦？拉到高把位时如果会变得干涩那就糟糕了。最后一首四重奏是否能听出四把乐器的不同位置？以及它们之间和谐而美丽的共鸣？我这样说好了：最后一首四重奏如果您听了不会感动于它的「好」，那就表示您的音响系统还没达到及格的程度。

46 维瓦尔第：四季 Sonatori De La Gioiosa Mara合奏团，Giuliano Carmignola主奏小提琴 Divox CDX 79404－专测弦乐群

入选原因：
古乐器演奏的「四季」不在少数，他们的录音皆以清丽见长。可是，很少听到如这张「四季」般具有那么丰润琴板振动木质音色的古乐演奏。它甜美、清亮、音色美、低频丰富、合奏饱满。更重要的是演奏水平极高，不管您已经有几张「四季」，这张一上架其余可能都将退位。
难关：
如果听起来清丽脱俗到没肉太瘦，仅有骨感那就不对了，这表示音响系统的中频与低频不够饱满。如果听起来太尖太硬没有弹性那也不对，这也表示高频太突出。要解决高频突出的问题不一定要衰减高频，增加中频与低频才是正确的作法。要如何增加呢？将喇叭重新摆位是最省钱有效的方法。

47 斯美塔纳：我的祖国钢琴四手联弹版Tetr Jirikovsky & Daniel Wiesner Matous MK 0021-2 131－专测钢琴之一

入选原因：
这是由原作曲家斯美塔纳亲自改编的四手联弹，曲目本身已经罕见而珍贵。再者，二位演奏家四只手所弹出来的「我的祖国」充满管弦乐的色彩与气势。最后，它的钢琴录音非常的自然、非常的美，充分表现出钢琴正确的音质音色，以及触键的质感。它没有将头伸进钢琴里听演奏的夸张感觉，它也不会像在音乐厅最末排听钢琴的疏离。总之，它是那么的恰好。
难关：
钢琴甜美而向上飘的泛音能不能听得清楚？低音键轻轻向下延伸的自然美感有没有感受到？昂贵钢琴的甜美琴音是否有表现来？琴声颗粒是否饱满有力？触键木质而带弹性的质感有没有表现出来？低音键圆滚滚而有力的颗粒清不清楚？要每一样都表现很好才算及格。

48 I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn Ahmad Jamal, Piano Telarc CD-83339专测钢琴之二
入选原因：
上一张是古典味的钢琴要求，而这一张则是爵士味的钢琴要求。由于表现手法不同，这二张钢琴的音效也就截然不同，上一张是坐在舞台下面欣赏，这一张则是坐在钢琴旁喝咖啡。先说曲子好了。全部十二首曲子都是爵士乐的珠玉，旋律非常的优美，曲调充满了浪漫与休闲。再来说到录音效果，钢琴的音粒饱满坚实，还带有光泽与甜味，弦震的质感与细节充塞在空气中，低音键的表现尤其迷人。晚上安静下来之后，砌一壶好茶或煮一壶好咖啡，在悠闲的将这张CD听完，保证是至高享受。
难关：
第一轨的钢琴低音弹下去琴弦振得够低吗？弦的余振够清楚吗？钢琴的反应够快吗？假若钢琴声音慢慢的软软的瘦瘦的就不对了。第二轨高音键的琴音够甜吗？如果没有甜味没有光泽也不对。第七轨贝司的音粒有弹性吗？有质感吗？爵士鼓刷刷在鼓面的质感像吗？第八轨的钢琴音粒高音键像大珠小珠落玉盘，低音键则像一颗颗保龄球接连着滚出来般，您有感受到这种美感吗？

49 Villa-Lobos：String Quartets Volume 1（魏拉一罗伯士:弦乐四重奏第一集）Cuarteto Latinoamericano Dorian DOR-90205－专测弦乐四重奏
入选原因：
巴西的古典音乐您听吗？魏拉-罗伯士的音乐您听吗？他的弦乐四重奏您会主动去买吗？如果连续三个答案都是否定的，那么，以上三个问题就是入选的原因。借着绝佳的弦乐四重奏录音的吸引力，您来尝试一下拉丁美洲风格的弦乐四重奏吧！这几首曲子虽然充满拉丁美洲风，但是形式端正、结构严谨，加上自然无比足堪典范的录音，足以担任校正音响平衡性的重任
难关：
只要是听起来觉得整体声音太瘦就是不对的；只要是听起来没有感受到各把乐器的摩擦质感就是错的。二支小提琴、一支中提琴与一支大提琴如果无法分辨那也有问题；四把乐器如果没有和谐丰润的共鸣也是错的。弦乐四重奏最着重的就是和谐平衡之美，如果您听起来觉得录音并不怎么样那就有问题。

50 Serenata曼妙沙龙音乐 Maastricht Salon Orchestra Philips 412 322-2－专测五重奏

入选原因：
这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。第一首的夜莺啼声真是美极了，配合着背景里的水声，好像我们就置身在森林中。全部十一首曲子都是上个世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听来既典雅又闲适。二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴，还有一座钢琴，它们的乐器质感非常的好，音质也非常的美，除了小提琴在高把位时略嫌尖一点外，其余无懈可击。
难关：
第一首曲子中一开始没多久就有水声您听到了吗？当然，结束时的水声您一定听得到，因为很大声。小提琴在有些地方会有一点强而尖的感觉，不过仍在容许范围内。如果您听来觉得太尖锐刺耳，那就错了。大提琴与低音提琴的用力拉奏如果没有迷人的弹性也不对。小提琴的颤音质感听起来明显吗？大提琴与低音提琴要分得很清楚才行。四把弦乐器的位置是否也都很清楚？第三轨吹口哨时有几个人在吹？

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 17:15

第四部分：古典部分之三（51-70）

51舒伯特：「鳟鱼」五重奏马友友、Emanuel Ax等Sony Classics SK 61 964－专测五重奏之二
入选原因：
「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友，而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明，每个人都有突出的表现，却又能营造出合奏的和谐，一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就，每一样乐器的音质与音色都漂亮极了，质感更是突出。
难关：
假若听过十分钟后，还感受不到杰出录音的喜悦，那就有问题了，因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感，木质的琴腔振动质感也很好，听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄，那就更离谱了。

52 史特拉汶斯基：士兵的故事 Ransom Wilson指挥Solisti New York Chesky CD 122－专测小型合奏之一
入选原因：
史特拉汶斯基这首作品当初（1918年）是因应方便巡回演出，因此编制很小，但是，却用尽巧思。演员只有士兵、魔鬼与旁白者三位，乐器编制则特别选一高音域与一低音域的对照，如小提琴与低音提琴；单簧管与巴松管；短号与伸缩号等，还有一些打击乐器。三位人声与简单的乐器结果却塑造出生动有趣的舞台效果。我认为旁白最贴切的是用法语讲的，此处为了要给美国人听，所以用英文，不过也很精彩。如果您想要听得懂旁白，这个版本也有中文旁白的，不过旁白的音韵就显得与音乐格格不入了。这张CD旁白录得很生动自然，所有乐器的质感与音色非常的美与自然，堪称小型合奏的典范录音。
难关：
每一样乐器的质感都会让您感动得一听再听吗？整个音场是否宽深无比，好像没有边界的限制？无论是人声或乐器，其堂音的自然延伸是否让您赞叹？所有乐器的音色是否都很透明？乐器的音质是否都非常甜美？如果您在听这张时感到有任何会刺耳噪耳或不好听的地方，那都不是这张CD的错，而是您自身系统的错。

53 莫扎特：德国舞曲约翰．威特那指挥捷克斯洛伐克爱乐室内乐团 Naxos 8.550412－专测小型合奏之二

入选原因：
所谓舞曲当然就是跳舞用的曲子，听这种舞曲最重要的就是要有「舞起来」的感觉，而这张CD的演奏就有让人经验的感觉。我没有预期到这个室内乐团竟然把莫扎特的德国舞曲演奏得那么鲜活，我认为这是第一流的演奏。更巧的是，这么好的演奏竟然刚好配上了那么杰出的录音。请记住，它是在Bratislava的Moyzes Hall录下的，可惜没写录音师的名字。以后您在买Naxos的CD时不妨特别留意这个乐团与这个录音场所，这个组合一定还有宝贝的。
难关
低音部弦乐器所塑造出来的弹性一定要表现出来，如果没有弹性，整首曲子就会缺乏活力，听起来会死死的。那就是因为低频向下延伸能力不佳所致。高音部的弦乐群一定要有光泽发出来，如果没有光泽就等于没有甜味，那么整首曲子也会听来干涩无味。当然，木管也要有光泽。同样的，如果没有光泽，就代表着您的音响系统中、高频没有达到平衡的境界。如果听这张CD时低频没有弹性，中、高频没有光泽甜味，那就表现您的音响系统病了。

54 圣桑：动物狂欢节 Argerich、Frieire 、Kremer、 Van Keulen vMaisky等合奏 Philips 416 841-2－专测小型合奏之三

入选原因：
光是看那些演出名单，就可以知道这是很不容易出现的梦幻组合。当然，秀出来的名字只是其中大牌，其它中牌小牌的名字您就自己看封底吧。老实说，这是很斯文的「动物狂欢节」；而且与管弦乐版大异其趣。然而，就是因为它具有独特的演奏风格诠释，所以我才特别喜欢。当然，我不会忘了告诉您，这张Philips的录音简直就是典范中的典范，无论是乐器的质感、音质音色都正确极了，也美极了。在此我要说：「Philips录音万岁！」
难关：
我要综合的说，如果您听不到小提琴既细又甜还有清楚的质感，那么请不要怪录音，要先检讨自己的系统。如果您听不到钢琴与低音提琴美得让您打颤的质感，也请不要怪别人。还有，第八轨请听听看，那琴声的美以及擦弦质感的清楚、箱板振动的细微质感都出来了，您有听到吗？简单的说，听这张CD不被它的录音之美感动就是一路错到底。

55 彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉杜拉第指挥，史恩康纳莱旁白 London 444 104-2－管弦乐团单弦乐器测试

入选原因：
这三首曲子通俗得很，为什么偏偏要选这个版本？第一、「彼得与狼」与「青少年管弦指南」这二首合在一张CD，而且二首都有旁白说明，很清楚的说明现在演奏的是什么乐器。第二、它的录音无论是音质音色、或是各种乐器的质感都是第一流的。第三、它的旁白者是影星史恩康纳莱，大家对他的声音并不陌生。基于这三个原因，所以我们选这个版本来让不听音乐会的音响迷了解正确的乐器音质音色。最后，「基杰中尉」就算奉送吧！
难关：
二首曲子一开始的乐团调音像现场吗？一定要像才行。小提琴群不甜吗？涩涩的吗？会刺耳吗？这些当然都不对。弦乐群厚吗？如果听起来是薄的就错了。木管是否声音圆润音像庞大？铜管有没有厚度？有没有光辉的破金之声？没有这二样都不行。竖琴是否一个个琴声都很清楚有颗粒感？铃鼓只听得出哗啦哗啦，而没有铃振的质感吗？这也不对。猛力击钹时钹的声音会不会变得刺耳而没有质感？假若是这样那就惨了。史恩康纳来的声音瘦瘦的吗？他虽然不是胖胖的声音，但绝对是壮壮健康的。

