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标题: [其他] 转贴：漫画家介绍 [打印本页]

作者: solopain 时间: 2009-12-21 06:43 标题: 转贴：漫画家介绍

　　　　
　



　

作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:06:00

--  [转帖]漫画家介绍

北条司

性别:男　

地址:日本福冈县北九州市

详细介绍:

北条司，1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。

　象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。

　北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。

　北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。

　除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。

　在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着“战争毁坏了年轻人的梦想。”这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。

　自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。

　因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
　
※代表作：
『天使的礼物』
首次发表在W跳跃的34期上。是从妻子、女儿和邻居的孩子们的日常生活中得到灵感，一气呵成，写完了这部故事。
『我是男子汉！』
这是我的成名作，现在一看，确实很精采！我就凭着这个赚到了稿费。那时候，我还是个学生，回忆当时的情景，真是浮想联翩。哈哈哈！
『城市猎人』
『白猫少女』
『猫眼』
『阳光少女』
『少年仲夏夜』
『非常家庭』近作，一部超级变态的作品，但本人超级推荐！
『假小子勇希』
『樱花盛开时』

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:09:00

--  车田正美

车田正美

性别：男

　　　　１９５３年１２月６日生于日本东京都自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想获得漫画新人奖。１９７４年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始暂露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，在《风魔小次郎》中描绘了围绕“圣剑”而战的男人之间的战斗，在《男坂》中描绘了暴徒的生活。《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的“圣衣”“小宇宙”等词，已经成为日本孩子们中的流行语。使他成为了当红漫画家。作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。在玩具领域中的“圣斗士圣衣系列”已成为孩子们收藏的热门商品。１９９１年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续不衰，这在日本也是不多见的。
１９９２年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将重新升起。

●代表作：
★女强风暴
★风魔小次郎
★拳王赌注
★男坂
★真又仁义
★圣斗士星矢
★雷鸣泽基
★青鸟的神话
★实录！神轮会
★静斗士－－翔
★BTX’

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:10:00

--  漫画的创始人 --- 手冢治虫

手冢治虫　　

性别:男　
生日:1928-11-03
死于:1989-02-09

详细介绍:

可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为"漫画之神"。因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。
当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。
由于亲身经历过战争，他深知生命的可贵，便开始了从医的道路，直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。
手冢治虫的漫画、动画作品，对二战后日本青少年精神世界的影响不可估量。他改变了以往日本漫画界的局面，用各种崭新的表现方法创立了"情节漫画"，使得漫画成为一种极富魅力的艺术，甚至对文学、电影等范畴产生了巨大影响。而他创作的电视动画片，如《铁臂阿童木》、《森林大帝》等更是席卷全球，出口到亚、欧、美等各个国家，各种动画形象通过电视这种媒体，传播到世界的每一个角落，深入到世界儿童的心中。
此外，他还进军成人世界，制作了面向成人的长篇动、漫画，晚年又尝试过"实验动画"，在各个领域中的成就在国际上极负盛名。
面对未来，他从不知停息，永远抱有勇敢的开拓精神和饱满的热忱，手冢的作品中始终贯穿着一个永恒的主题，那就是"生命的尊严"。

本名：手冢治
笔名：手冢治虫
生日：1928年11月3日
出生地：大阪丰中市
身为3兄弟中老大的他，5岁时随父母迁至宝冢市。因为母亲喜欢宝冢歌舞团，幼年的他也经常一起看演出。17岁进入大阪大学附属医学专门部，33岁时获得医学博士。虽然专业是医学，手冢却对漫画有浓厚兴趣。电视台邀请他当时的同学做专访，大家都回忆说："他的素描工夫了不得！"18岁时发表《MATYAN日记》，第二年《新宝岛》使其一跃成名、从此走上了漫画家的道路。"创意多到可以卖钱的程度"的他，直到临终前的一刻也没有放下画笔。

手冢趣事：
1、手冢先生喜欢电影，经常从办公室里溜出去看电影，编辑部的同事都很头疼。
2、交稿的速度是最慢的，直到要打印时还在不停地修改，因此大家都称他为"迟虫"……
3、还特别喜欢昆虫，甚至在自己的笔名里加上一个"虫"字，可见痴迷程度非同一般。

生平大事记:
1928年手冢YUTAKA、文子的长子手冢治出生 1935年进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）
1938年痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫 "OSAMUSHI"，于是在本名中加入"虫"字，定为笔名。
1941年进入大阪府立北野中学（现北野高中）
1945年进入大阪大学附属医学专门部
1946年处女作四幅漫画《MATYAN的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载
1947年依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部
1948年《失落的世界》发行
1950年与岛田启三、马场NOBORU等结成"东京儿童漫画会"。偶然访问"学童社"时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。
1951年《阿童木大使》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。
1953年《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。
1958年《PIKOTYAN》、《漫画生物学》获得第3回小学馆漫画奖。 1959年与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。
1960年取得医学博士学位。设立手冢治虫production动画部（第二年12月株式会社 "虫production"正式成立）
1963年第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。
1964年参加纽约世博会，会见沃特·迪斯尼。 1965年《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。
1966年《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。"虫pro商事"成立，创办《COM》杂志，开始了《火鸟》的连载。
1967年《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进！雷欧》获日本 telefilm技术奖。
1968年专门制作漫画的株式会社"手冢production"成立。
1975年《第三道视线》、《黑夹克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手冢治虫全集》共300卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手冢治虫的世界》。
1979年因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。 1980年长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥comic convention inkpot 奖。担任国际交流基金的 "漫画大使"在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。
1984年《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《JUMPING》获萨格勒布动画电影节最高奖、UNESCO奖。讲谈社《手冢治虫全集》共300卷发行完毕。
1985年走过40年漫画人生。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画电影节银穗奖。并因长年从事动画电影制作的功绩,在第1届东京国际电影节terra pina anima festival上获得表彰。获得东京市民荣誉
1986年《告诉adolf》获得讲谈社漫画奖 1986年随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。
1987年因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影奖）。 1989年 2月9日，因胃癌病逝（享年60岁）。

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:11:00

--  鸟山明

鸟山明

性别:男　
生日:1955-04-05
地址:日本爱知

详细介绍:

　鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县。　公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。

　至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
　　
　1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。

　有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
　　
　1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
　　
　在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。

　1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。　　

　不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。　　那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？鸟山明自述　　我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。　我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。　　鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。　　我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:12:00

--  CLAMP成员

姓名大川七濑(Nanase Ohkawa)

生日 1967年5月21日
出生地大阪
血型 A型
星座金牛座
身份现CLAMP一员，CLAMP领导者。以《圣传》出道，主要负责编写剧本及广告宣传工作，另外亦是冈崎武士之作品《恋》的原作者，传闻两人热恋中。96年开始主持TBS电台节日“CLAMP学园放送部”。
爱好/兴趣喜欢的颜色：黑、白

喜欢的花：除食虫类像猪笼草等的花种以外其它都喜欢

喜欢的辞句：“死亡时，即使是在身处淤泥中也要坚持自己的尊严而死!”(《巨人之星》中星一彻的话)

喜爱的食物：麦当劳的鸡蛋松饼，皋做的意大利面和理沙做的烤肉

讨厌的食物：有没有不吃蔬菜的未婚男子?

喜欢的漫画：《危险调查员》(浦泽直树)《宝马王子》(手冢治虫)

喜爱的动画理由：《CUTY HONEY》(永井豪原作)当时还是很小的时候经常偷偷看，怕父母亲发现，真是好好玩哦!

喜欢的男性类型：一般上班族

对CLAMP画迷的话：心只有一个

加入CLAMP的好处：每天可以吃到美味的三餐

加入CLAMP的坏处：无法去上课(教授，对不起……)

在CLAMP中的代表动物：企鹅

未来蜜月旅行希望去的地方：由于对旅行(应该说是乘坐车，船等交通工具)非常敏感，所以在附近的公园郊游就好了！

姓名阿巴巴(Mokona Apapa)

生日 1968年6月16日
出生地京都
血型 A型
星座双子座
身份现CLAMP一员，与大家合作推出《圣传》、《SOUTH》出道，主要负责作画工作。
爱好/兴趣喜欢的颜色：象牙白

喜欢的花：樱花

喜欢的辞句：非卖品，稀有价值，量少

喜爱的食物：马铃薯沙拉

讨厌的食物：萝卜、奶油

喜欢的漫画：《东京侦查团》(细野不二彦)《恶魔人》(水井豪)

喜爱的动画理由：《蓝宝石之谜》非常纯

有趣喜欢的男性类型：经常关怀我，而且决不对我大吼大叫的人最好。就像《怪盗千面人》中的伊集院玲、要比较温柔一点

对CLAMP画迷的话：谢谢大家的爱护，今后也请多多指教

加入CLAMP的好处：每天可以喝到阿皋泡的咖啡

加入CLAMP的坏处：每天都得听阿皋讲梦话

在CLAMP中的代表动物：小白猴

未来蜜月旅行希望去的地方：热海，从小学时代就决定了，蜜月旅行一定要到热海穿简式和服度过！

姓名五十岚皋(Satsuki lgarashi)