56 The Royal Ballet（皇家芭蕾）安塞美指挥有名芭蕾舞曲 Classic CD LDSCD 6065（2CD）－专测管弦乐团之一

入选原因：
这是一套令人很难过的CD，为什么难过呢？因为安塞美指挥的芭蕾音乐实在太美了，绝对是经典之作。听经典之作有什么好难过的？我的话还未说完。它是经典之作没错，可是它二张24K金CD却要一千多元哪！什么！一千多，那要考虑。难过的关键就在这里，这二张CD实在录得太好了，它绝对是管弦乐录音典范中的典范。听过这套CD，什么是正确的管弦乐录音您已经了然于胸了。所以，我建议您即使把别张CD的钱省下来都要去买这套CD。
难关：
第一个难关就是原来录音时的母带噪音您听到了多少？请注意，如果听到很少那就不妙了，因为这代表着您的低频表现与空间感都会有问题。如果您听到的噪音越多，低频表现就会越好，空间感也会越大。再来，您必需要听到很好的弦乐质感与庞大厚实的弦乐群才行，尤其是右边的低音弦乐群，那种超级质感简直美得令人难以想象。我很少在其它CD上听到表现这么杰出的低音弦乐群。如果您听了觉得没有什么，那肯定是您错而不是我错。假若以上我所说这些您都过不了关，那真是太可惜了。

57 法雅：三角帽芭蕾全曲；巴托克：舞蹈组曲 Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团，Barbara Howitt女高音 Vanguard Classics EVC 9000－专测管弦乐团之二
入选原因：
这张CD的劲敌是Decca那张杜特华版，我比较再比较，最后还是决定选这个1960年代初期的版本。为什么？这个版本就胜在动态范围较宽、音场较宽广、乐器音色较甜，以及乐器的质感更强烈。如果要比女高音与指挥的诠释，我也比较喜欢这个版本，感觉上它比较具有西班牙的味道。而「舞蹈组曲」也是我非常喜欢的诠释。
难关：
「三角帽」一开始的女高音与后面的人声够不够现场感？响板的声音质感够好吗？堂音怎么样？会不会强到变噪音？短笛的声音会不会太刺耳？整张CD有没有充满活力的活生感？请记住，一定要有。整张CD听起来是不是太吵？请记住，太吵就不对了。在「舞蹈组曲」中各乐器的质感够强烈吗？请注意，一定要强到临界点才有味道。弦乐群的粗糙质感以及管乐的庞大爆烈破金质感会感动您吗？如果不会，那就太可惜了。

58 科达伊:哈利亚诺斯，孔雀等凯泰斯指挥伦敦交响乐团 Decca 443 488-2（2CD）－专测管弦乐团之三

入选原因：
丰润自然的管弦乐演奏与迷人的演员旁白表现让人一听就不忍停下来。拟舞台现场的各种音效与角色位置安排自然生动，超大的音场绝对令人印象深刻。演员唱作俱佳的表演以及克尔提斯的伴奏让人饱尝音乐飨宴，弦乐群的厚实摩擦质感令人着迷。
难关：
旁白的声音中气够不够饱满？男声像不像胸腔腹腔广大的人所发出的声音？一些拟现场的音效旁白够不够真实？单簧管与男声形体是否一样的「圆滚」。其它每一样乐器的形体是否浮凸，人声是否像站在舞台上般活生？

59 The Immortal Works of Ket bey ; Violin Encores （凯特尔贝的不朽之作;小提琴返场作品）埃里克?罗杰斯(Eric Rogers)指挥皇家爱乐与合唱团， London 444 786-2－专测管弦乐团之四
入选原因：
这也是一张Phase 4再版录音。入选的原因当然分演奏与录音二大项。先说演奏方面，英国轻古典作曲家Ket bey的脍炙人口作品都在里面，如「波斯市场」、「中国寺庙花园」等，听了如果您不喜欢才怪。其次，下半段的小提琴昂可曲更是曲曲精彩，在LP时代就已经人手一张，不听绝对遗憾终生。至于录音的成就，最迷人的就是一切都很「大腹」饱满，尤其是弦乐群，简直就迷死人了还有，Sakonov那把小提琴可说是油光甜润，不由您不喜欢。
难关：
弦乐群如果不够「大组」，那绝对是说不过去的，您一定要深自检讨。各种乐器的质感如果不够鲜明，那也说不过去。音场内乐器的高低感如果听起来不明显或没有感觉，那也相当糟糕，一定要找出原因。Sakonov的小提琴有没有泛着金黄色的光泽？如果没有光泽，而且还会刺耳，那一切都完了。

60 柴可夫斯基：1812年序曲、斯拉夫进行曲；穆索斯基：展览会之画等。史托科夫斯基指挥伦敦交响与皇家爱乐 London 443 896-2－专测管弦乐团之五

入选原因：
史托科夫斯基是本世纪指挥中的音响魔术师，他所录过的好录音不知凡几，如果录音年代是在1958年之后的，我的经验是几乎都可以买。他所录的唱片质感都非常直接而粗糙，尤其与弦乐群与铜管，往往可以「爆烈」来形容。除了音响效果绝佳之外，他的演奏几乎都与众不同，有他自己独特的改编方式或味道，因此，听他的诠释也都会有耳目一新之感。总之，无论在音响效果或诠释上，他都是天才。严格说来，这张CD稍嫌「粗暴」些，但是刚好可以用来测试音响器材，所以还是选它入榜。
难关：
第二首「荒山之夜」非常爆烈（其实每一首都差不多），可说已到了正常音响系统的临界点，所以，如果您觉得无法忍受，那么您的音响系统就是过了头，反之，如果您觉得不爆烈，那么就是还未到临界点，如果觉得很刺激很过瘾，那就刚刚好。Phase 4 的音场都很庞大，力道也特别有劲，如果您听来音场窄窄，声音软软，那就离谱了。整张听下来，如果您没有电光石火，银花迸射的感觉，那也不对。建议您先听第五首，保证让您感动！

61 马勒：少年的魔法号角塞尔指挥伦敦交响乐团，费雪迪斯考，舒娃兹可芙 EMI 7 47277 2－专测交响曲之一

入选原因：
男中音费雪迪斯考的声音饱满温暖，女高音舒娃兹可芙婉转甜美，弦乐群无论在弱奏或强奏时都能表现出很自然的质感，音质与音色自然且美，整体管、弦乐具有甜美温润光泽松软的特质。第五首与第六首尤其值得注意听。
难关：
钹的声音不能细碎得尖起来，要细碎而又有薄金属互击的质感。一开始的鼓声要低沈而有向下延伸的软性振波，如果鼓声没有弹性、空空的就不对了。费雪迪斯考的声音唱到强音时也要饱满而不撕裂。三角铁的敲击要清澈甜美带厚实质感，不要过度的尖薄。

62 贝多芬：第六号交响曲华尔特指挥哥伦比亚管弦乐团 CBS MYK 36720－专测交响曲之二

入选原因：
贝多芬第六号交响曲的版本何其多，但是，如果您没有华尔特的这张，那么您肯定失落了珍贵的宝贝。为什么？因为华尔特的诠释让人感受到最恬静、最圆融的「田园」。而且，这张「田园」的录音也是经典中的经典，管弦乐的和谐程度充分达到了「交响」的精义。它完全没有突刺，完全没有压迫感，音质与音色的美就这样淡淡的表露出来。听过这张CD，我相信您已经学习到如何去判别好的管弦乐录音。最后附带一句：购买时请认明这个封面，这是美国版的。
难关：
假若您听了这张CD觉得平淡无味，那么您的音响系统就真的无味极了。假若您听不到弦乐的美妙质感，那么您的音响系统肯定欠缺质感的表现。假若您听了认为音质不甜美，那么您所有的CD听来一定也不会甜美。假若您听来觉得低频没有弹性，那么我保证您的音响系统低频有问题。假若您听来觉得太瘦不丰润，当然，您的音响系统的确声音太瘦了，而只要声音一瘦，音响效果就完蛋了。

63 帕格尼尼：第一号小提琴协奏曲；萨拉沙特：卡门幻想曲帕尔曼小提琴，Lawrence Foster指挥皇家爱乐 EMI TOCE-3019－专测协奏曲
入选原因：
这是日本Toshiba/EMI所再版的2088系列。所谓2088就是以20Bit、88.2KHz超取样来制作CD。理论上这会比传统的方式还好，不过转制过程中仍有许多变量会影响结果，所以，一切还是要以耳朵验收。这张帕尔曼拉的帕格尼尼小提琴协奏曲就是验收通过的杰出录音。整张CD中丰厚无比的管弦乐肯定会震撼您的心，细碎有厚度、又带有低频垫底的钹一定让您竖起耳朵，还有，甜美富质感的小提琴表现当然是主角。当然，您可以把帕尔曼的帕格尼尼拿去与阿卡多较量；也把他的「卡门幻想曲」拿去与慕特较量。我保证这几个版本都是一时之选。
难关：
如果有谁认为从一开始份量就很重的钹并不迷人，那么他就不必听下去了，尽快开始重新调整吧！如果有谁认为帕尔曼的小提琴声音不甜不美没有质感，那也尽快彻底检讨。假若您的钹声会尖，而且钹底下的低频不够丰润，我想这是您因低频不足导致了高频太突出。还有，如果您听不到模拟母带衬底的呼呼低频杂音，那也表示您的音响系统低频的量还不够。低频的量感如果不够，音场就会变窄，真实的空间感也不容易表现出来，您有这些毛病吗？

64 Pomp & Pipes Frederick Fennel指挥Dallas Wind Symphony(弗雷德里克?芬聂尔指挥达拉斯管乐交响乐团); Paul Riedo, Organ Reference Recordings RR-58CD －专测管乐合奏
入选原因：
Frederick Fennel可以说是目前世上指挥管乐合奏的第一高手，无论是以前在Mercury、Telarc所录、或是现在在RR所录，可说几乎都是张张精彩。这张CD则比以前所录更精彩，因为除了管乐与大鼓的优秀表现之外，还加入了震慑人心的管风琴。当然，管风琴并不是经常震慑人心，它也表现出很多的柔情。当管乐单独出现时，请仔细欣赏它们的质感与音色，最后，它宽广的动态范围也是罕有的。
难关：
如果您听这张CD只感觉到吵杂，越听心里越烦，那就完全错了。如果您听了不觉得管风琴有什么了不起的震撼力，那也不对。假若您听了第四轨之后还是无动于衷，那该彻底检讨了。如果您听完整张CD觉得有气无力，那问题就严重了。因为您的音响系统整体动态范围一定不够。

65 Braggin' in Brass 帝国铜管五奏奏 Telarc CD-80249 －专测铜管之一

入选原因：
帝国铜管五奏奏的录音很多，但是我偏偏只选这一张，原因何在？第一、曲子真正好听，全部十七首曲子都是选自爵乐名家的名作。第二、铜管的表现亦庄亦谐，音响效果绝佳。温暖的铜管、光辉的铜管、厚实的铜管、破金质感的铜管到处都是，唯一没有的就是尖瘦的铜管。第三、其它伴奏乐器如斑鸠琴、钢琴、贝司与鼓也都表现杰出。
难关：
铜管最难表现的地方在于既要光辉灿烂，又要温暖柔和；既要有管壁振动的破金之声，又要有铜管本身的厚度与质感。不用说，这些要求在这张CD中完全验收通过。因此，如果您觉得小喇叭太吵，声音没有厚度当然是不对；如果您觉得伸缩号没有叭叭声的质感，当然也错。对了，如果土巴号没有那种大管子挤声音出来的咕鲁质感，那也不及格。我无法特别说哪一轨要测什么，几乎每一首曲子都包含了所有对铜管质感、音质、音色的要求。简单的说，如果您听到的铜管是会吵的、瘦的尖的，那就是错的。