生日 l969年2月9日
出生地京都
血型 A型
星座水瓶座
身份现CLAMP一员，主要负责设计及原稿等辅助工作。
爱好/兴趣喜欢的颜色：黑、绿

喜欢的花：郁金香、三色堇、向日葵

喜欢的辞句：快吃快睡

喜爱的食物：白饭

讨厌的食物：蔬菜

喜欢的漫画：《花之飞鸟组》(高口里纯)《咆哮女郎》(田村由美)

喜爱的动画理由：《银河旋风》- 很久以的的作品……就是因为这部作品才“使我开始沉迷动画。那时为了看这部卡通，经常从学校(当时还是高中生)千里迢迢跑回家

喜欢的男性类型：长相不要太差，收入能够过起码生活的话就够了，如果还有点专门技能更好

对CLAMP画迷的话：画得还不好请大家多多包涵

加入CLAMP的好处：可以借别人的衣服穿

加入CLAMP的坏处：睡眠不足，影响皮肤

在CLAMP中的代表动物：鸵鸟

未来蜜月旅行希望去的地方：环游世界各国的名胜古迹，做些别人不曾做过的事。

姓名猫井三宫(Mick Nekoi)

生日 1969年1月21日
出生地京都
血型 O型
星座水瓶座
身份现CLAMP一员，主要负责作画指导及上色工作。
爱好/兴趣喜欢的颜色：黑色

喜欢的花：浅色系的花

喜欢的辞句：没有力量作后盾的正义根本毫无用处

喜爱的食物：白饭

讨厌的食物：山菜类

喜欢的漫画：《红色魔术探侦团》(山田章博)《人鱼之森》(高桥留美子)

喜爱的动画理由：《太空突击队》高中时在我年幼心中的CAPTAIN FUTURE是最厉害的角色，反倒不支持正义那一方

喜欢的男性类型：身材高挑、成熟稳重，永远都是面带微笑很温柔体贴的人。简单来说，就是《怪盗千面人》中的伊集院玲这类型，或者是拥有一技之长的上班族也挺不错。

对CLAMP画迷的话：如果有任何疑问，请一定告诉我们

加入CLAMP的好处：平常做不到的事也能做到了

加入CLAMP的坏处：几乎都无法出去玩

在CLAMP小的代表动物：海豚

未来蜜月旅行希望去的地方：冲绳，去过一次非常喜欢，到国外去实在太累了。

作品
《圣传》/《RG Veda》
《怪盗千面人》/《怪盗20面》/《20 MENSO NI ONEGAI！！》
《刑事双星》/《COMBINATION》
《CLAMP学园侦探团》
《学园特警杜克莱恩》
《REX恐龙物语》
《魔法骑士》/《Magic Knight Rayearth》
《不可思议之美幸》
《东京巴比伦》/《Tokyo Babylon》
《新春香传》
《少女情怀总是诗》
《X战记》
《wish》(心愿)
《白姬抄》
《魔卡少女樱》/《Card Captain Sakura》
《Clover》/《三叶草》
《喜欢就是喜欢》
《天使领域》/《CLUSTER》

在同人志创作的世界里，团体是绝对不可缺少的一项条件，因为初出道的创作者，只有借众人之力，才有机会对外发表作品。但日本同人志界一般的合作方式只是“—起出版”，并非“分工”。偶尔会有像桔水树和樱林子那样两人协力的作品出现。但在同人志界里，真正将漫画创作当成拍电影一样作细部分析的，CLAMP算是开山祖师。CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:14:00

--  高桥留美子

高桥留美子

高桥留美子自画相

８０年代曰本很有代表性的漫画家，至今仍在连续发表高水平的漫画作品。她以长篇故事《福星小子》一举成名，《乱马1/2》又使她达到了一个新的高峰。她的作品给后来的漫画家得来了不可估量的影响。１９５７年１０月１０日出生于新泻市的高桥留美子．从上高中时期就参加漫画究会。上大学以后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。１９７８年，她在大学二年级的时候，利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二界小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊的连载作者．同年，《福星小子》作为试画在原杂志上短期连载。１９８０年，在读者的呼声下，始决心把《福星小子》续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另—部作品《一刻公寓》也开始连载。１９８１年《福星小子》荣获第２6届小学馆漫画奖，高桥留美子也成为拥有一大批漫画迷的知名画家。

如今，离桥留美子成为一位具有稍高威望和强劲实力的女漫画家，可以称得上是日本少年漫画界的大腕。
已是一个非凡的漫画家了。她的三大代表作《福星小子》(也译成《五路福星》与《山T女福星》)，《相聚一刻》(也译成《一刻公寓》)与《乱马1/2》(也译成《七笑拳》)
在日本漫画，动画界造成的影响及其本身的魅力，决不逊于《七龙珠》与《圣斗士》等一些热门漫画，而且有渐渐超越前者的倾向。这三部作品被制成了各种游戏软件且《乱马》，《福星》均不止一个节目，真是相当有缘分。《福星》被喻为80年代漫画与动画的代表作。以花心轻浮的高中生诸星当及他的(被迫)未婚妻，拉姆为中心，包括了人类，妖怪，宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星》惹来了大群漫画迷的拥护，因此为高桥留美子在小学馆取得了举足轻重的地位。
《福星》是高桥留美子的成名作，亦是首先制成动画的作品。TV连映四年半，以第五部《ボ-イ·ミ-ツ·ガ-ル》作为剧场版的完结篇，OVA每年制作一到二部。尽管原作漫画连载早已告结束，在九一年亦推出《福星》十周年纪念用剧场版《无论何时，My
Darling》。可见高桥作品受欢迎之程度。日本著名作家田中芳树
(代表作漫画小说《银河英雄传说》，《七都市物语》)亦用“原作与动画的幸福婚姻”作为对动画的评价。《福星小子》制作成游戏，也是真够出乎意外的。但转念一想，以闹剧，搞笑为题材的故事编成AVG游戏也未尝不可，况且EARTH为SEGA制作的这个CD游戏是一部溶入深厚感情色彩的冒险游戏。游戏的内容虽与原作不同，但角色仍是生活在诸星当周围的少男少女们，当然也有错乱僧及龙之介之父等“变态者”出场。指令方面有看，听，触摸(让人血压升高的指令) 等等。人物的对白可听见《福星》动画中配音演员的声音。至于会发生什么事，不过时众多关系复杂的人物同台演出的闹剧而已，最后完场必定为拉姆获得当的心而告终。此游戏在MD新作排行榜位于第三。在《福星》
十周年纪念放映剧场《无论何时， My Darling》的同时亦推出了《乱马1/2》的第一部剧场版《中国寝昆仑大决战！破坏的激斗篇》(好长的名字)。在这以前乱马只是在TV版上与观众见面。

其实乱马国内的读者也相当熟悉了，与高桥留美子二部代表作相比较，搞笑逗趣之处稍逊于《福星》，感情方面的描写，亦不如《相聚一刻》来得深刻，但《乱马》仍具有自己的魅力而吸引了众多读者。八九年《乱马1/2》推出了TV版动画。(九四下半年亦在卫视中文台播放)，在原作的基础上，以“热斗篇”为标题，内容稍作改动，在每周的黄金时间播出，因为原作的影响，收视率不断上升，在最受欢迎的人物选举中。乱马，茜等角色自然也是首位。首部剧场版《中国寝昆仑大决战！》于九一年十一月二日在银座影院首映。由于同时也上映《福星》的十周年纪念用剧场版，那日对日本的高桥迷来说，是个极重要的日子，一连多场票房都保持爆满。此次故事由中国来的麒麟，来雉*与乱马，茜之间形成的恋爱四角形，由此展开的故事……相对于《福星》，乱马的内容更容易被制作成各种类型的游戏软件，而几种类型的游戏中，唯对战格斗游戏独领风骚，在SFC及PC-E上几度出现《乱马》的格斗游戏。最初的游戏《町内激斗》与《爆裂乱斗》两篇由美塞亚(MASIYA)制作，采了原作的人物加上简短的故事 (主要以表明战斗目的) ，其中《爆裂乱斗》篇明显比《町内激斗》篇来得出色得多。登场的角色比前作多得多，连赌王，五寸钉光这些不入流的格斗
技也有登场(其实其他也都是些古怪的格斗技)，而在前作中全体出场的九能一家在《爆裂》一篇中却消失得无影无踪，怪哉？无论如何他们总比五寸钉光这类来得“正经”。

幸好在第三作《超技乱舞》篇中，九能兄妹再次登场，“修练”之后，确有长进。鲁美克(RUMIC)制作的《超技》篇容量已达20M之巨，一改以往操作方式，画面，背景，音效都制作得相当精美，但也有人认为没有《爆裂》篇留下的印象深。与ACT不同的是，RPG游戏给玩者更宽广大的游戏空间，MEGA-CD的《白兰爱歌》，SFC的《朱猫团的秘宝》，这些RPG游戏可以让玩家见到在漫画与动画无法找到的人物与故事，而具有相同特征的AVG游戏上，也推出了PC·CD游戏《被夺的新娘》及PC9801的《乱马1/2》。AVG类的游戏可说是动画的近亲，游戏过程中不断加入动画及插图！对白亦是动画片中同样的配音演员的声音！！玩游戏便有类似看动画片的感觉了(尤其是PC9801)，唯一可惜的，只是----语言不通。事实上，诸星当是不想放开拉姆的，乱马也只是希望与茜相相对对，但是两个男孩，也实在太幼稚了，单纯到不想表白的地步……事实上，拉姆也好，茜也好，她们其实也是明白这的，只是少女总想听到一些承诺的甜蜜语句……两篇设计极相似的故事形成现在大家所熟悉的漫画，动画与游戏，事实上，两篇故事还是有区别的，无论如何《福星》都是“恋爱的闹剧”而《乱马》更似“闹剧性的恋爱”。其中奥秘，《福星》与《乱马》的爱好者们细心些就
能够解开，至于游戏到底更偏重于哪一边，笔者在这只是小声地说一句：“似乎是闹剧吧？”然而那些9801及CD游戏的玩友如有异议，笔者可就招架不住了。

其实，个人的看法，众多的游戏，也都是有所不同而都有自己特色的，到底是骡子是马，只有玩友自己去尝试体会一下，方能知道。然而有一点是肯定的，《福星》，《乱马》无论是漫画，动画也好，游戏也好，给人的感觉总是轻松与愉快。那些经常给予乱马麻烦的敌人，更应说是他的朋友才对，这一点在《朱猫团的秘宝》中便可得到证明，然而，即使是战斗，
也没有刻意去塑造紧张的气氛。因为这样，有人写道：乱马的RPG，单纯而有趣轻松，没有像一般传说RPG那样富有伟大的使命感，令人喘不过气……”。
其实也并非RPG一项，其他类型《福星》与《乱马》的游戏何尝不是这样呢？至于为什么要做这样的设计与安排，高桥留美子解释道：“我的作品是隐藏了这么一个标题的：

----想向人倾诉：人类，太好了！”

注：“来雉的雉应有草字头”

作品一览:

1975年《虚尘の星》
1976年《风尘》、《そして半分いなくなった》
1977年《バイバイロ一ド》
1978年《背中の战争》
《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大奖
《胜手なやつら》
《がんばり末世》
《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
《福星小子》(うる星やつら)
《不良青年》(不良青年)
《けもの24时间》
1979年《ダストスパ一ト!!》、《涅盘の方程式》
1980年《福星小子》（正式连载）
《？の疾病》
《殖女房——フェアリ　テ　ル——》
《ふうふ》
《ザ　超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん一刻》
《商魂》
1981年《笑え！ヘルプマン》
《怪猫　明》
《エルフィ　リ／妖精人》
1982年《国生徒会》
《けも　こびるの日记》
《をかけるまなざし》
1983年《笑う标的》
《炎トリッパ　》
《忘れて眠れ》
1984年《われら颜面仲间》
《ハッピ　　ト　ク》
《人鱼は笑わない》
1985年《お婆さんといっしょ》
《鱼の里》
《犬で　いか!!》
1986年
1987年《ＹＳ创刊祝４コマ剧场》
《人鱼の森》
《浪漫の商人》
《１ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）
《乱马１／２》（らんま１／２）
《１ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
1988年《梦の终わり》
《钵の中》
《１ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》
1989年《うちが女神じゃ!!》
《１ポンドの福音——小羊の复活——》
1990年《Ｌサイズの幸福》
《１ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《约束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド　ファザ　》
《胜手に　染るんです。》
1991年《Ｐの悲剧》
《１ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム　音》
1992年《人鱼の伤》
《ポイの家》
《ＭＯＯＮ大ペット王》（第１话、第２话）
《１ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
1993年《夜叉の瞳》
《百年の恋》
《宝冢への招待》
《ＭＯＯＮ大ペット王》（第３话、第４话）
1994年　《务の犬》
《最後の颜》
《１orＷ》
1995年《迷走家族Ｆ》
1996年《茶の间のラブソング》
《１ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
1997年《おやじロ　ティ　ン》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
《不良——ワル—— 》
1998年《お礼にかえて》

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:15:00

--  安达充

安达充

性别:男　
生日:1951-02-09

详细介绍:

　日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外，就要属《少年星期日》漫画周刊了。在《少年星期日》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的台柱之一。

安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时，开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》【原作：北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里，他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九个人》，紧接着长篇连载故事《阳光灿烂》《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。《美由纪》、《接触(Touch)》、《粗暴(Rough)》、《红色辣椒》《十字路口》、《小男孩》、《牙战》、《阳光灿烂》、《H2》、《美雪美雪》等等。

安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。

安达充的作品力求清新简练，他笔下的人物纯真质朴，感情随心而动，让读者不由得跟随着他们，进入、安达充的世界。

解读安达充的十七个关键字

青春
　　安达充笔下的主角们，绝大多数都是十几岁的少男少女。他们用自己的汗水、泪水与鲜血，演绎出一个个扣人心弦的故事，谱写出一曲曲动人的的生命乐章。在他们的身上，永远洋溢着使不完的力量，在他们的心中，永远都是那么的奋进与向上。瞄准目标就绝对不会放弃，勇往直前的冲吧！年轻真好！（喊口号……）

　　运动
　　安达充的漫画离不开运动。无论是棒球、游泳、跳水，还是新体操。安达让自己的主角们，始终行动在“运动”这个大前提下，即使是“普通”如若松真人，据说对于短跑也是颇有心得。运动漫画并不等于让人物一天到晚都在运动，在安达的运动漫画中，“运动”是作为穿插在剧情中的一条主线，而不是限制主角们行动的“捆仙绳”。把某项运动达到某种程度，才是主角们真正要做的事情。但是在达成目标的道路上，他们到底要经过多少磨练呢？虽然无法给出个确切答案，但是，至少不会比唐僧西天取经那一路就容易到哪里去……

　　利用“运动”而不是被“运动”反制，这就是安达充与其他热血运动漫画的作者们的不同吧。

　　棒球
　　虽然与运动有些重覆，但是作为安达充描写的最多的一种运动，若不提及一下未免可惜。从双胞胎兄弟投手的达也、和也，到被黄绿医生所骗差点放弃棒球的比吕，棒球始终是安达充最喜欢画的运动，也是他所画的最出神入化的运动。在那拳头般大小的白球上，密密麻麻的写满了少年们的奋斗的足迹，也记载了安达本人的漫画历程，当然，也是他骗取稿费和版税的重要工具……

　　甲子园
　　能够到代表日本高校棒球最高境界的阪神甲子园运动场比赛，几乎可以说是每个高中棒球队成员的梦想。玩心跳时加入棒球队，一连打了不知道多少场才算拿到冠军。游戏里尚且如此，在现实中不知道得有多艰难啊。可怜安达充笔下的棒球小子们啊，“为了理想忍受严酷修行，为了目标克服层层困境”，最后也都是算是如愿以偿了吧！

　　男主角
　　乱蓬蓬的头发，不肯穿得整整齐齐的制服，随时随地都是一副吊儿浪当的态度，这就是标准的安达式的男主角。不管用多宽松的标准，在他们的身上，也休想找得到一丝一毫的热血。“早知道这样子，我就应该第一年得第五，第二年得第四，第三年才得第三名才对，这样年年都可以得到欢呼”类似这种态度，可以说是男主角们的看家本领之一。

　　女主角
　　身为女主角，第一点就是一定要漂亮。（废话！）而且绝对是成绩优秀、运动全能，学校的偶像级人物，身边的追求者至少有一个加强连。怎么看都比男主角，至少是当时的男主角要优秀不知道多少倍。却因为某种孽缘，注定要和男主角纠缠在一起。

　　短发
　　仔细看看众多的女主角，就会发现：多数女主角都是短发的可爱女孩。即使像《美雪·美雪》这样有两位女主角的作品，戏份较多的也是短发的若松小美雪，而她也是最后的胜利者。是否安达特别偏爱短发的女孩子呢？

　　朋友
　　作为安达充的男主角，身边总是跟着成群的男生，但是其最好的朋友一定会是一个身材矮胖，肩力强的男生。对，就是孝太郎啊，唐泽啊，野田啊这类型的。虽然外形并不出色，但是个性都很好。是男主角成长之路上不可或缺的重要人物。

　　对手
　　只有朋友没有对手的话，怎么能算是运动漫画呢？于是，每每，安达充都在作品中安排出一个聪明、俊朗、个性好、家世好，总之就是一切都好的，能把主角比没了的人物。而这位完美的男性，就是主角的对手——情场加战场的双料对手。主角必须下定决心，不怕牺牲，排除万难，才能够情场战场双丰收。

　　青梅竹马
　　很想知道安达充为什么特别中意这种关系。有漂亮的达也、和也和小南，就有不漂亮的西村和铃子；有最终得到幸福的真人与小美雪、二之宫亚美与大和圭介，就有虽然情分亲厚但却彼此错过雨宫光和国见比吕。甚至在早期的某短篇中，也出现了男女主角早就相识的内容。实在怀疑安达是不是有过类似的经历啊