66 Trumpet Spectacular Kunzel指挥Cincinnati Pop（辉煌壮丽的小号－昆泽尔指挥辛辛那提流行乐团）; Doc Severinsen, Trumpet Telarc CD-80223 －专测铜管之二

入选原因：
这张CD中的主奏小喇叭技巧出神入化，吹奏的速度要多快就多快，音色的变化要多少种就有多少种。这张CD中的伴奏乐团录音是Telarc诸多张典范录音之一，弦乐群既柔细又不失擦弦质感，大钹互击之下既清脆又细碎还有低频震波，大鼓一敲既软又沈还具有震撼力。还有，十二首改编自古典名曲的内容皆精彩极了。有这三大原因，无疑这张CD会出头天。
难关：
从第一首开始，如果您所听到的小喇叭是尖尖瘦瘦的，没有厚实温暖质感的，那就不必再听下去了；同样的，如果您听到的伴奏乐团不是温暖厚实，大鼓大钹一敲既软又沈还有澎澎余震的，那也不必听下去了，因为，您已经离题太远了。请切记我所说的：小喇叭即使再嘹亮也不能尖瘦刺耳，它还是会有厚度与温暖的音质。

67 Ebony Concerto John Bruce Yeh单簧管，Depaul University Jazz & Wind Ensembles Reference Recordings RR-55CD －专测木管之一

入选原因：
除了单簧管的杰出演奏外，很难得的这里收录曲子的配器很独特；曲名虽怪，但却很好听，对于拓展音响迷的音乐视野有正面的帮助。当然，录音的效果已经好到无法用言语形容，它不仅仅是木管的部份录得好，连其它所有的乐器音质、音色都录得美极了。大鼓虽然轻轻的敲，不过那种远远传来的震波却是那么的清楚；音场开阔饱满，活生生的就是一个小乐团在前面演奏。
难关：
第一轨如果听起来觉得吵杂刺耳、越听越烦躁的话，那就完全破功了，不需要再听下去，完全不及格。如果第一轨听起来能够感觉到录音真好，那就对了，接着的第二轨就会令您感动得说不出话来。铜管听起来有破金之声的质感吗？如果没有，不行！感受得到低音管的簧片催动气柱的美感吗？没有？那也不行。

68 Stolen Gems James Campbell & The Allegri String QuarterMarquis Classics Erad 119－专测木管之二

入选原因：
这是单簧管与弦乐四重奏、钢琴、打击乐器的组合，所演奏的曲子也都是珠玉般的小品。单簧管手出神入化的演奏是入选主因之一，珠玉小品的动听是入选主因之二，自然已极的绝佳录音是入选主因之三。
难关：
听得到单簧管圆圆的气柱吗？单簧管吹奏高音域强音时会刺耳吗？弦乐有没有擦弦质感很好的黏滞感？单簧管吹到较低音域时有没有松软的美感？请注意，单簧管的声音形体如果扁扁瘦瘦的都不对。

69 明星打击乐第一集 Harold Farberman改编，明星打击乐团合奏金弦天碟 GSCD 005－专测打击乐之一

入选原因：
从没听过打击乐的声音可以用「甜美得出汁」来形容，这是我所听过唯一的一张，后来录的几集虽然都很好，但是都没有第一集这么「甜」。它的甜还不只甜，可说已经甜到可以看到淋上蜂蜜的光泽。除了甜之外，紧紧跟着打击剎那质感而再生出来的柔软弹性也是一绝，此外，每一件打击乐器延长的声音在空间中的回荡也勾勒出无比清楚的空间感。
难关：
请注意听有些地方出现的拍手声，那些拍手声要有「肉声」，而不是太高太尖锐的啪啪声。听不到很多的堂音就不对，听不到柔软的打击质感也不对，听不到甜美的音质更不对。每一件乐器的质感都是无可怀疑的真实，如果您动了疑念那也不对。

70 Unlikely Silhouettes打击乐－卡门 Mark Gorenstein State Symphony Orchestra "Yuong Russia" Pope Music PM 2002-2－专测打击乐之二

入选原因：
打击乐「卡门」有好几个版本，就属这个版本的音质与音色最美。全套Cello器材以及Nagra录音座，加上Gene PopeⅢ自然不夸张的录音个性，造就了这张杰出CD。这张CD的录音电平稍小些，请加开音量。但是要注意，它的动态范围非常宽广，小声的时候会微弱到您要竖起耳朵，大声时又会让您担心喇叭受不了。超凡的动态范围以及既松软又有极快速度感瞬时反应的表现往往会令人赞叹不已。
难关：
您认为这张CD的声音软软死死的不够劲吗？请您先检讨自身系统的瞬时反应与动态对比。您觉得弦乐群不够温暖甜美、而且太瘦还有一点涩吗？这就不对了。您在听第十轨极弱的声音时还听得到整个完整的音场、空间感以及所有乐器的演奏吗？听不到任何一样都不对。您听第十三轨时享受到厚实的弦乐群吗？要真的很「厚实」才对。还有，第十三轨中极强与极弱的对比以及各部细节表现能令您感动吗？如果真的感动，那就对了！