　　作为青梅竹马的主角，最大的特别当然就是：成功率奇高。这一点即使不在安达的漫画中也是体现得相当充分。国见比吕属于特例，另当别论。也许，这该算是作者给“青梅竹马”的主角们的一点特殊优待吧。

　　含蓄
　　嗯，与其说是含蓄，不如说是厚脸皮。带着一脸天真无辜的表情，把自己的想法拐上他十七八个弯之后再表现出来，让人回味多时之后忍不住会心一笑——这应该就是安达充特有的幽默方式了。
　　例1：“我投了你一票啊。”“啊，谢谢……”“我想喝咖啡啊……”应该有人记得吧？这是和也和小南的一段对话。明显的是和也借故诈咖啡喝而已，难怪小南说“就这一点，你们真是一模一样。
　　例2：比吕来到雨宫家，看到人家的菜色……“颇喜欢啊……杂菜汤。”当时，比吕的母亲住院了，所以比吕吃饭相当成问题。正好来到雨宫家，怎么能不顺便填填肚子？
　　例3：亚美：“有铜板吗？”圭介：“没有。”亚美：“那只好用自己的了。”明明是亚美自己想打电话，却又不想掏腰包，就来向圭介要……脸皮厚到这个份上，也可称作一绝了。

　　死亡
　　虽然安达的漫画是标准的青春运动漫画，但是也少不了死亡的内容。看着挥着手走进一团耀眼光芒中的和也，虽然灿烂，但是却让人升起一股不详之感——而且很快就得到了验证。当雨宫光的妈妈入院时，也有类似的感觉。小美雪和真人的两位母亲应该也都已经过世。为了剧情牺牲掉某些人物，即使是重要的人物也好，虽然残酷了些，但的确能够起到加重气氛的作用呢。

　　好色
　　安达充的男性角色，或多或少都有些好色，而且都是标准的“有色无胆”。年轻些人物们，最多也就是看看Ａ片之类的。比吕曾经把Ａ书称作是自己的生命，也算是标准怪胎一名。而中年的叔叔们，则有些ＨＡＮＴＡＩ之嫌，不知道为什么总是追着能当自己女儿的女孩子乱跑。不过，有一点好色完全不算是缺点吧……大概…………

　　亲子关系
　　安达充的人物中，亲子关系和睦的实在是少之又少。不知道为什么，他们的父母总是显得比较脱线秀逗，相比之下身为子女的主角们倒要正常得多。《阳光普照》中，女主角岸本霞的父母就因为女儿会住到阿姨家里上高中，可以省下不少食费而欢呼。圭介的父母则是如果独生子不在一定时间内来取生活费，就会把这部分钱拿去旅游。看着这样子的父母，读者也只有和主角们一起啼笑皆非的份儿了。但是，也正是这样子的父母，往往在最关键的时刻，却能好好的拉儿女们一把。向出言不逊的客人泼酒，为了儿子与柔道三段的高手大干一架，被摔得七荤八素……这都是那些平常吊儿浪当的父母们所做出的壮举。或许，这就是安达笔下的两代人之间特有的交流方式吧！

　　好人
　　做人难，做好人更难，做安达充笔下的好人最难。不但要时时刻刻准备着在比赛之类的场合助主角一臂之力，就连恋爱上也得忍痛割爱，把心上人往男主角身边推，而自己却一声“既生我，何生他”都不能感慨。偏偏，那些好人其实个人条件都不比男主角差，果然只是因为是配角的缘故吗？怎么想怎么觉得吃亏的样子……

　　宠物
　　记是很早以前，第一次在《画王》上看到《TOUCH》的时候，我把那只笨狗宾治当成猫了。也不能怪我没学问，实在是作者画太得像猫了。看那头，那身体，那尾巴，哪里不是猫模猫样的啊？什么？为什么不从叫声来分辩？废话，漫画耶，能听得见声音么？人家我当时又看不懂日语的说……而且，《阳光普照》里的小猫退助，看起来和宾治也没什么区别啊，为什么宾治一家和Ｐ２就叫狗，而退助就是猫呢？困惑……不过，安达是作者，人家说是狗我也只好承认了。相比之下，只有柏叶教练的狗和名叫圭介的小鸡样子比较正常……

　　打架
　　据说，每个男孩子在成长过程中，或多或少都会打过几次架。真的是这样子吗？不是男孩子的我不得而知，不过，安达充所画的男孩子们，的确有很多都满擅长打架的。达也有与生俱来的出众的运动神经，又练过拳击；骄傲自大五人组里，有的是空手道高手，有的是大力士，反正个个都不是善茬；想要参加应援团的勇作，空手道方面也是颇厉害的。嗯？什么？若松真人不太会打架？我这不是个大概意思么，又没说人人都擅长……

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:16:00

--  北川美幸

北川美幸

性别:女　
生日:1967-01-01
地址:东京都神奈川县

详细介绍:

·出道：
　　　1984年在《少女COMIC》12月25日增刊发表《听不见12点的钟声》
·代表作：
　　　　《公主军团》、《银色舞台》、《东京茱丽叶》
·主要作品：
　　　　　《犯罪天使》、《银色花束》等

　　　北川美幸长期在半月刊《少女COMIC》、月刊《少女COMIC Cheese！》等小学馆的少女漫画杂志上发作品。以女孩子憧憬的演艺界和服装设计两种行业为话题的作品很受欢迎。后期作品趋向成人化，如1998年开始在少女《COMIC Cheese！》上连载，描写兄妹禁忌恋情的《犯罪天使》。

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:18:00

--  漫画家朱德庸：从“小众”走向“大众”

   “我的求学过程非常悲惨！学习障碍、自闭、自卑，只有画画使我快乐。”

　　“朱德庸，是我最喜欢的一个画漫画的男人。”

　　一位署名“八月夏天”的评论人士写过一篇《我看朱德庸》的文章，开头就是这么一句。文章具体内容已经不记得了，但从那时开始记住了朱德庸这个人。后来，2001年过生日的时候朋友送了一本《醋溜CITY》，才见识了朱德庸的作品。

　　朱德庸在台湾成名很早，但在大陆走红是近几年的事儿。1998年，现代出版社出版了朱德庸的都市漫画系列，至今已累计发行200万册。喜欢他的人里，95%是28 35岁的都市白领。根据他的漫画《涩女郎》改编的电视连续剧《粉红女郎》热播之后，朱德庸通过荧屏从“小众”走向了“大众”。

　　“只有画画使我快乐”

　　朱德庸依稀记得他的第一幅漫画，他说：“大概四五岁的时候，有一天我非常冲动，好像有一支笔一直叫着我的名字，说用我来画吧，我就拿起笔画了起来。这一画就画了几十年。”

　　1960年4月16日出生的朱德庸，凭借在军队服役时每晚以手电筒照明创作而成、发表在《中国时报》上的《双响炮》，红透宝岛台湾，并且引发了四联漫画的热潮，那时，他只有25岁。当时的台湾媒体毫不吝啬地把各种溢美之词赠给他。但只有朱德庸自己知道，从4岁到25岁，这中间是非常艰难而漫长的一条探索之路。

　　谈到求学时的痛苦经历，朱德庸说：“我的求学过程非常悲惨！学习障碍、自闭、自卑，只有画画使我快乐。”

　　朱德庸天生对图形很敏感，但对文字类的东西接受起来困难。在十几年的学生时代，他一直认为自己非常笨。读中学的时候，朱德庸完全没有办法接受刻板的“填鸭式”教育方式，他像个皮球一样被许多学校踢来踢去，就连最差的学校也不愿意招收他。

　　画画是惟一能让朱德庸感到松弛的事情。他说：“外面的世界我没法呆下去，惟一的办法就是回到自己的世界，因为这个世界里有我的快乐。在学校里受了哪个老师的打击，我敢怒不敢言，但一回到家我就画他，狠狠地画，让他死得非常惨，然后自己心情就会变好了。”

　　他的父母为此伤透了脑筋，也吃了很多苦头，他们动不动就被老师叫到学校去，听老师训话，还时常要带着小德庸到各个学校去看人家的脸色，求人家收留这个学生。幸运的是，朱德庸的父母从不给他施加压力，一直听任他自由发展。他的爸爸会经常裁好白纸，整整齐齐钉起来，给他做画本。

　　朱德庸后来常想：“如果我的父母也像学校老师一样带我学习，那我肯定要死掉了。”

　　“这年头连牛粪也不好找了”

　　朱德庸说：“想象力对我非常重要，我常常生活在自己的想象里。”

　　他年少时的经典恶作剧之一，是按门铃游戏：反复去按人家的门铃，按一次，马上躲起来，看出来开门的人的表情，等他回去了，再去按……然后把观察到的一系列表情跟自己的想象作个比照。

　　走在大街上，他也忘不了观察别人。他观察人时不是只相信自己眼睛看到的东西，而是常常对看到的东西做反方向思考。看到一个公务员道貌岸然地走过来，他就想，如果这时候我突然跳上去“啪”给他一巴掌，他会怎么样？一下子愣在那里呢？还是发了疯一样狂怒？当他傻呵呵想象的时候，对方看到的只是一个自顾自笑的奇怪男孩。

　　渐渐地，这个男孩长大了，想象力依然不减。在碰到一个叫冯曼伦的女人后，他的奇思妙论成了受人欢迎的画本，他的名字也渐渐为人们所熟知。

　　冯曼伦当时是台湾《联合报》的编辑，找朱德庸给自己的版面画漫画。有一天，她约朱德庸和其他几位漫画家一起吃饭。电话里的声音很好听，让朱德庸实在不忍拒绝，于是他随口说自己有空就去，其实心里根本没打算去，因为她的声音实在很好听，而他的经验是，声音越好听的女人长得越难看。可是第二天中午，传统古板的朱爸爸却非要让朱德庸去赴约，说既然答应别人就一定要做到。朱德庸只好顶着正午的太阳出发。到餐厅时，冯曼伦背对着他坐着，他看到这个背影的时候，产生了一种似在梦中无数次见过的奇怪感觉。冯曼伦侧过脸来跟旁边的人讲话，他看到她大概1／3的脸，轮廓分明，极具个性。于是朱德庸的一见钟情就这样颇有戏剧性地爆发了，他像找到了漫画人物中自己最满意的形象一样，在心里说：“就是她！”

　　后来，长相不出色的朱德庸被冯曼伦领回家去，晋见未来的岳母大人。岳母见他长得又矮又丑，跟他客套了一番之后，拉着女儿去了厨房。在厨房里发生了这样一段对话———

　　母亲：“你跟他在一起，就好比一朵鲜花插在了牛粪上。”

　　女儿(无奈地)：“我也知道他是一坨牛粪，可是这年头连牛粪也不好找了。”

　　因为上班，所以不快乐

　　朱德庸只做过4年的上班族。因为《双响炮》大获成功，服完兵役后的朱德庸进入《中国时报》工作。他回忆说：“每天我只用上班一个多小时，轻松得不得了，待遇也很好。但是我一点都不快乐。”

　　终于有一天，阴冷的一天，朱德庸慢慢地走到巷子口，突然明白了一件事：“我为什么这么不开心？原来我根本不喜欢上班。”他跟太太说，他不想再上班，“伟大的”太太居然同意了。过了一周，太太说她也不想上班了。于是两个人都把金饭碗砸了，回家做SOHO族。

　　不喜欢上班的朱德庸，在《关于上班这件事》里写道：“上班是人类最可怕的文明之一。世上万物中，只有人类发展出了上班族，只有人类要每天挣扎着早起，赶着去上班，打卡……周而复始。想想看，这真的是一件很好笑的事情。人类过于强调文明了。”

　　在家里，朱德庸是个模范丈夫，还曾被某媒体评为“新好男人”。一家人的三餐由他包揽，不管味道如何，总能让太太孩子吃得心满意足。

　　对生活中的一切，朱德庸都愿意以平常心对待。他说人生中的大悲大喜是可遇不可求的，能把平淡的日子过得有滋有味，才是真正的修行。

　　曾被贬为“十大恶俗”之一

　　“女人爱财，男人好色。”这是朱氏漫画的“永恒主题”。其风格可以用“醋溜”这个词概括，这不仅是因为他画出了《醋溜CITY》、《醋溜族》这样的漫画，同时也因为，他的整个风格都给人一种酸溜溜、甜腻腻的感觉。

　　有评论说，这种“醋溜”风格代表了当前流行文化的一个特点，那就是模棱两可、浅尝辄止。如今白领阶层或者说中产阶级的消化能力已经越来越弱，他们不能承受生命之轻，也不能承受生命之重。他的漫画正好迎合了许多白领读者或者说小资读者的口味———小资不喜欢麻辣，只喜欢醋溜。

　　北京某报纸曾经刊登过所谓的《中国互联网十大恶俗文化排名及批判》，朱德庸排名第七，在他前面分别是大话西游、金庸、王朔、王家卫、张爱玲、日本动漫。好厉害，把所有出名的全骂了！这篇文章这样看待朱德庸的漫画———朱德庸的漫画都是一样的套路，人物矫情孱弱，内容无聊乏味，大部分笑料都是咯吱人的。朱氏漫画在大陆的风行，反映出当前中国中间阶层思想的乏力和空虚。小人书影响了好几代中国人，我们需要鲜明、有力的漫画，而不是朱氏漫画这种虚弱自恋的东西。

　　尽管曾被贬入“十大恶俗”之列，但朱德庸的漫画在大陆仍然颇受欢迎。《粉红女郎》收视率颇高，大概就是证明之一。

　　能让人反省的东西是积极的

　　在宝岛台湾，刮起古籍旋风的蔡志忠和掀起都市浪漫现代风情的朱德庸，虽然风格不同、追求的主题不同，但是他们在漫画绘制这条道路上，可说是殊途同归，共同为中国漫画创作作出了贡献。如果说蔡志忠表现的是中国古籍文化的博大精深，那么朱德庸追求的则是现代风情都市文化，他更注重于描写现代人的生活，在现代人的生活中追求浪漫，并且营造一种新彻底幽默主义。

　　有论者说，蔡志忠漫画追求的好比是浓淳的老酒，而朱德庸则带来年轻人喜欢的可乐，是一种现代风情中的新幽默。

　　繁忙的工作之余，借助一本酸溜溜的漫画，走进一个想象的世界，在朱氏定理的指导下愉快自己的人生，不也是一种享受？

　　你想了解女人吗？看一看朱德庸的“女人认知定律”，或许对你有帮助———对不知道的事要装作知道，对知道的事要装作不知道，不管知道不知道不要让别的男人知道。

　　和老婆吵架了，你怎么办？看看朱德庸的“息事宁人定律”：1.承认所有自己的过错；2.否认所有女方的疏忽；3.总之要不停的承认与否认；4.其实女方并不在乎你承认或否认什么，而在于她能不能不断地指控；5.除了不停的承认和否认之外，请务必忽略事实，模糊结论。

　　情侣之间怎么沟通才好呢？也有“朱氏原则”可以遵守———女方不停地讲话；男方不停地点头；若沟通无用，男方则不停地磕头……

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:19:00

--  埃尔热和他的《丁丁历险记》

这个“丁丁”是何许人？原来是埃尔热（1907-1983）于1926年创作的连环漫画集《冒失鬼巡逻队长托托尔》里的主人公。漫画集叙述的是虚构人物托托尔，长大以后自称为“丁丁”，在漫长艰辛的旅游采访中经历种种奇遇。据作者埃尔热说：“丁丁”就是他自己。由此可见，戴高乐总统对这部作品及其作者喜爱和赞赏的程度了。

确实，半个多世纪以来，《丁丁历险记》被译成48种文字，迄今已销售出1.44亿册，走遍了世界各大洲。“丁丁”影响了好几代不同肤色，不同国籍的少年儿童，他们通过埃尔热的画册，和“丁丁”一起遨游世界，增长见闻，甚至于有的人后来正是学习“丁丁”的榜样，开始自己的记者生涯的。

据有关资料说，在西欧，有95%的儿童熟悉“丁丁”的故事；还有60%的青年和80%的父母表示喜欢“丁丁”这样的朋友。其影响之深意义之大，可同一个法国总统相匹敌而毫不逊色。

“丁丁”之所以受到世界人民的热爱，还由于他是一个和平友谊和正义的象征。游历中的“丁丁”与所到之处存在的不合理现象作斗争；抨击金钱至上的军火商和毒品贩子，他讲友谊、重许诺，扶弱斗强，智勇双全。针对某些大国的扩军奋战，“丁丁”从1975年起，改穿劳动布裤，佩戴和平徽章，骑着摩托宣传反战。并于1950年先于任何人登上月球。充分表达了世界人民争取和平进步的心愿和希望。

埃尔热是比利时著名的儿童漫画家。1907年出生。小时候各方面学习成绩都不错，唯独绘画不佳，因为他总喜欢画小人，被老师认为无大出息。但倔强的埃尔热竟在19岁那年发表了处女作也是成名作《冒失鬼巡逻队长托托尔》。此外，在第二次世界大战前他还创作了《埃及国王的香烟》、《破耳》、《蓝莲花》等九部连环画作品。1946年创办《丁丁报》。1950年他的“丁丁”被拍成电影。他还在50多岁时花了10年时间周游世界，并于1973年到达中国。1983年去世，享年75岁。一生共出版漫画集25部，还留下一部未完成作品，为人类留下了一笔丰厚的精神遗产。

埃尔热死后获得人们极高的评价。法国文艺界将他与科学幻想小说家儒勒·凡尔纳齐名并提，称之为“名垂青史的漫画家”。有的评论说他“将不被重视的连环画发展成了伟大的艺术，和电影并肩媲美”；说他是“儿童的良师益友”。

随着岁月的流逝，丁丁始终保持着青春和勇敢精神，丁丁成为人们崇拜的偶像之热方兴未艾。1987年埃尔热基金会成立，接着在比利时索瓦涅成立了埃尔热之友协会，世界上许多国家的丁丁研究者、爱好者、崇拜者们参加了该协会。