作者: 0:00 时间: 2016-3-3 17:17

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首先，你得有套音响先~~~~

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 17:17

第五部分：非古典部分（71－100）
非古典包含得非常广，有流行音乐、有New Age音乐、有电影音乐、有爵士乐、特殊音效，甚至还有台语歌以及国乐。此外，还特选了几张可以测试各种项目的综合测试CD。它的丰富多样可以为您在测试之余，带来很大的聆乐乐趣。
71 Fairy Tales Odin CD-03－专测人声之一
入选原因：
这张CD最早以LP形式进入台湾，当时即脍炙人口，制成CD之后依然历久不衰。它最迷人之后就是清丽脱俗、一尘不染，无论是人声或伴奏的钢琴都像是活在天上童话故事中般的纯洁。这是1982年的数字录音，堂音自然幽邈，人声与钢琴的质感都非常真实，歌曲更是百听不厌。
难关：
钢琴的音粒够不够饱满？人声中气足不足，假若您听这张感觉到它不食人间烟火到太瘦的程度，那肯定是错的。无论是人声或钢琴，肯定都是既饱满而且还带有甜味。千万记得，要有甜味，否则就是有问题。
72 Kari Bremnes：Gate Ved Gate Kirkelig Kulturverksted FXCD 143－专测人声之二
入选原因：
听不到十秒钟，会误以为是Esther改了个名字到KK唱片公司来录音了，那种丹田特别有力的歌喉、那种歌声的特质都像极了。伴奏的乐器很简单，却也因此而特别凸显了她的歌声，那是带着野性、带着蔑视世间、带着悲悯上帝儿女的歌声，直接、有力，没有丝毫软弱之处。无论是人声或是伴奏的乐器都具有振破喇叭纸盆的企图。
难关：
人声的形体够不够大？如果瘦瘦的就离谱了，您要想象她像个巨人般而不是林黛玉。每样伴奏乐器的形体够不够大？够不够强劲？如果瘦小软弱，那当然是错的。歌手的唇齿音会不会尖得让您受不了？如果是，那您的高频太多了。贝司够不够沈？够不够弹性？与大鼓的噗噗声配合得迷人吗？吉他够不够清脆与甜美？如果都没有，那更要检讨了。
73 Lori Lieberman: A Thousand Dream Pope Music PM 1001-2－专测人声之三
入选原因：
Pope唱片公司的录音不一定有很多爆棚或刻意制造音响效果的地方，但是，「自然」绝对是他家的最高宗旨。无论是人声或乐器，有时候您会怀疑这些声音是透过麦克风、录音器材再生出来的吗？因为它太直接了。也就是因为非常直接自然，许多人的音响系统再生不出这么纯的味道，就误以为他的录音淡而无味。其实，他们可能习惯于把加了味精的清水当成老母鸡熬成的高汤。我会选这张CD的原因无他：它不施脂粉，非常纯朴，这是许多音响迷必须认识的真面目。
难关：
对于许多人而言，要他们品尝纯正不加味精的高汤，在口味上恐怕要慢慢调适，这张CD的功能也在于此。您会觉得所有的乐器与人声都没有光彩吗？如果是的话，恐怕您的系统太暗了些。您会觉得这张CD的人声与乐器都死死的吗？如果是，那也表示您的音响系统活生感不够好。请记住：这张的录音非常自然无染，如果您能尝出原味，那才是对的。
74 This Is The King's Singers EMI CDC-7 49118 2－专测人声之四
入选原因：
六个男人，他们运用嗓音所创造出来的声音效果几乎是举世无匹的，六个男声，他们所唱出来的歌声几乎是天上才有的，六个男人，他们有幸遇上了对声音认识很正确的录音师。也就是因为这三个原因，所以这张CD能够进入榜中。如果您不相信它录得很好，可以直接听第三轨一开始的弦乐伴奏，那简直就是发烧级的自然录音。如果您还是不信，再跳到第六轨去听钢琴与合唱，听了保证您要感叹。假若您还是嘴硬，我要请您听第八轨。若是您仍不为所动，那么我不得不判定您是聋子。
难关：
您是否随时感受到男低音铺在最底层的温柔美感？如果没有，那就是您的中低频不够饱满。您是否觉得男高音清亮温柔圆润，而且甜美极了。如果没有，那就是中频与中高频太瘦了。第十五轨就是被选入B & W测试片的那首，您能否感受到极大的空间感以及每个人不同的位置？还有，每个人的嗓音质感是否非常鲜明？合唱时是否融合无缝？
75 Janis Ian: Breaking Silence(打破沉寂) Morgan Creek 2959-20023-2-专测脚采大鼓与吉他
入选原因：
老实说，这张CD无处不美，包括人声以及所有伴奏乐器的音质都美极了，它绝对可以归于测试人声类。可是，为了达到另外的测试目的，我特别凸显脚踩大鼓与吉他。我们都知道光是脚踩大鼓的声音是硬硬的，没有弹性，然而在加上贝司一起弹奏之后，脚踩大鼓同时有冲击性的噗噗声以及低沈有弹性的尾音，这样就造就了很迷人的脚踩大鼓声。这张的脚踩大鼓就是这样的美妙，而吉他的声音更是清、脆、细、致中还保有真实的弹奏质感。
难关：
如果感觉不到够沈够弹性够份量的脚踩大鼓噗噗声，那就表现您的低频与极低频量感都不够。如果脚踩大鼓的噗噗声不够饱满，那么整张CD也就不会出现一种柔韧的音质。脚踩大鼓除了低频的量要够之外，速度感也要够快，如果踩起来软趴趴的，那也不对。吉他的音质要有弹片或指甲接触到钢弦的那种清脆的微振感，此时吉他琴身的共鸣也要听得出来。至于吉他的音色那更要具有温柔的美感以及蓝天的爽朗才行。如果您无法体会这种音色，至少也要感觉吉他声是甜的才对。
76 Eagles: Hell Freezes Over Geffen GED -24725－人声与乐器综合测试之一
入选原因：
这张专辑我相信是Eagles合唱团有史以来录得最好的一张，TAS有挑他那张「亡命之徒」入榜，可惜我一直无法欣赏到那张专辑的美处，可能是我的版本不对吧！不过，我相信说这张CD录得好应该不会有争议。饱满的人声，结实的吉他声，低沈有弹性的贝司与鼓，所有乐器与人声的质感都很鲜明，以及庞大的音场是这张CD最迷人的地方。如果说有缺点，那就是有些曲子的唇齿音稍强了些，不过无伤大雅。
难关：
首先找有拍手的段落来测，如果拍手声音太亮太吵，没有掌心肉互击的厚度与质感，那就不对了。脚踩大鼓与贝司一起合奏时的低频效果够不够软？够不够沈？是不是还带有一点弹性？如果没有，那就表示低频量感不足。主唱的人声唇齿音是不是太重？一点点没关系，但如果重得吱吱作响，那就表示中高频的量感太多了。吉他声音甜不甜？如果不甜而干干的，那就表示高频延伸不够好。还有，吉他声结实不结实？如果不结实，就表示中频不够饱。对了，音场够不够宽广、人声音像够不够大呢？如果听起来音场不够宽，有一点缩缩的；人声的音像不够大，那一切都完蛋了。
77 Leahkastin/Unfolding拉普人之歌 Mari Boine演唱 Verve 523889-2－人声与乐器综合测试之二
入选原因：
这是改良式的原住民之歌，从歌声的强烈情感中我们可以感受得到极地原住民的怨叹。歌声有时激昂，有时又那么悲戚；有时像吶喊，有时又显得那么无助。单是听她的歌就值得入选，更不要说录音精彩极了。每一项乐器的质感都那么的直接，直接到有一点粗糙，好像每一项乐器底下都连着低频震波般（这种感觉很难形容，一定要低频表现良好的系统才感觉得到），人声则更是饱满有力，充满野性之美。
难关：
第一轨的人声够饱满吗？太瘦就不对。鼓声会不会震到胸口上？鼓声下的贝司音阶够清楚吗？空间中的回声够清楚吗？小提琴声会不会刺耳？如果小提琴声会刺耳就不能过关了。第二首只有清唱，但是她就像在您前面一公尺距离般那么近。第三首的手鼓质感非常好，小提琴则很温柔，更难的是每二下接连的低频之后有没有震波出现？第四首的低频更是一直低沈又猛力的搥打，如果没有感受到低频的震撼都不对。总之，直接、鲜明、狂野、吶喊是这张CD的特质。如果您都感受不到，那就要检讨了。
78 Urna Chahartugchi蒙古之歌Klang R?me 30200－人声与乐器综合测试之三
入选原因：
老实说，我必需坦承，我会将这张CD选入榜中最大的原因是歌声太令我感动了，反而，录音效果是其次的考虑。您一定看不懂这张唱片的标题与演唱者，但是看唱片封套上的人物又是东方面孔。告诉您，她是蒙古人，而她唱的歌是蒙古草原的歌与即兴演唱。乐器伴奏只有二个人，一个人弹吉他或曼陀铃；另一个则弹像类似鲁特、吉他的Zither拨弦乐器。您一定猜想蒙古草原的歌一定很豪壮，刚好相反，她唱的是非常柔美、非常轻声、非常委婉、非常欢悦的蒙古草原情歌。与「拉普人之歌」相比，拉普人是苍凉悲壮的，而蒙古情歌则羞人答答、情长意浓。当然，人声与乐器都录得非常非常的自然。
难关：
这张CD里没有什么复杂的东西，也就是因为很单纯，所以伴奏乐器与人声的音质、音色、各种质感等无所遁形。那些简单的伴奏乐器是不是带有弹性？是不是坚实中带软？是不是有甜味？人声细细甜甜的，音像不是很大的那种，但是突然拔尖唱起来的那种「上升速度」非常惊人。她的唱法完全是用喉音唱的，不似西方发声法，也就是如此，所以人声的质感非常清楚。
79 Michael Allen Harrison: Matter of Time Sheffield Lab 10060-2-F－人声与乐器综合测试之四
入选原因：
在美国大大小小的发烧唱片公司中，我一直认为Sheffield Lab 所录出来的音质是一绝。只要是录得好的CD，就会出现他家那种令我感动的特殊味道音质，那是一种既柔又有弹性，而且音质无比醇美的声音。除非在Sheffield Lab 唱片的身上，否则您很难听到它。可惜我听过许多人家里的Sheffield Lab 唱片，不是软趴趴无精打彩，就是有点浑浑的。现在，这张CD可以作为Sheffield Lab 唱片声音特质的代表，只要您能体会我所描述的，而且能被感动，那么您听到的就是正确的声音。
难关：
您会嫌这张CD的声音软趴趴吗？如果会，那就表示您的速度感与瞬时反应都不足。您会感觉这张CD的音质死死不柔没有弹性吗？如果会，就表示您的低频表现有问题。告诉您，只要您听的是喇叭花的CD，就一定要享受到既柔又纯，而且还带有弹性、速度感、清楚质感的声音。如果这其中缺一，就表示音响系统有某方面的问题。您知道吗？那低频柔得简直就像南风加上无影脚，那钢琴又柔又刚又甜又美的质感真是无法形容。
80 台湾人郭金发主唱，张弘毅编曲太笙唱片 TSCD -8702－人声与乐器综合测试之五
入选原因；
不要以为男低音都是西方人的天下，我们台湾其实也有一个郭金发。郭金发的低音厚实饱满自然，兼有温和的震撼力，唱起台湾民谣来特别有一种别人难及的憨厚韵味，充分表现出老一代台湾人的特质。在今天台湾年轻人已经忘却民谣而跳起黑人街舞的时代，或许这张CD中的十二首台湾民谣可以唤醒年轻人心中的稻香味。当然，这张台湾人所以会入榜不只是郭金发的歌声，还有张弘毅的编曲以及王基光的录音也是不可或缺的因素。
难关：
第一首（其实应该说每一首）的脚踩大鼓与贝司同步合奏的低频厚不厚？沈不沈？如果不厚不沈，那么郭金发的声音保证也就不够厚。第三首郭金发的歌声又低又厚音像又大又凝聚，您能感受到这些美感吗？第四首郭金发的低沈喉音会发出震撼感，您听得出来吗？这一首曲子弦乐群之外的其它乐器的质感也录得很好，弦乐群则有录音室录音不够自然的小缺点。其实，在每一首曲子中，郭金发的歌声都会有低频的震撼力，那种震撼力既低沈又温和，这是非常迷人的特质。
81 今夜来去听阿吉仔念歌卷一、卷二金圆唱片 KYD 020、021－人声与乐器综合测试之六
入选原因：
雅弦录音室的老板陈健平本身是个音响的大发烧迷，用过的器材不乏类似Wilson Audio Grand SLAMM之流的东西。不论他录过多少好作品，阿吉仔这二张CD一直是音响圈中最受欢迎、也最感亲切的录音。下次如果您在音响大展中看到一位瘦瘦高高、蓄着长发的人，他可能就是陈健平。这二张CD第一迷人的地方是阿吉仔那低沈深情柔婉悲戚的歌声，他唱出台湾人数十年的悲哀。第二迷人的地方是陈健平的录音，他所录出来的弦乐群以及低音效果是台湾唱片中罕有的高水平。
难关：
第一卷第一轨的「序」弦乐群录得非常柔美有质感，而且有很自然轻松的向下延伸美感。往后的几首也都是这样，假若您听到的不是很柔美的弦乐，那就不对了。阿吉仔的旁白声可以允许有一点的唇齿音，不过不能太重，如果太重的话那就代表您的中高频处太突出。阿吉仔的歌声刻意控制得很低沈很柔，如果您听起来会有硬调的感觉，那也不对。脚踩大鼓与贝司一起下拍子时的噗噗声效果很好，它是既软又有弹性的，假若您听不到这种噗噗声，那就代表您的低频有问题。
82 Concierto De Aranjuez Hiderto Kanai Quintet Three Blind Mice TMB CD 5012－专测中音单体承受能力
入选原因：
我一直迟疑要不要让这张CD入榜，因为它太暴力了，简直就是喇叭中音单体的杀手。后来想想它的演奏虽然非常夸张，但是录音却是非常自然，因此最后还是让它入榜。请注意，它可不是古典的「阿兰费斯」吉他协奏曲，而是爵士五重奏的「阿兰费斯」。内中有几位爵乐好手尽情的改编几首名曲，将他们的技巧以及乐器的性能极限发挥到极致。多可怕！您将听到高音萨克斯风的狂飙，钢琴强烈的打击，以及贝司肆无忌惮的猛弹猛锯。而这些声音又大多冲着中音单体而来，简直就要把中音单体摧毁才罢手。当然，当他们力气用尽之后，也展现了温柔的一面。
难关：
第一个难关就是一定要开大声。如果您觉得开大声会吵得令人受不了，那就不必听了，这表示您的中音单体承受不了。第二关是质感，如果您觉得还不算吵，但是听得出每种乐器很鲜明的质感吗？如果听不出美妙的质感，那也表示不能过关。第三关就是非常快速的速度感与瞬时反应，如果听起来有一点软趴的感觉就错了。第四关是乐器形体要超大，如果没有超大那也不对。第五关就是：建议您不要买这张CD算了，因为您的中音单体一定承受不了的。
83 Girl Talk Tsuyoshi Yamamoto Trio Three Blind Mice－专测中低频驻波
入选原因：
首先，我是因为第一首歌实在非常迷人，所以想选它入榜。但是，我不能因为一首歌好听就选它，所以找到了一个借口，那就是它的贝司可以测中低频驻波。只要您听到贝司弹出来的声音形体有过大的地方，那就是驻波所在。不过，如果偶而有一、二个驻波并无伤大雅，每个房间都会有的，但是如果一直轰轰作响，那当然太过分了。除了贝司测中低频驻波之外，其实也可以测钹，那钹声肯定是很脆很甜很美的。
难关：
每一个弹出来的贝司声形体是否都一样大？不能有些音很肥，有些音很瘦，很肥的地方是驻波，很瘦的地方是不足。最好的状态就是既结实又低沈，还有清楚的质感。脚踩大鼓虽然躲在背后，但是噗噗声是否够清楚？如果浑浑的那就糟了。第四轨每一种乐器可说都像一粒粒滚动的东西，速度既快又利落，钹更是清脆甜美，如果您对此处的钹无动于衷，那就太可惜了。
84 The Power and the Majesty Mobile Fidelity UDCD 504－专测特殊音效
入选原因：
我第一次听这张CD时还是LP时代，当时就非常感动，因为录音实在太逼真了（不是夸张），逼真到令人感动不已。为了选「刘汉盛榜单」，我再度翻出这张至少七、八年没听的片子。隔了那么多年，结果我还是很激动：它自然得让我分辨不出是喇叭发出的声音、或是外面真的有雷雨。请不要误解它是为音效而音效，我选它的原因是它实在太「自然」了。
难关：
第一轨的雷声并不暴烈，那是远近皆有的雷声，然而，如果您没有在旷野闻雷的那种自然空间感，那您就还无法体会这张CD录得多好。再者，雨声下在地上应该要有答答触地声，如果没有那种硬朗的触地质感，那也不对。雷声与雨声交织时会产生前后非常好的层次；大雨小雨以及积水的声音都表现出不同的质感，这些都要清楚的表现出来。至于火车，那更是活生生的宽广音场之美。那音场有多宽广？您眼睛能够看多远、耳朵能够听多远，音场就有多宽广深远。假若这些您都感受不到，那真的要好好检讨。
85 麦克风 Tacet 17－综合测试片之一
入选原因：
这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。Tacet唱片公司为了证明电容式麦克风的优点，特别从自己的唱片中选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。
难关：
请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离「真实」还很远。