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:20:00

--  台湾漫画美少女 —— 林欣颖

如果不知道林欣颖真正的职业，初次见到她，很多人大概会以为林欣颖不是明星就是模特儿，因为林欣颖令人惊艳的外貌和身材，似乎天生就该吃演艺圈那行饭的。然而林欣颖却义无反顾地选择了漫画家这个行业，而且一做就是八年，问她为什么那么执著，持续涂鸦八年且乐在其中？“没办法，我真的很喜欢这个行业。”

　　容貌、画风同样引人注意：

　　林欣颖最早开始接触的漫画，是家喻户晓的《小甜甜》，从那个时候开始，林欣颖就下定决心，以后一定要当个漫画家。所以她常在课余画漫画分送亲朋好友，不过，却没有人真的相信她会去当漫画家，一直到后来，她去念了珠宝设计系，却还是拗不过自己的愿望，在八年前一脚踏入漫画界，就再也没有回头。

　　林欣颖初期创作的漫画书，名为《3×8＝24笑》，内容改编自中国的二十四孝，把原本严肃的孝亲故事，结合现代时事，变成诙谐幽默的搞笑内容，有时还把书中主角丑化，画风实在跟美美的林欣颖很不搭轧。林欣颖却认为，虽然刚出道时也是画少女漫画，但是后来为了配合市场需求，她也尝试和漫画编剧合作，创作出跟以往风格截然不同的作品。

　　“当时是想尝试不同的画风，不过，同时也在创作少女漫画，所以内心其实是满冲突的。”林欣颖在创作《3×8＝24笑》这部作品时，由于正好在周刊上连载，所以当时她周一到周六，平均每天工作15个小时，长时间累积的压力，简直要把她累垮了，“所以后来我再重新出发时，就希望漫画再也不要成为我沉重的负担。”对于漫画，也曾经让林欣颖有低潮的时候。

　　一直到林欣颖的另一本漫画《初恋MALISA》推出后，出版社开始将她的照片放在漫画书里，而受到广大漫画迷的注目，也开始有人在网路上讨论起她的容貌和漫画作品间的关联。有网友希望林欣颖以漫画作品为主，不要拿自己的脸蛋当卖点；也有网友鼓励林欣颖去当模特儿；当然也有理性的网友很单纯是欣赏她的漫画作品。

　　我刚开始画的是少女漫画题材，也许现在喜欢的是比较中性的感觉，所以画了不少少年漫画，不过也不代表我不能画少女漫画，我觉得一个漫画家就是要什么类型的题材都能画的，大陆市场如果现在也需要的话，我会考虑去画。

　　画一种东西，要有一种挑战的动力，而不是画到麻痹（比方就像爱情漫画），可是想画别的题材我又怕冒险。

　　自己有时感觉以男孩子的出发点来看，我的创作观点又太过女性化，很多青少年心里很难掌握、揣摩。

　　目前的我初恋Malisa即将做个段落结束，“初恋”是剧情、人物、有趣可爱。可是感觉继续画下去就没办法有更突破的表现。所以我想在讨论一些更有突破的想法，现在正在准备新的作品。

　　·那对于少年漫画中的打斗画面会是你想画的吗？

　　我觉得少年漫画不一定需要那么多的打斗画面，我的下一篇的新作品可能会偏向少年斗智的风格。

　　·你曾经过由少女漫画转型成少年漫画，转型对你来说有什么困扰及心得呢?

　　我觉得没有东西是不能改变的，现在的我几乎不看少女漫画，就以前的我来说真不可思议，好像一下子理念就全改观一遍了。

　　记得当初念头一转和编辑合作开始创作少年漫画，那时候画３＊８-２４笑，跟之前的少女漫画作品也是截然不同的东西，不过也因为这样，反而比较好转型，如果是接近风格的反而不好转，另外我觉得当时受唐叆的影响也不小，因为她也是从少女转到少年漫画的成功例子。

　　·在当时，3x24=24笑的反应很两极的反应，你的看法又如何?

　　的确，当时读者对我画风转变时的反应挺两极化的，不过首先我的人已经曝光，所以人对作品的反映就不大一样，受到一些影响，那个阶段由于对少年漫画题材不大有自信，我第一次跳脱自己编剧，由别人来替我主导，不过第三集后我熟悉风格走向后就还是自己编剧，也许是因为这样，反而替作品炒起了话题，因此被注意了。不过我相信长久以来的成绩还是得靠自己努力才能一直维持下去的。

　　而说到画家的曝光，一个人跟作品的形象不符，我不是很在意，因为感觉没有什么东西是绝对一定要画上等号。如果说到困扰的事嘛！常有人签名却不知道我是谁，我觉得很尴尬。而有的媒体访问时有时也不熟悉画家本身，我也不知道怎么回答。

　　·以老师的外型，常引起话题，也有人建议过是不是试着朝向演艺圈发展，关于这件事，请问老师本身对从事演艺工作的看法?

　　对于这类建议，我觉得媒体需要的只是新鲜感的话题，那是一种话题汰旧换新十分迅速的世界，所以我感觉演艺工作不大适合我，我觉得自己的作品还不够多不够好，作家的本分还没有全部做好，不想背著作家的名作艺人的工作，这样可能会导致两方面都不能兼顾，我现在还是觉得作家的本分比较好。

　　另外我是个好强的人，除非我的专业领域到达某个程度，否则其他领域的我不会去尝试，对演艺圈没有兴趣的原因之一就是到哪里被注意，会让我感觉很不好。

　　·那以作家的身分来说，老师有想尝试朝多方面发展吗?

　　我想除了漫画以外，我最近想从事的是写几本文字书出版，还是以创作为主，其他的事除非是高酬劳，不然我不会考虑，觉得不需要花时间去做不喜欢的事。

　　·想请问一下，欣颖老师创作多年来的漫画感想?

　　现在的我日常生活大约占了我三分之二的心思投入工作，觉得自己如果不画漫画，实在不知道能够做什么?漫画或是创作工作本身必须投入许多精神跟创意。面对漫画，如果想画不能画时，感觉创作时会有压力，都在钻牛角尖，所以目前我现在是能画就画，希望在可以创作的情形下，多创作一些作品。

　　可是目前面临新的时代及市场，觉得虽然选择变多了，却不知道该如何走哪一个方向，因为每一天世界都在改变，而如果我们不改变的话，就会很危险，我想这也是每个创作者面对新的挑战时所要面对的。

　　长久以来，从非主流到主流题材觉得过程中的我，开始慢慢体会了解市场，调整自己。我在梦想跟现实之间，调整自己，这是我在商业漫画市场中的体会。

　　·那面对压力时，老师的减压方式是什么?

　　生活的压力多半来自工作。减压时，我通常选择的方式是看书，尤其是一些知识方向的书籍；因为画图时有一些带来的压力往往是因为编剧的问题，所以看书时可以让我避免掉一些重复的方向，及开启新的思路，这样一来压力也就很自然的减轻了。

　　说到一些创作的参考，我在创作爱情方面的题材时，除了书籍外，多半是参考朋友身边说来的经验加以改编。

　　在我创作3*8-24笑的时候，由于是周刊连载，所以我的压力满大的，当时周一到周六，每天就用十五个小时画图、周日想剧情，实在是很累的一件事，所以当我重新再出发时，就想再也不要让漫画成为我这么沉重的负担了。尽量使自己不处在压力的状态下，就是最好的减压方法。

　　·平常的时间在创作以外，又都是如何运用呢?

　　我平常休闲时间，都是花时间和朋友相处。在漫画界里像我跟唐叆的交情就很好，不过我们从不知道何时开始，见面就不聊‘漫画’这件事。可能是觉得环境这种事不是我们说话就能改变的事，能改变的只是彼此的想法，多聊这种话题只是让我们的压力更大罢了。

　　·对已经从漫画职场退场，以及陆续想继续从事创作的人的看法。

　　“努力就能成功”这种话我觉得是骗人的，做事成不成功“运气”本身占了大部分，对于不能继续从事漫画工作的作家而言，我想，换个跑道也未尝不是一件好事。

　　而新人辈出的状态下，我觉得并不会让创作较久的作家产生萎缩。对创作者而言，能一直画下去就可以累积我们作家本身的资产，比方分镜、编剧这方面的累积的实力就往往不是新人所能取代的，或许在画技方面我们不一定能够说能够迎上许多人，不过单就上面说的这几点，我们其实还是可以说，我们有许多不会被其他人所取代的地方。面对压力的状况，我想其实要继续画的人要面对的压力很大。

　　·创作过那么多种题材，老师自己本身最想表达的会是哪一种类型?

　　如果有青年漫画的市场及可能性的话，我会很想要画这方面的题材。另外也很想创作像探讨都会爱情主题的漫画，我想我会将我的体会给带出来。

　　·想请问老师面对助手时是什么样的态度?