86 A Tribute John Bowers 精选各家之长 B&W 010－综合测试片之二
入选原因：
B&W的音乐、音响专家为您精选出各式各样的古典音乐，有管弦乐、有管风琴、有小型合奏、有古乐器、有歌剧人声独唱合唱等，最后还有电台访问B&W创办人John Bowers的片段。这里面所选曲子完全以自然的录音为最高原则，它让您知道什么样的声音才是正确的。请依照内中十七首曲子的唱片编号去找齐这十七张CD，保证都是绝佳录音。
难关：
第一首混在管风琴里的低音巴松管听得出来吗？第六首的女声会不会变尖？古乐器有没有甜味？第七首是不是很松软柔美？单簧管按键的声音是不是很清楚？第八首是不是很松软？第十二首那些人是不是活生生？总之，整张CD如果会刺、会硬、会薄、会紧那就不对了。
87 Test CD 4.1 Opus CD 19400－综合测试片之三
入选原因：
假若您经常去听现场音乐会，就会同意我这样的看法：这张CD的录音实在是太真实了，真实到聆听者与乐器之间没有麦克风的存在。再加上刻意选了十七种不同类型的录音收录成这张测试片，对于音场的表现、音色以及动态等都有其独到之处，所以我当然要选它入榜。
难关：
第一轨从头到尾都有木管按键的活生杂音，您听得清楚吗？还有，这是十二位木管乐手在大教堂内的录音，空间感够大吗？第二轨演奏者有时还会跟着哼唱几句，您注意到了吗？钢琴如果不够晶莹扎实饱满，鼓刷如果不够清楚，那都不对。第三轨是在音乐厅里录的，您可以听到侧壁传回来的堂音吗？弦乐够甜够光泽吗？如果涩涩没有光泽那就严重了。第四轨的钢琴够干净利落吗？速度够快吗？如果拖泥带水那也完蛋了。第五轨精彩的地方是那二支巴松管，您听到它们很真实的质感吗？您听到空间的回响吗？如果您觉得它们的声音不美，那当然不对。总之，整张CD中的十七首曲子都是质感非常真实，音质音色非常美，乐器形体非常饱满，空间感非常好的录音。如果您听来不会感动，那就是错的。
88 Living Stereo Sampler RCA 74321 27306 2－综合测试片之四
入选原因：
这张CD总共选了RCA Living Stereo时代的十七首曲子，录音年代从1955年到1960年。这么老的录音转制成CD会好声吗？就这十七首而言，一般人会认为有些很好，有些则有待商榷。老实说，我自己也不是完全过关，但是，我却把它选入榜中，为什么？因为它是难度很高的挑战与考验。如果您的音响系统调得很好，每一首曲子您都可以听出很迷人的地方，反之，如果调整得有偏向，则有些会很好听，有些则很难听。如果调整得好，您会发现声音很直接、几乎没有染色，而且人声与乐器的质感很强烈。如果调整得不好，干、扁、尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄、浊、死、软、窄、慢、虚、飘等十六大缺点就会出来。祝您好运！
难关：
第一轨人声够饱满吗？堂音够清楚吗？第二轨吉他声是否太硬？第三轨的人声定位够好吗？声音会硬吗？第四轨人声真实得像没透过麦克风，您听得出来吗？第五轨铜管够饱够厚够光泽吗？第六轨小喇叭有没有厚度？没有就错了！第七轨Jim Reeves的嗓音富磁性到会让空气产生粗糙的振波，您感觉到吗？第八轨的合声太美了，如果您不会感动就不对。第十轨的拍手声如果太亮或听起来像一片噪音都不对，要有肉与肉接触的质感才行。还有，像第十二轨、十四轨实在太棒了，而最后一轨的录音好得吓人。如果您没有像我这种感受，那都不对。　
89 Distinguished Friends of Cello Volume 1 Cello CAR 007－综合测试片之五
入选原因：
我并不是因为这张CD里面有曾耿元的小提琴演奏，所以选它入榜，而是因为它自然无比的录音。Cello的录音一向强调用他自己的器材，以不加料的方式来保存原音，在录音时，还会请一些人现场聆听，然后立即回放比较。通常，大家都会惊讶怎么「听不出来」是录音的。除了曾耿元之外，还有常客Gary Karr、吉他、钢琴、人声、鼓等。这些乐器与人声的录音都非常的自然，可说没有一点夸张。我想，这是原音重现的最佳综合测试片。
难关：
原汁原味如果放在被扭曲的音响系统上，您可以想象得到，所有声音都会被扭曲，以至于变成不好听。再者，原汁原味的东西最朴素，他也很容易被扭曲为没有什么味道。假若您听了这张CD而有上述二种现象，那么您的系统就必检讨了。在这张里，乐器与人声的音像都很健康的「大」，也都很有活力。如果音像细细瘦瘦的，没有活力，这些都是错的。提醒您在听第十二首时要将音量开大，因为它的录音电平较小，但是动态很强。
90 Camerata Iberia Songs and Dances from the Spanish Renaissance （西班牙文艺复兴之歌舞） M.A. MO35A－综合测试片之六
入选原因：
M.A.这家公司也是坚持用单点立体麦克风录音的一派，他们录了很多西班牙古乐的音乐，不过我只选这一张。为什么？因为这张最好听，而且最难表现。好听在哪里？那个Contratenor唱得相当好，每一首曲子也都很动听。难在哪里？那个手鼓松松软软带点垮垮的质感很难表现，如果表现得好，那也就过关了。
难关：
很多西班牙鼓乐器的声音线条都是很细的，但是细得要有质感，而且音色要有甜味。此外很重要的是要有「弦在弹空气」的那种感觉出现，如果光是细细的线条，而且不甜，没有弹性，那就难听了。Contratenor的声音要听得出是男生尖着嗓音唱的，而且要清亮又厚实。大提琴的声音既粗糙又甜美，您感受得出来吗？我说过，最难的就是大手鼓的声音，那种鼓皮的振动有点像水波振动的感觉，而且「空空」声很美。无论是比较高的音或比较低的音，手鼓的声音都很有弹性才对。铃鼓的声音如果太尖碎而没有结实的质感也不对。
91 An Evening with George Shearing and Mel Torm Concord Jazz CCD-4190－综合测试片之七
入选原因：
炙热的现场感、杰出的歌手与演奏、充满活生生动感的录音，以及非常好的乐器质感是我选这张CD入榜的原因。带有磁性的嗓音实在太迷人了，他所唱的每一首歌都饱酝至深的情感。
难关：
我还是要提鼓掌声，如果掌声细细碎碎尖尖的，那都不对。掌声应该要有厚实感，而且应该有掌肉相击的结实感，不会是一片杂音的感觉。再来，钢琴的音粒是相当大的，它既结实又圆润，弹奏的触键质感非常好。如果您听到的钢琴没有足够的泛音，没有足够向下延伸的震波，那都不对。至于人声，它的音像也是很大很结实的，而且，其声音的质感经常会有喉咙振动的感觉显现。如果您听了音像不大、磁性不够，那都过不了关。第四轨与第五轨是测试贝司的经典曲，它既沈又有弹性、既快又猛、既粗糙又柔美、既粗暴又温柔。如果您无法体会我所说的这些，那就代表还无法过关。
92 电影配乐绝地任务The Rock Hollywood Records HR 62062-2－专测低频与极低频之一
入选原因：
不要问我为什么会选这张CD，只要您自己听过三十秒，我相信您也会选它入榜，只要您的音响系统「正常」的话。电影我还未看过，但是弘t乐就已经让人热血沸腾，瞳孔放大，心跳加速。这简直就是音响系统低频与极低频表现的大检阅；同时也是强烈冲击性的大验收。可不要以为这张CD粗暴不文，它的音乐好听极了，温柔时简直柔到骨里，强烈时又让人担心喇叭承受不起。总之，这张与下面那张「ID4星际终结者」简直就是喇叭的终结者。
难关：
您先告诉我，第一轨当音乐一出来时您听到了什么？有没有听到很低很低的极低频？有没有听到很有弹性的大鼓？有没有听到很柔的法国号？有没有听到很脆的小鼓？有没有听到很大的音场？如果没有的话，先把这张CD包起来，等以后音响系统调得更好时再拆开来听。如果第一轨就让您听得心跳加速、瞳孔放大，简直就要忍不住抓起电话告诉朋友去买一张，那么，您已经过关了。接下去的音乐您就放心享用吧！
93 ID4星际终结者 David Arnold作曲 RCA 09026-68564-2－－专测低频与极低频之二
入选原因：
这是我所听过的第一张HDCD电影音乐，不必担心您没有HDCD译码器，只要您一开声，不必一分钟，您将会把所有的事情都忘记。为什么？因为强烈的动态、庞大的音场以及低频、极低频的振波已经让您无暇再想其它。不要以为这是一张粗暴没有内涵的音乐，相反的，它的音质与音色都是古典音乐的最高级表现。如果您认为已经完全听出这张CD的低频与极低频，我奉劝您不要太早下定论，以后换更大的喇叭时，记得一定要再拿出来测试，它一定会让您目瞪口呆，以为是一张没听过的新CD。
难关：
您有没有觉得自己置身音乐厅的前排位置、享受着气势磅礡的管弦乐团演奏？您有没有感觉到自己的椅子与皮肤同时都被低频与极低频的气流扫过？您会不会害怕邻居受不了这张CD的轰炸而报警？您有没有因为小提琴与大提琴那极美的音质与音色而感动？如果都没有，那恐怕还离题相当远。
94 电影配乐1492 Vangelis作曲 Eastwest 4509-91014-2YS－－专测低频与极低频之三
入选原因：
这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完「音响二十要」。。波涛壮阔的电子合成乐器与人声塑造出一幅宽深音场的图像，在清灵幽静时，音场内各种乐器会在空间中飘邈，它们之间的不同位置、高低感描绘出生动且不单调的音场，更重要的是，它把电子乐器做出很美的音质与音色。整体而言，它的音场可说是充满房间的，房间有多大，音场就该有多大。如果低频段表现得够好，整个音场是很饱满壮阔的，如果低频表现不佳，整个音场就是扁瘦的。这也是我选它来测低频与极低频的原因。
难关：您所听到的音场够不够深？够不够宽？如果宽、深都够了，那么请注意低频与极低频的表现够不够柔、够不够沈？一定要又柔又沈才算臻于完美。人声吟唱与鼓、低频、其它乐器之间能否听出前后层次感？还有，如果听来高频太尖，那么一切都要从头来了。各种乐器的质感呢？如果您觉得质感不好，那就有问题了。
95 电影配乐爱国者游戏 Milan 74321 10150-2－专测低频与极低频之四
入选原因：
电子乐器所作出来的音乐通常在音质上会有一点假假的，高频虽然清亮，不过甜度不够，而「爱国者」游戏混合着真、假乐器演奏所做出来的音质音色却非常的美，而且，每一样乐器的质感都真实得不得了，再加上随处可以测音场的宽广深浅、强烈的冲击性以及低频、极低频的各种艰难挑战。因此，它非常够资格来做严格的测试。
难关：
首先，您必须要听出它有一个宽广深邃无比的音场。再来，鼓声与低频是严苛的考验，这些考验在整张CD里随处都会遇上。如果您听了鼓声与低频而不会有震到心底的感动，那就代表着您的音响系统还未到一个标准。此外，第一轨的鼓声够不够弹性？低频够不够沈？第二轨轻敲的大鼓是不是又柔又低沈？第三轨的人声是不是有很好的层次感？第四轨够不够爆烈？第五轨的弦乐够不够清缈细甜？第六轨鼓声要震撼，吹管声要有空气感；而且还会一直移动位置，人声要绕梁。整张CD充满非常生动的音响效果与非常美的音质，我听了很感动，您呢？
96 养峰人、雾中风景、塞瑟岛之旅电影配乐 Helene Karaindrou作曲 Milan CD CH 299－－专测低频与极低频之五
入选原因：
我必需老实的说，这张CD之所以会入榜，最大的原因是我太喜欢内中的音乐了，其次才是录音效果。艾莲娜．卡芮卓这位女作曲家所写出来的音乐真的是充满着「苍凉与忧郁的地中海乡愁」，我觉得如果不把这张CD介绍给您的话，那时在是罪过。所以，即令录音还未到达我的绝对标准，我还是让它入榜。不过，第一轨与第二轨的弦乐群倒是可以测试一下弦乐群的层次感，而其它轨的音乐则各有其长，如第四轨的萨克斯风质感非常好就是一例。
难关：
第一轨、第二轨的弦乐群您听得出它们的层次感吗？如果是糊成一团那就不对了。第四轨的萨克斯风质感够鲜明吗？如果感受不到也不行。钹会不会清脆得太亮了？如果太亮也不对。贝司是不是膨胀到没有质感？第八轨的萨克斯风质感亦很鲜明，配上许多电子乐器，您能听到很多层的乐器排列层次吗？其它还很多难关，您就自己过吧！
97 Faust Elefanten乐团演奏 Klang Rume 30150－专测怪异的美感
入选原因：
这是一张很怪异的演唱与演奏，从唱片标题以及封面的设计上您就可以感受到它的怪。简单的说，就是用管乐（特别是低音域的木管）、钢琴、吉他、贝司、人声、打击乐器以及套鼓所创造出来的音乐。只要您听完第一首，就会感受到他们那种无法想象的音乐表现，它怪异得极富吸引力，而且录音效果又很好，所以我非选它不可。
难关：
第一轨听起来会不会太柔太钝？如果会就不对了，它要很有活力才行。木管的空气感、质感以及乐器管状形体之美会不会让您起鸡皮疙瘩？如果不会，那也还不够正确。还有，它由人声所创造出来的空间感也棒极了。第四轨的吉他声不知道怎么弹的，它既超大又有弹下去的那种质感。其它搭配的乐器表现更是难以形容，真是又怪异又美。第五轨那怪异表现的人声又来了，请您仔细听他们的位置与层次。整张CD共十五首，其精彩怪异之处讲也讲不完，您自己去考验吧！
98 秦兵马俑幻想曲彭修文指挥中国广播民族乐团福茂20006－专测中国民乐之一
入选原因：
在决定选这个版本之前，我特别又把雨果那个「秦兵马俑」的版本拿出来比较。指挥与乐团都相同，福茂这个版本是1988年录的，而雨果是1991年录的。雨果的录音一向不俗，但是，在此我要说抱歉，无论是乐器的音质、音色、声音平衡性、弦乐群与低频的表现都是福茂这个版本更胜一筹，所以我决定选这个版本。中国乐器的合奏录音本就很难，而这个版本把胡琴的弦乐群以及阮的弹拨群录得非常柔美而有甜味，至于低频的表现更是饱满。其它四首曲子也都录得很好，可以当作国乐录音的典范。如果说有一丝缺憾，那就是录音电平嫌小了些，必须开大音量听。
难关：
如果您听不到饱满的低频，那就错了。如果您听不到阮的弹拨杂音与本来的质感，那当然不对。如果您听不到二胡柔婉甜美的音质与音色，那也错了。如果您听到的唢吶很刺耳，而且没有乐器应有的质感那也不对。乐曲将结束前各种乐器层层迭迭的美感您听得出来吗？猛力搥打的鼓您感受到震波吗？最强奏时声音的厚度够吗？此时，声音应该强大而不会刺耳，而且声势惊人才对。
99黄河遥遥王宏伟演唱，赵季平作曲，胡炳旭指挥中国交响乐团上扬 CD 904（JVC VICP-202）－专测中国民乐之二
入选原因：
王宏伟的音域宽达二个八度，唱起中国民谣来高亢入云，声音既清亮又饱满圆润，听他的歌唱，感觉比听帕华洛帝还亲切，还过瘾。中国人黄色皮肤的歌，中国人黄色泥土的味道，虽然他在遥远的黄河边，心中感觉既亲近又遥远。难得的是，这张CD的录音效果非常好，气势庞大，声音清晰，音质不错，看说明是1994年在北京电影录音棚录的。有意思的是，中国的歌手、中国的作曲与演奏，中国的录音，却由日本JVC制作发行，然后再转由上扬在台发行。
难关：
第一轨的歌声清亮高亢，如果您只听到清亮高亢而没有听到饱满，那就表示您犯有音响通病：中频不足。第二轨的钹打得很迷人，弦乐与定音鼓更是杰出。如果听不到庞大壮阔的气势，那也不对。第九轨的锣、箫录得很厚实，人声听起来会尖吗？即使再高的音，他唱起来应该都是圆润的。如果声音变尖就不对了。
100 畅响陈建华等制作演奏畅响音乐事业出版－专测中国民乐之三
入选原因：
这是一张特殊的CD，找遍各处，就是不见CD编号，但是，我把这张CD特别安排放在第100号，原因要请各位自己体会。我选它入榜的第一个原因是内中曲意清丽脱俗、意境幽邈，闻后令人沈吟再三。第二个原因才是质感鲜明、干净，音质音色正确的录音成就。内中制作了十二首曲子，每首曲子都有特别想要表现的意念与乐器音质音色。更特别的是，它所要表现的大部分都是中国的乐器，所以，它是一张测试中国乐器的绝佳CD。除了测试乐器音质音色质感之外，这张CD的音场宽深无比，各种自然乐器与电子合成做出来的乐器效果融合无间，成就了绝佳的录音效果。制作人兼录音师陈建华在自家录音室磨了二年的作品果然不同凡响。
难关：
大提琴、低音号、中国排笛、二胡、古典吉他、筚篥、单簧管、马头琴、箜篌、古琴以及陈建华自己的嗓音都录得非常正确，乐器与人声的形体也都饱满而大，您必须表现出这些主奏乐器的特质。如果您觉得乐器形体很瘦不丰满，那绝对是错的。如果您觉得乐器与人声的质感不直接、鲜明，那也是错的。反之，如果觉得鲜明得有压迫感也不对。如果您觉得音场不够开阔不够宽深，那更有问题。许多首的电子合成的低频刻意安排得很低沈，您感受得到低沈的美感吗？第七首单簧管之外的弦乐四重奏相关位置分得清楚吗？第八首与第九首的低频很沈，您听到了吗？第十一首您听得到人声在古琴腔体上引起的共鸣吗？