　　我不是对助手很严厉的人，对于助手的态度，我觉得让助手有责任有个担当，而让自己不要管琐事，这样就行了。有“担当”最重要，有了就会担当做事自然就会主动。

　　·对同仁志的看法？

　　可以说是爱画图者的天地，形成另一种漫画圈的力量。

　　·面对低潮？

　　工作不能只是认为现在很好就好，好的时候有时反而是一种警讯。因为“习惯”本身不一定是件好事。我觉得有时反而要刻意去打破过去的习惯，比方现在我新的漫画创作中开始有加入了些数理斗志的剧情，不是单纯只有爱情或是搞笑。越是没关联就越能激发出别的想法；这样才会有新的东西出现，对创作才会有帮助。

　　·对想从事漫画工作创作者的建议！

　　我想如果作了一两年还没有成就的话，就走吧。人生有目标是好的，可以导引你前进，不过眼前要突破的东西实在很多，要有体认，如果不行的话也不要勉强，在现在漫画并不是很景气的情形下，像刚才说的，换个跑道也未尝不是件好事。

　　对从事创作的人说，面对压力是一定的，希望能不要感觉孤单，很多人都是这样，不要说新人，连我们创作过一段时间的人都要面对发表的压力。

　　·如果说要为“漫画家”下个定义，你会怎么认为呢?

　　我的定义是，如果大多数人认为你是漫画家，那你就是的。

　　其实画图是很快的动作，但是构想花了不少的时间，如果对方不能体谅这样的工作环境的话，2个人的交集会不同。或许soho的生活会好一点吧。而如果是男性漫画家中，我觉得除非是成就差不多，不然很容易会给彼此压力，这样我宁可不选择同行业的。

　　本名：林欣颖　　英名：Malisa　　生日：5月21日
　　进入漫画界：已有6年的光阴。
　　兴趣：看看电视，听听音乐，作作小点心，收集时钟和小玩艺儿（可爱特别的），到处溜哒溜哒，出国游玩。
　　不吃的东西：不吃辣　　最爱的色彩：白、水蓝、黑
　　最爱的电影：双面情人、美丽人生、西雅图夜未眠
　　最想去的地方：纽约　　最怕：无聊

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:21:00

--  台湾少女漫画家王宜文

第一次投稿的契机：

　　王宜文第一次投稿是在汉堡漫画，虽然小咪漫画周刊在王宜文国中时就有了，但是我并没有投稿，说到我画漫画的历史，我是在国小时就开始画了，不过是在大学的时候才开始在《汉堡漫画月刊》投稿。

　　少女漫画与少年漫画的不同：

　　我觉得少女漫画跟少年漫画有不同的地方是，少女漫画的创作会有寿命的界限问题，差不多是１０年－２０年，故事就会开始跟现实脱节了，因为作者的心态没办法回归到过去，就算试试着去回溯好了，也只能算是一种“模拟”的状态。然后就会被读者发现，所以，其实少女漫画作家都有想转行的打算。

　　成为职业作家的影响是：

我感觉跟现在比起来，之前只是为了兴趣而作画的心真是愉快多了，当时投稿的自己，其实并没有意识到会成为一个作家，而当了作家该有什么样的生活？

　　我在汉堡月刊停刊之后，转往大然的《菈菈。杂志，汉堡那时我发表了《卡文与克莱》、《另一种颜色》、《野火恋》。而《菈菈》杂志其实当时仍未走向授权时代，我跟高永当时就在这一杂志里一同发表，当时的作品是《杜巴明二号》，科幻的走向。而本来是打工性质的创作，到后来份量越来越重，最后就专心成了作家。

　　在作家跟学生中间的生活，其实两头都要忙，生活是相当紧凑的；直到在学时期曾有一次车祸，当时正是在东立连载《烽火情缘》的时候，那次病的满严重，甚至有些失忆，是从那时开始我开始对自己说，人生不能太紧。

　　于是我就下定决心休学，开始认真的从事漫画工作。也可以说，我算是在东立的时期才觉得自己比较正式的踏入作家之路。如果说到之前有没有社团经验，这要说到“地平线”。

　　相信这社团勾起很多人的漫画回忆，当时的‘地平线’是由黄嘎跟爱弥儿一同创办，我是后来才加入的，那时是经由慢保的漫画主编郑雅铃所介绍的；之前并没有什么漫画社团的经验，“地平线”后来创办了台湾第一本的同仁志刊物贩售，相信大家对这都印象深刻。

　　《烽火情缘》－－

　　说到这部作品，其实很多人都会说有日本作品《凡尔赛玫瑰》的影子在，虽然听了不一定感觉舒服；不可否认的，《烽火情缘》的确是让很多人印象深刻的代表作之一，不过这样的说法也并不是没有什么好处，就好比它会常常提醒我自己的“名”回归到本质，它到底会是从哪来的，我会常常检视我自己，而“名”所带来的“利”，在检视过后就能提醒自己不能被牵著鼻子走而疯狂的追求。

　　漫画需要的是什么？

　　在学生时代大家同班的都走纯艺术的路，对我的漫画路其实都不支持、甚至轻蔑。我想画漫画最需要的就是耐力吧，不管是面对孤独或是压力……种种。

　　我回顾我画漫画的十年中，人生有过很大的起起伏伏，中间也得到了一些创作的心得。

　　我是在我的作品“赌国风云录”中，我才开始真正的体会漫画中“专业”的重要性，唯有用真正的专业编出来的编剧跟画面，才能算是真正能被读者接受的创作。这样说很笼统，这么说好了在‘赌’这部作品之前，其实我的漫画构图占了很大的一个钻研比重，而在‘赌’之后，我开始慢慢沉淀议事要确立出自己的风格、走向，虽然这作品反映不如预期，对我而言却是一个很大的思想转折。

　　所以说《赌国风云录》对我而言是一部很重要的作品，到现在休息的时间里，我也开始多方面接触关于编剧或是其他绘画以外的充实动作。

　　新作品《爱情的尽头》及创作观：

　　《爱情的尽头》是我即将在东立展开的新连载。也是我试着去克服一些心境跟年代距离的新作，相对于新杂志的读者群而言，我目前的心态太老成，也希望自己能够在这一部‘爱情的尽头’中画出能引以自豪的代表作品出来。目前的我有意识的接触编剧，不管是书籍或其他的管道。

　　不过目前那些方法仍只能帮我看出作品的缺点来，还没可以好用到可以让我套公式的地步，换个比喻来说只能让我在剧情表演里‘补破网’，很难拿捏这中间巧妙地的我，还无法做出更深刻自然的东西，所以风格跟怎么受读者喜欢这方向我正在努力让它更自然的挥洒。

　　有人问我何不试著去用亲身经验创作看看？

　　其实我曾经有试著用亲身体验去画过作品，对角色的塑造，的确，满有立体的作用，但我忘了女孩子是比较重视“内心戏”的部分，也就是说也许整件事件并由有多大的进展，但是中间角色的心理曲折却会有很多的变化，所以说，必须向读者说出很多自己内心的感受，而我，我发现我是偏
向“演”的部分多，演整个事件，演整个剧情，但却不大想说出自己真正的想法。

　　像赖安作品中的女主角其实就是自己的翻版，它很自然的诉说自己心中的想法跟大方纯真的一面。

　　而我发现我不敢，也许是因为讨厌别人武断的分析自己吧，所以我无法在作品中演自己的内心戏。

　　漫画家王宜文简介：

　　姓名：王宜文　性别：女　星座：双鱼座

　　经历：19岁进入《汉堡漫画》。当时亲自去投稿，结果主编给了我一叠稿纸要我回去画我以为是打发我回去，结果没想到……踏入漫画界了。

　　21岁进入《大然LALA》漫画杂志。当时还是盗版漫画的天下，所以我所连载的那本杂志自然也因为301条款的原因停刊了。

　　23岁进入东立出版社至今。从来没有连载过长达数本的故事，除了自我挑战，差点连命都没了也因为这时接触的不再是同人志式的漫画，而是专业的商业漫画，所以开始调整脚步。

　　王宜文喜欢用左手画图，右手写字，不知道为什么，她小时后就开始就是了，然后关于人物、刮网、上色，一直都用左手。据她自己介绍，她在画漫画以前是跟其他女孩子一样，喜欢交男朋友、喜欢漂亮的衣服，个性外向开朗的。而画漫画后，觉得有些封避内向，每天都在想漫画的事。她有严重的“恋物癖”，看到好看的，造型奇特的东西，就忍不住往家搬。看看她的收藏的人才能了解，为什么她能搬家可以整整搬了一个月，因为她的东西实在太多了。

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:21:00

--  杉崎由绮琉－《D·N·ANGEL》

12月26日生，山羊座，血型Ｏ型，喜欢吃红萝卜，对自己优越的跳跃力感到满意；兴趣是话剧、电玩，还有收集有关兔子的东西。

　　1994 年以《我那臭屁的式神》获得『ASUKA』漫画大赏佳作，从此开始了她的漫画生涯。虽然老师底子不错，但新人毕竟是新人，刚开始还是以创作短篇为主，藉此训练分镜的流畅和如何创作好的故事，那时除了画图外，老师还兼职在牙科诊所当助手。