作者: 0:00 时间: 2016-3-3 17:18

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之前看过篇挺有意思的

如何大声就是靓声?(上)
玩HiFi不能只偏重调校某一环节而疏忽其它因素的影响，器材除了要配搭得宜之外，更要有一个
好的聆听环境和悉心的调校和使用才可以达到目的，这些道理相信大部分的发烧友都懂得，但能够
顾及全面去玩的朋友毕竟不多，单就器材使用方面，很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了，往
往因为使用不当而将衰声的原因归究在某些器材身上。结果"玩"HiFi变成了不停地"换"HiFi。
过去两期我就CD机的调校和使用谈过一些改善的方法，为的就是提醒一些大意的朋友，好好地去调
节器校和使用器材，不要埋没了器材的优点。今次我要谈的是前级正确的使用方法。
前级可以说是整个系统的控制中心，一般人对前级的理解，以为前级只是用来控制音量的大小和选
择讯源的一件器材，对于机上的按钮和设施都视而不见，甚至对每个按钮的用途也懒得去理解，他
们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血，没有好好地去发挥它的性能。
就以一部最简单的前级为例，它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能，但你不要轻视它，其实
靓声与否都跟你操作是否正确和调校有极大关系。
先撇开调校不谈，就以控制音量按钮(Volumn)来说，就有几位老前辈公开地表示，音量控制是一
种艺术，音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。
很多朋友，不管听什么音乐，都以同一音量去听，以为录音靓自然就靓声，更要命的是他们以为大
声就是靓声，所以不管是听交响乐或是单一乐器演奏都用同一音量去听，结果你听到邓丽君的歌喉
声如洪钟，娇小的身躯变成丈八金刚，小提琴的体积足以和大提琴匹敌，结他的高音像大钢琴，低
音部分像打鼓。当你听到皱起眉头，心中发闷时，他们还对你说他的系统的动态如何的劲，歌手是
如何的够中气，录音细节是如何多，简直可以把你气得半死！
为什么这些朋友会这样子去听音乐呢？
这纯因为他们少了去听真正的音乐会，我指的是正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏
的交响乐队和单一件乐器演奏时的音量大小和真正乐器发声时，他们才能明白到什么叫做比例，才
能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外，另一最直接了解乐器发声和音
量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏，或干脆买件乐器回来"亲自操刀"，那么当你再
去听那些CD上的罐头音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真，乐器变形，耳朵受
罪外，日子久了，听觉也可能受损呢！
音量控制的最高技巧和器材的最佳表现当然就是能把乐队或单一乐器或是真人唱歌时的音量原汁原
味地还原！这也就是一些HiFi友日夕追求的1:1的音量，同样比例的体积和同样大小的立体音场。
他们是希望把整个交响乐队搬回家去作现场演奏！
有些发烧友以为只要把世上最贵的器材搬回家，就可以做到。以下是一个真实的例子，这位主人翁
廿年前所创下的纪录，现今仍未有人能打破，一些前辈级的发烧友至今仍然津津乐道。
虽然事隔多年，部分器材型号已模糊不清，但主要器材仍深深地印在我的脑海里。我试把它列出
来，让大家知道这套组合是什么料子。
讯源：黑胶唱盘Gyrodec加青金石唱头和Odesey唱臂(光是这组合的价值，在廿年前已是十多万港
元!)
前级：Burmester顶级前级(价值约八万港元)。
后级：(一)Stax的顶级功放(每声道600W A类，峰值输时有3000W，它的样子像一个大行李箱竖立
起来的模样，每声道独立，每部重二百多磅!值港币廿多万元!)
(二)EAR胆后级两套(共四件，单声道设计，每声道200W，共约港币十多万元)。
频率均衡器：ADC美国全自动电脑调校频率均衡器，约港币二万元。
音箱三对：(一)法国Cabassee7号仔(旗舰级，高2m多，每只箱重180磅，约值八万元)
(二)Tannoy的西敏寺(旗舰级，身高约2m多，硕大无比，起码要四个大汉才可搬动，约值八万元)
(三)Altec的大号角音箱(型号是7xxx，已记不清了。体积比衣柜还要大!约值六万元)
(四)德国Magnat牌的火焰高音箱一对，作超高音用。
(五)Decca铝带高音两对
(六)Audio Pro瑞典制造专业用超低音(约衣柜般大，内置分音器及功放器。香港大会堂音乐厅当
年亦用上两只。)
廿多年前，这样的组合的价值，对我来说已是天文数字，所有的器材都是极品级数，表现如何？
下期再续。(待续)
大声就是靓声?(续上期)
上次介绍过一套二十多年前的超级组合，它的主人翁叫"大声叶"。虽然听过这组合的发烧友不多，
但听过的人，保证一生难忘。
这组合虽然放在一个面积约有50多平方米的厅子上，但光是器材和音箱已占去约三分之一的地方!
大声叶在听音乐时并不是只听一对音箱而是全部开声；他喜欢以1:1的音量来听音乐，换句话说，
真乐器的音量(音压)是90dB的话，他就开到90dB的音量，要是大交响乐团的强奏是110dB的话，他
照样比例开到同样的音压才感到过瘾，他才觉得像真。
初听这组合时，声音的质感，重量感和规模感受极为庞大，只是结像过大，音场混乱，后经几位高
手悉心调校后，虽然是三套大音箱加上几对超高音和超低音箱一同发声，人声、乐器和大型音乐的
乐队的型体和音场都相当不俗，最令人印象深刻的是那种从容度，质感和爆棚时那种天崩地裂，摧
心裂肺和排山倒海的强横霸道的气势。
当时还没有发明CD，发烧友听的都是黑胶碟(LP)，而当时最爆棚的LP，令发烧友闻碟色变的碟有
两张：一是Telarc暗红色盒装上印有几个士兵站在大炮旁边的封面那张录有柴可夫斯基1812音乐
的碟，这碟有HiFi杀手之称，最令人心寒的是那段炮声，唱片上的刻纹成之字形，当时无论什么
形式的唱头都难以顺利唱完这段炮声，大多数唱头都会跳线，一些比较差的唱头甚至连唱针都被扯
脱，连累喇叭或功放也损坏；另一黑胶碟是什么名已模糊，只记得唱碟的封面是漆黑一片的夜空，
上有闪电划向地面，它录有一些真实的大雷雨片段，也录有真实火车走动的声音，这两张碟当年不
知唱坏了多少唱头和烧掉多少扩音机和音箱，一般人等闲不敢以此碟向人演示，就以今日数码时代
的器材，我相信除了一些极品器材外，一些所谓高档的器材也未必可以应付得来，其难度之高可见
一斑。
听过这组合已过了廿多年的今天，我还清楚地记得，当听交响乐时，整个交响乐团就像在家里演
奏，最强奏时也不感到吵耳，但你已听到手心冒汗。"教父高"(香港极负盛名的发烧前辈之一)就
曾对我说过一句至今我仍清楚记得的话，他说:"大声叶不单止把交响乐请回家去，而且是两队之
多!"这不不算夸张，当我正襟危坐地坐在皇帝听1812的炮声时，那七万多元的青金石唱头轻松地
唱过那"之"字纹时，那炮声竟像炮弹轰中座位一样，整张梳化有抛起的感觉，正当大家都担心功放
和喇叭有没有烧掉时，大声叶指着那部有声压指示的电脑频率均衡器笑咪咪地说:"现在最高的声压
是123dB，够未？未够的话，可以再加！"这时大家已面如土色，呆在当场，不敢作声！(大家都知
道，120dB声压已是人耳的极限，若稍长时间在此高声压下，耳朵听觉将永远损害!)当时有发烧友
叫"Encore",我慌忙起身让座位与他，乘方便之机逃遁，而其他发烧友也借取饮品为名，躲到厨房
去！
听炮声还不算是什么，最恐怖的是听火车入站时，那种火车迎面冲过来，你像被火车撞倒和辗过，
心口有被压得透不过气来和窒息的感觉，令你惊心动魄，冷汗直流！(大声叶后来告诉我，当时的
声压是126dB!)
我仍记得当晚散会后，在街上，的士在我身边响号我也听不到。第二天，老婆说为什么叫你也不答
话，说话时又那么大声？是否聋了？幸好这现象只维持了两天，听觉便复之，以后再到大声叶处发
烧时，每逢听炮便躲到厕所去。
自从那次后，我听过不少其他人的组合，无论怎样了不起，也只是觉得鸡声鸡气！这也是导致我日
后的组合，动用到过百喇叭单元的原因之一。
故事说完了，目前在香港和很多地方也再难听到大声叶般的组合(大声叶已移民他去，我们都很怀
念他)。而这经历使我深切体会到，目前的HiFi虽然是如此进步，但跟真实演奏，仍是有一大段的
距离，就算以大声叶的组合看来，仍有很多不足之处，但在廿多年前他这样的玩法绝对先知先觉，
君不见今天世上极品级的大型音箱组合，例如Infinity的IRSV，Cello的旗舰，Gensis的四柱组
合音箱和WAMM等的巨无霸级音箱组合，不都是用上众多不同的喇叭单元组成的吗？这现象说明了
什么？
这说明了世界上目前一般的HiFi产品，包括你我的组合，都只是一种妥协下的商品，仍然难以和
真实的现场演奏相比！
一般发烧友对器材都有一种错误的观念，以为所有的组合，只要喜欢的话，要开多大声就照开可
也，结果令到声音刺耳难听，一不小心就连喇叭或扩音机也毁掉。
为什么很多组合一开大声就产生失真、刺耳而难听的声音呢？组合衰声的原因众多，一时也难以说
清楚，但若你的组合一开大声就不好听的话，你可能忽视了下面所列的环节中出的问题。
(一)喇叭单元的极限
任何单元都有它本身的极限，一只5英寸的低音单元，你不能期待它的表现和15英寸的相同，(否
则，工程师也不会设计和制造大的单元)，这正如你把一对书架式的音箱开到和一些大音箱一样大
声的话，它肯定会因为驱策过度远超过单元本身工作极限而产生失真和刺耳的声音，更甚者，单元
会永久性损坏或烧毁！要靓声的话，单元必须在本身线性范围内工作，要大声而又要靓声的话，一
定要用多只单元一起工作。
这例子正好说明大声叶用这么多对音箱才可以做到惊人的效果，也说明了为什么一些极品级的大音
箱用上那么多的喇叭单元才可以制造庞大的音场和音压。
明白上述的道理，你就知道无论你的书架喇叭贵到无伦，被人评到天上有地下无，在大音压时肯定
会输给一些多单元的大型音箱。要唱大声的话，肯定是要用大音箱，这是物理定律，任谁也难以改
变的。
(二)器材的极限
就算你有大音箱，也不见得可以开大声，因为除了上述的原因外，前级和功放的性能也是直接影响
声音的重要原因。
若你的讯源和前级不匹配的话，又或你的功放功率不足以推动音箱，或功率的宽裕度不足的话，例
如用一部只有几十瓦的功放去推一些灵敏度只有80dB的音箱的话，听唱歌或一两件乐器还勉强可
以，一旦听交响乐或一些爆棚音乐时，由于力水不足，往往造成失真而产生刺耳的声音。若功放被
驱策过度，工作不稳定时更会自毁或烧掉音箱。所以用多喇叭单元的音箱时，必须要用相匹配的功
放才能发挥最佳效果。
(三)聆听空间的影响
当你的组合稍大声便吵耳或嘈杂不堪的话，未必是组合或音箱出了问题，也许是聆听间出了问题！
若你在一间小房间里放进一对大音箱，而房间里缺乏吸音物料，当稍大声，声音急速地在房间里的
六个平面反射和折射，也会产生刺耳、嘈吵和混乱的感觉，这就表示房间不能负荷这样高的音压，
必须把房间的吸音处理好或把音箱换掉，才可解决问题。
又或你把一对小的书架音箱放在一个50平方或更大的厅子里听交响乐，将声音放到稍大时，便听到
失真和吵耳的声音，这都是音箱和空间不能好好配合的结果。
(四)音箱的摆位
若音箱摆在不适当的环境中，例如附近很多强力反射面，或不规则的墙，很多时都会令声音刺耳嘈
吵，若你的摆位工夫了得，又懂得迁就的话，问题也可解决的。由于摆位是一项相当高难度的技
巧，不是三言两语说得清，日后有机会再谈吧。
最后，你会问，怎样去控制音量的大小才恰当。
很简单，当你听到声音有紧张的倾向，有绷紧的感觉，高音带硬质和刺耳时，请把音量收小至顺耳
便可。因为组合一有上述的表现时，表示它正在失真情况下工作，明白没有？
一套好的组合在一个高手的控制下，就算你听大型的爆棚音乐时，你也可以轻松地和朋友交谈而毫
不费力，音乐一点也不会有嘈吵的感觉。
一般组合在播某些单一乐器或独唱之类的音乐时都可以做到1:1的音量，只要你能稍为留意真人唱
歌和真乐器的音量，你可以很容易控制音量在适当的响度。但若你要求在播交响乐和一些大型音乐
时达到像真的话，你得要像大声叶一样，弄一套巨无霸组合！切勿强你的器材所难，否则你不但有
机会在朋友面前出丑，分分钟连器材也烧掉，吃不了兜着走呢！

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 17:19

最后榜单100碟网盘 http://pan.baidu.com/s/1i3gvUdv

作者: 532 时间: 2016-3-3 18:13

大湿还是说说怎么个听音乐会吧，玩电的终究是low b

作者: 变形金刚 时间: 2016-3-3 19:08

posted by wap, platform: iPhone
mark

作者: JULYTC 时间: 2016-3-3 19:11

posted by wap, platform: Meizu MX4

引用:

原帖由 @532 于 2016-3-3 18:13 发表
大湿还是说说怎么个听音乐会吧，玩电的终究是low b

没听过现场怎么知道好坏？

作者: 爬行动物 时间: 2016-3-3 19:24

posted by wap, platform: iPhone
刘老先生在tg会被批倒批臭吗？

作者: laibuding 时间: 2016-3-3 19:56

好文，转了，转个帖累死我了

作者: amm 时间: 2016-3-3 20:54

posted by wap, platform: iPhone

引用:

原帖由 @爬行动物于 2016-3-3 19:24 发表
刘老先生在tg会被批倒批臭吗？

已经有听现场的人说low b了

作者: tainey 时间: 2016-3-3 23:55

posted by wap, platform: VIVO
感觉不怎么样

作者: 东方快弟 时间: 2016-3-4 00:11

收藏了

作者: JULYTC 时间: 2016-3-4 00:33

posted by wap, platform: Meizu MX4

引用:

原帖由 @爬行动物于 2016-3-3 19:24 发表
刘老先生在tg会被批倒批臭吗？

会的，扯上玄学，再拽那么多词，必须批倒

作者: JULYTC 时间: 2016-3-4 00:44

posted by wap, platform: Meizu MX4

引用:

原帖由 @爬行动物于 2016-3-3 19:24 发表
刘老先生在tg会被批倒批臭吗？

对了大湿可是在别的文章中提过改善声音需要净化电和玩线的，在你坛必须批倒
听音响听了那么多年，办杂志也办了那么多年，我所累积的音响经验其实已经不少。而这些经验我也一再的透过各种方式讲了那么多年。有意思的是：很多读者、朋友、音响迷的老问题也重复问了那么多年。许多我认为音响迷们应该会知道的一些基本常识，有时候很多人竟然不知道。为什么会这样呢?难道音响是那么难以了解的大学问吗?要设计、制造音响当然不容易。不过，我们只是要用音响器材而已，要让自己家里的音响听起来入耳并不是那么困难的事啊!音响空间的学问当然大。不过，我们并不是要设计音乐厅。
查看大图
我们只是想让声音听起来平衡而已。而这些基本的要求竟然是那么难以做到。为什么会这样呢?我想了再想，理出一个答案：以前一定一次写太多、讲太多了，所以读者们没有办法吸收。这就好象在学校上课一般，讲台上老师讲得口沫横飞，讲台下学生倒了一大片。一篇文章五千字，读者们看过记得起来的恐怕不会超过五百字。那么，如果我把一些音响的基本知识写成像唐诗那么短呢?大家从小到大都「念念」不忘「床前明月光，疑是地上霜…」，如果我能够编一首歌，将我所认为最基础的常识溶入歌中，读者们是否会印象深刻呢?在这种想法之下，我编了这首歌。这首歌总共88个字，虽然比五言绝句还多，不过我想应该不难朗朗上口才对。当然，为了让读者们了解这些歌词的真意，以下我还是要费些篇幅来解释。喇叭八法摆，好位绝对有我们在摆喇叭时，千万不要认为喇叭只是一个与空间不相干的个体而已。事实上，喇叭所发出来的声音绝对与空间脱离不了关系。我可以这么说：喇叭怎么摆，声音就会怎么样。我的意思是：喇叭摆在不同的地方就会有不同的声音表现。而更重要的是：每个空间中至少会有一个地方能够让喇叭发出好听的声音。如果您的喇叭摆对了地方，声音就能够得到「平衡」。而声音一旦平衡，至少就不会难听。
什么是平衡的声音呢?高音、中音与低音的量感都相当适中，不会有哪个频段太突出太多。我再强调：高、中、低音一定要平衡，声音才会好听。而要得到声音的平衡，将喇叭摆到正确的位置上是不二法门。要如何找到喇叭在一个空间中的正确位置?请用我在第95期所写的喇叭摆位八法去试，您一定会成功的。空间分三段，前硬中吸后扩散音响声学是很深奥的学问，不过，它也有一些通则。您不必将聆听空间弄得很专业化;也不必将空间的装潢弄得很复杂。只要把握几个原则，大体上还是能够显出好声。　　我们可以将一个空间分成三段来看，以聆听位置为准，喇叭后墙就是「前面」，喇叭与聆听位置之间就是「中间」，聆听位置之后就是「后面」。为什么前面要硬呢?硬的墙面才能将喇叭的能量完全反射出来，这样一来声音才会饱满有力，不会虚虚的。再者，硬的墙面能够让扩大机的推力完全发挥。如果喇叭后墙是软木板墙或软石膏板墙，扩大机的推力会被吃掉很多。除此之外，最糟糕的是喇叭后墙用木版钉成空腔。此时，无论木板钉得多牢固，可能都会吃掉很多低频的量。遇到这种情况，恐怕只有拆墙一途才能把饱满的低频找回来。中间为什么要吸?所谓吸就是吸音，喇叭与聆听位置中间的二侧墙通常是第一次反射音的来源。如果第一次反射音太多，会混淆了直接音，而使得声音的定位感降低。同时，也会觉得声音比较吵。所以，我们在中间地区以能够吸收中高频的材料来吸音。要注意的是，这块地区我们不仅是吸二侧墙而已，也要吸地板上的反射音。许多人一定不知道要用什么东西来吸音会比较好?我告诉您，用羊毛制品来吸音效果最好。如果您不相信，可以将您去纽、澳旅行时买回来的羊毛被拿三床出来，二床挂在侧墙，一床放在地板上，一定会改善您的声音表现。当然，您不能一直挂着羊毛被，那怎么能看?所以，您可以去买羊毛地毯(要厚的，而且要真羊毛的)与壁毯。或者，在装潢时二侧壁设计成外面绷布里面塞羊毛的美观墙面。如果买不到羊毛，可以塞干椰丝或泡绵，不过这是次一步的考虑。最后说到「后扩散」。聆听位置旁边、后面，甚至头顶，尽量以扩散方式为之。最简单有效的扩散方式就是去买二次余数扩散板。在这个区域让声波均匀扩散之后，可以享受到更好的空间感，而且声音会比较平衡。
在此我还要补充一点。如果您在做了以上的布置之后，还是觉得高频太吵，定位散射不准，此时要做的工作就是在喇叭后墙上布置吸音的材料。请注意，布置吸音的材料并不是要您去钉木板，而是挂上厚的壁毯、厚的布帘、羊毛等软性吸音材料。而且，面积最好要有二喇叭之间后墙的三分之二大。这样一来，应该就能解决还是太吵或定位不准的问题。在此我还是要提醒诸位，如果您用的毯子太薄或面积太小，效果都将大打折扣。器材重搭配，阴阳要调和我一直强调，器材的搭配的重要性远胜于单独器材本身的好坏。便宜的器材如果得到适当的搭配，其表现一定会胜过搭配不良的高价器材而器材搭配的原则就是找到平衡点，就像翘翘板般，找到中间的那个平衡点。基于此因，如果个性阳刚的器材我们就找阴柔的来配，让它的个性听起来很顺。如果觉得音色太亮的器材我们就找温暖的来配;速度太慢的我们就为它配上速度快者。总之，阴阳调和、刚柔并济，找到平衡的声音是大原则。电源弄干净，清静透明有层次身处都市公寓丛林里，我们家里充满各种电子干扰污染。不管是从电源线传来的(马达转动、日光灯闪烁)，空气中传来的(射频干扰，电磁干扰)都让我们无法逃避。为了减少这些干扰，我们尽量做到冰箱、冷气、除湿机、洗衣机等有马达的电气回路不要与音响的回路在一起。如果能拉条专用电源当然更好。室内如果能够不用日光灯就尽量不用，调光器也会产生噪声。
此外，市面上有卖一些抗电磁与射频干扰的小道具，也有各种电源滤波器、处理器等可以选用。如何判别自己的电源弄干净了呢?很简单，电源越干净，声音听起来就越清楚、安静、透明，而且层次感会越好。不过有一点要特别注意，以前很多人越处理声音越瘦，到最后只剩下清楚而干干的中音、瘦瘦的中音与不够丰润的低音，这是不对的。正确的声音应该是高音水水甜甜的，中音饱满丰满，低音量足又有弹性。接头勤拂拭，线头要锁紧所谓接头就是讯号输入输出的接头。这些接头在使用久了之后难免受空气的侵蚀，而在表面产生一层氧化物。接头公插与母插上都有一层氧化物时，您花大钱买的讯号线还有用吗?要用什么东西来清洁接头呢?市面上有许多种小到具可以清，您到音响店问一问就有了。假若接头氧化得很厉害，您还可以到汽车材料行去买类似洁铝99的东西，这些具有摩擦性的清洁剂很厉害，会把接头表面磨掉薄薄一层，保证清洁溜溜。不过要特别注意的是，千万不要拿这种清洁剂来擦面板或镀金旋钮，那会让它们变得没有镀金的光泽。当您清洁过接头的表面之后，可以去买一种含有轻微油质的拭纸。用这种拭纸擦过接头表面，会让它们保有约一个月不氧化的功效。再来，线头要锁紧是什么意思?线头是指喇叭线头，如果喇叭线头不锁紧的话，它所产生的阻抗变化可能会对低频产生不良影响。依我的经验，喇叭线最好不要用端子，就将裸线直接锁紧在接端上，这样会得到最好的接触面。假若一定要用端子，尽量选用薄而软的纯铜Y型插，这种端子可以锁得紧。越厚越硬的端子接触效果越差。如果能将输出输入端子清干净，喇叭线锁紧的话，就好象人体的血路经脉都没阻碍，声音一定会更好听。沙发买真皮，好坐好声又耐用不论您是买单人座椅或双人、三人甚至整套沙发，我建议您买真皮沙发。为什么?或许每个人对于好坐与否有不同的看法。但是，皮沙发与布沙发、木椅一比，的确会让声音比较好听，尤其是低频。为什么?我没有用科学的方法去测验过，不过我认为皮沙发是很好的声音阻尼体，它可适度的吸收(体积、重量与软硬程度)与反射(真皮表面)声波，让声音更好听。此外，皮沙发如果正确保养，用个五年十年没问题。再者，目前意大利进口皮沙发也不算太贵，何况还有很多台湾仿制品。薄板钉不得，伤财又伤声一般家庭，为了美化天花板，或者是作假墙假梁柱，多少都或请木工钉夹板，甚至整个墙面为了美观，也是先钉夹板再贴壁纸。可惜的是，夹板对于中频与中低频有相当强的吸收作用。因此，夹板钉多的话，中频与中低频会变瘦。大家都知道，中频一瘦的话，就好象人的肝不好，那是很严重的问题。以音响效果而言，夹板肯定伤财又伤身。假若您的天花板一定要美化，那么，我建议您做小块的弧型板去美化。或者，做一片片独立的长条声弧。甚至，在天花板上安装二次余数扩散器皆可。这些措施对于声音都是正面的。请注意，假若您的空间很大，可以选择性的在聆听区的天花板上做以上措施即可。如果在五坪以内，做几片弧型就已经布满天花板了。或许有人会怀疑，弧型板不也是用薄板做成的吗?没错它是以薄板弯成，但是它的强度很高。而且，它的内部没有密闭的空腔，所以吸音的特性远远小于扩散的特性。家具正常摆，扩散吸收自然来一般人在布置一个音响室时，首先想到的就是要整齐简单干净。室内没有一般杂七杂八的家具柜子等。殊不知，这样一来，由于室内吸收声音的东西少，会使得回声过多，残响过长，低频多处驻波产生。像这样一个空间，美观是美观，但是声音一定空洞吵杂，不耐久听。我的建议是一个音响空间里最好还是要和一般居家环境一般，有桌椅、橱柜等。这些家具自然就会对声音有吸收、反射、扩散的作用。运气好的话不费吹灰之力声音就很好听。运气不好，我们再来做一些专门让声音好声的装置与调整。看了这首好声歌，您可以逐项检验您的音响空间与聆听方式。如果这些要点您都确实做到，声音一定大有可观。在这种良好情况之下，我建议您再使用一些角锥脚钉之类的小道具。这样，一定能够见树又见林;既明察秋毫，又见舆薪。以上这首好声歌，如果您亲自实践之后发现真的很有效，就请您像印佛经做善事般，有人要就抄给他们，并解释给他们听。我想，您与您的朋友一定不会再受音响不好听之苦。
喇叭八法摆，好位绝对有;空间分三段，前硬中吸后扩散。
器材重搭配，阴阳要调和;电源弄干净，清静透明有层次。
接头勤拂拭，线头要锁紧;沙发买真皮，好坐好声又耐用。
薄板钉不得，伤财又伤声。家具正常摆，扩散吸收自然来。

作者: VEVAN 时间: 2016-3-4 00:51

算了吧，泥滩对音频的理解大部分还停留在高音=女高音和小提琴上，发再多又有何用。

作者: talktan 时间: 2016-3-4 08:49

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