　　直到有一天，杉崎老师当年的责任编辑要她看看有栖川的小说《卒业Ｍ》，并画成漫画版，这下老师头大了，从未画过校园题材的她对于如何设定角色的外型花费了不少心血，后来事实证明老师的努力获得成果，除了新井透吾、加藤勇佑、高城紫门、中本翔、志村未希磨这五个性格鲜明、别具魅力的大男生各自有了支持者外，老师亮丽的画风更把他们充满朝气、活泼热闹、自然又单纯的学生生活表现的淋漓尽致，因而造成了一股《卒业Ｍ》热潮，甚至改编成卡通、出版CD等等，虽然之后的漫画界也出现不少类似的作品，但《卒业Ｍ》还是最令人注目，到现在还有许多相关网站。从《我那臭屁的式神》到《卒业Ｍ》，老师最明显的进步在于「人物」。除了有一贯的美感外，这个阶段人物开始散发出性格与魅力，就是这个缘故，这五个男生才成了当红漫画偶像。

　　之后老师开始着手另一部脍炙人囗的少年漫画连载《女神候补生》，差不多同时期进行的还有富野由悠季的小说《BRAIN POWERD》的漫画版，两个截然不同的故事内容，老师的表现手法也就因人而异。

　　《BRAIN POWERD》描写一群年幼的孤儿为对抗不知名的宇宙生命体所遇到的奇幻冒险故事，也许忠于原著的关系，虽然自己十分欣赏像这种有无限想像空间的故事内容，但还是以较为严肃的做法讨论着有关地球的资源危机。《女神候补生》可就不同了，从这部漫画开始，属于老师的杉崎由绮琉式的风格逐渐成型，仍旧以一群浓眉大眼的活力男孩贯穿全场，配合气势磅礴的高科技场面，再加上老师不时在紧张中穿插一些轻松俏皮的剧情，结合这几种元素，《女神候补生》又造成了一股热潮，老师也名正言顺地变成「少男杀手」，各种周边应运而生，卡通化也是必然的，相关的网站更多达上百个。这段时期由于老师接触的是自己相当喜爱的题材，所以进步的也很快，除了对故事的流畅掌握精确外，人物性格表现得更突出也更美形，且在大型场景的磨练之下，对空间感有了基础和成效。

　　因《卒业Ｍ》大放异彩、用《女神候补生》打下江山的老师并不因为受欢迎就停下脚步，相反的，她更准备以《D·N·ANGEL》跨入少女漫画世界。既然是自己的第一部少女漫画，为了夺得辉煌成绩，老师将她最喜欢的科幻故事、最擅长的人物个性和最拿手的绘画风格通通放在这部作品中，而且还破天荒地加入爱情的成分。另外，为了有别于少年漫画，老师把本来外型就讨好的人物画得更精致唯美，在画面上则加强流动感及华丽感，这样费心的安排造就了我们现在所看到的《D·N·ANGEL》，努力果然再度获得肯定！《D·N·ANGEL》一推出，立刻震动少女漫画界，读者们纷纷询问这位有着丰富视觉风格的漫画家消息，跟之前的情形一样，这部作品也出现了小说版和CD化的周边等多样产品。

　　综观杉崎由绮琉老师的发展之路，靠的就是「努力」和「尝试」，这样的做法虽然辛苦，但进步的速度和冥冥之中的改变却是难以预料的，最不可思议的是对于人物个性的表达。因为场景和肢体动作可以藉着不断地画就会有明显的成绩，但作品之所以引人入胜、颇受好评，大半部分的原因在于令人爱不释手的角色们，从《卒业Ｍ》、《BRAIN POWERD》、《女神候补生》到《D·N·ANGEL》等，杉崎由绮琉都愿意去「尝试」并「努力」做好人物设定，再加上老师对自己作品的期待，仔细经营并表现特殊的一面，所以「大受欢迎」且「历久不衰」那是一定的啦！

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:23:00

--  寺田克也－狂放不逊的名家

1963年12月7日中午11点22分出生于日本冈山县玉野市。从冈山县立工业高中工业设计专科毕业后离开故乡来到东京。在阿佐谷美术专科学校苦读3年，毕业后开始了自由美术师和漫画家的生活。

　　从此他开始在插画、漫画、游戏、电影、舞台设计等各个领域发挥其独有的天分。

　　主要游戏设定作品有《侦探神宫寺三郎》系列、《虚拟战士》、《加灵之剑》、《奥布佩尔萨王子》、《战魂》、《战国奇闻》、《美神传说》、《zoku》、《魔天传说》、《源平讨魔传》以及其他各种游戏设定。

　　此外他还担任多本杂志的工作，其中有《大东京物语》、《南墨西哥俱乐部》、游戏批评杂志《doubleringout》和《terra’s monsterbook》。同时他还为新感线剧团和男星座剧团绘制大量的宣传海报。

　　创作的连载漫画有《虚拟战士2 ten stories》、《西游奇传·大猴王》、《忍无可忍》、《底特律ng马戏》等。

　　而在电影美术设计方面的主要作品有《未来忍者》、《学校怪谈》、《blood》等。在插画方面，他成为游戏牌《monster collection》和《暴乱》、小说《逃走的天使》、《先知哈萨德》、《神明之翼》、《幻魔大战》、《涅磐王》绘制过封面图案。

　　至今为止出版的漫画单行本《虚拟战士2 ten stories》、《西游奇传·大猴王1》、《忍无可忍》、《寺田克也全部》。

　

--  作者：酷儿
--  发布时间：2004-6-18 1:24:00

--  港产好莱坞动画大师许诚毅

十三年前，香港土生土长的许诚毅远赴美国好莱坞追寻“动画创作”的梦想，经历无数磨练和困难，由动画师晋升至动画总监，今年更凭《史力加》(内地译作史瑞克)一举夺得奥斯卡“最佳动画”奖，成就了一番事业。

　　《史力加》之父许诚毅认为，每个人或多或少也有过史力加的经验，由于觉得自己不适合社会而自我封闭或逃避，就像他早期在美国的日子，在一个陌生的环境里，不懂得怎样与人沟通。

　　“刚到美国时，一大班同事闲聊，我英文不好，很怕发言。我唯有多学多听，现在我说的英语笑话，同事也会笑。有天起床，我惊觉做梦时说英文，洋人同事则说广东话！”

　　刻下正在筹备《史力加》续集的许诚毅早前接受本社记者专访时表示，从他长期在外打拚的生活体验看来，香港人的适应能力的确特别强，只是有时候太过小看自己：“我们总觉得较外国人差，其实只是我们歧视自己，我在美国与同事合作，完全可以坦承相对。”

　　事实胜于雄辩。许诚毅的大作《史力加》不但赢得了奥斯卡大奖，更创下四亿七千万美元的高票房，令不少人刮目相看。虽然在外国有所成就，但许诚毅最记挂的仍然是生于斯、长于斯的香港，他告诉本社记者，平时有空闲，最大娱乐就是租看香港电视剧的录影带。

　　“我最爱看香港电影，每次都很兴奋，很期待看到尖沙咀、旺角、中环。曾经看过一部在外地取景的港产片，我感到很失望：‘为什么没有香港？’。住在美国越久，我越是想念香港的一切……”他强调。

　　眼前这位“港产”好莱坞动画大师已近不惑之年，仍然活泼调皮如大孩子，话匣子一打开即没完没了。这位“身在美国，心在香港”的动画总监，对于香港回归的盛况尚记忆犹新。

　　“当年香港回归好厉害！连美国著名电视台如CNN(有线电视新闻网络)等也直播主权交接过程！当时我们正在上班，同事们在厨房围着大电视机观看，哗！香港真的回归了！好威风！”说到精彩处，许诚毅突然偷笑起来，说：“从未想过钟士元的国语那么差劲……”随即模仿着当时的情况。

　　长居美国，最令许诚毅难忘的是巧遇名导演史蒂文斯皮尔伯格，他兴奋得一天内与这名大导握了几次手，紧张得连话也说不出来。去年《史力加》首映，许诚毅仿如天真的“小影迷”到处追星，自言从没想过汤姆克鲁斯等大明星也抽空到场欣赏。

　　许诚毅用了三年时间制作《史力加》，但他强调，该片的成功不是他一个人的功劳，而是与整队人合作的成果。他更说，公司不只他一个香港人，并即时写下同组其他港人的名字，包括陈松年、钟志辉、钟志光及张汉宁，并请记者在文章中列出这些名字。

　　他说：“香港动画发展的机会多了，如果十年前有这么多机会，我也不用去外国。我有合约在身，暂时不会回来发展，但如果有合适的剧本，香港、中国内地、日本、欧洲等地方我都愿意去尝试。

　　“我看过《麦唛》，是部为香港人拍的动画，很开心它获得香港人的支持。如果有机会，我也会尝试创作中国特色的卡通……”寥寥片语，许诚毅仍然情牵香港。

　

　

　



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作者: weiges 时间: 2009-12-21 17:02

都是些老人家

作者: 进出境 时间: 2009-12-21 23:37

嘛？

字数你妹！！

作者: lilianp 时间: 2010-1-1 16:09

也不配图，太粗糙了

作者: MysterioJr 时间: 2010-1-1 20:03

还不如百度一下
真没营养。

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