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标题: 意大利电影大师安东尼奥尼逝世享年94岁 [打印本页]

作者: 党员的马甲 时间: 2007-8-5 22:17 标题: 意大利电影大师安东尼奥尼逝世享年94岁

据官方和罗马当地新闻报道，曾拍摄了著名电影《放大》的电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼于昨日(当地时间2007年7月30日，周一)辞世。

安莎通讯社报道说，周一傍晚，安东尼奥尼是在的家中去世的。

“安东尼的去世不仅仅意味着我们失去了一位伟大的电影导演，同时也意味着一位当代大师离我们而去了。”罗马市长韦尔特罗在一份声明中说。

1995年，安东尼奥尼在好莱坞获得终身成就奖——他一共创作了25部电影和许多剧本。

安东尼奥尼的作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注。

生平简介：

安东尼奥尼于1912年9月29日生，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。曾经拍过精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注。

安东尼奥尼最早的电影从业经历是为杂志作撰稿人，1939-40年，他当上了罗马权威电影杂志《电影》的编辑，该杂志虽然是属于法西斯体系内的杂志，但后来却可以称为意大利新写实主义电影的保姆，从中产生了许多新写实电影的著名导演。他只在杂志上开始发表了几篇文章，就因为政治运动解职。在罗马实验电影中心短时间学习之后，安东尼奥尼开始撰写剧本。在1942年，替罗塞里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，受到赞扬。费里尼的《白酋长》也有他的贡献。此外，他还作为见习导演，在法国参与了卡尔内《夜间来客》的创作。

1940年他开始拍摄各种短片和纪录短片。1950年找到后台老板，开拍剧情长片处女作《某种爱的纪录，偏离流行的新现实主义，关注于人际关系，视觉上也发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。《欲海含羞花》、《春光乍泄》获得戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，展现复杂而神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物之上，用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语，给人不安定的感觉。

(责编：王海平)

作者: 党员的马甲 时间: 2007-8-5 22:17

安东尼奥尼 [1912.9.29 - 2007.7.30]

安东尼奥尼于1912年9月29日生，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。曾经拍过精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注。

安东尼奥尼最早的电影从业经历是为杂志作撰稿人，1939-40年，他当上了罗马权威电影杂志《电影》的编辑，该杂志虽然是属于法西斯体系内的杂志，但后来却可以称为意大利新写实主义电影的保姆，从中产生了许多新写实电影的著名导演。他只在杂志上开始发表了几篇文章，就因为政治运动解职。在罗马实验电影中心短时间学习之后，安东尼奥尼开始撰写剧本。在1942年，替罗塞里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，受到赞扬。费里尼的《白酋长》也有他的贡献。此外，他还作为见习导演，在法国参与了卡尔内《夜间来客》的创作。

1940年，安东尼奥尼离婚后，开始拍摄各种短片和纪录短片。第一部《波河的人们》使他奠定了新现实主义的前驱地位。影片以波河上一条驳船的航行为线索，用不动声色的客观纪实手法捕捉渔民生活，被认为是影响后来新现实主义的重要作品。

战后，安东尼奥尼继续写剧本，为桑提斯写了《欲海奇女子》的剧本。他作为新现实主义的旗手，在1948—50年拍了数部短片。1950年，38岁的安东尼奥尼找到后台老板，开拍自己的处女作《某种爱的纪录》。这是一部暗示新写实电影将给意大利新气息的作品，但当时很多观众和影评人并未意识到这一点。此后，《失败者》、《不戴茶花的茶花女》、《小巷之爱》等片，都反映平平。直到1956年，拍摄《女友》才获得威尼斯电影节银狮奖。在这些早期作品中，他已经显露了带有安东尼奥尼标签的主题和风格，如将影片的重点放在人物，尤其是中上层社会人物的内心世界，而并非以戏剧性的冲突来结构情节。安东尼奥尼虽然和新现实主义有着密不可分的种种关系，但在电影作品上却有着很大的区别，安东尼奥尼自己的解释是：“我登场比别人要晚，那时电影方面的第一批新蕾虽说还有生命力，却已显出行将衰竭的迹象。......那种个人与社会的关系已不那么重要，而更重要的是考察每个人本身，揭示他的内心世界，从中看出他历尽沧桑以后——这包括战争和战争结束后的局势，现实生活中一切足以给个人和社会留下烙印的重大事件——在内心存留下来的一切，看出那种刚刚露头的不满心情，它大致地预示了后来在我们的心理、情感甚至道德观念上发生的变化。”

他真正获得世界性荣誉，是在1960年，他执导的《奇遇》在戛纳国际电影节上，以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，轰动国际影坛，获得评委会特别奖。影片中，安东尼奥尼把中产阶级普通人物的心理作为关注对象，甚至是唯一的对象。。男主人公内心极度空虚，无论对事业和爱情都很茫然；女主人公身为富家女子，一方面有敏感、纯洁的内心世界，另一方面又只顾自己的感受，率性而为。两个人既渴望互相拥有对方的爱情，又担心自己的真情是否抛空。同时，现代人的相互隔阂冷漠，也使得两人都对爱情前途持一种迷茫的态度。这种现代人的矛盾心理状态在影片著名的结尾中，得以象征性的表现出来：男女主人公被向摄影机和观众，面对苍茫的大海，左边是海中的火山，右边是冰冷厚实的混凝土墙壁。在这一时刻，观众和主人公一起面对着现代社会和爱情中的复杂矛盾。

《奇遇》和随后的两部影片《夜》、《蚀》并称为“人类感情三部曲”。和《奇遇》一样，《夜》和《蚀》都细腻描绘了中产阶级空虚的感情世界。这一段时期，是安东尼奥尼的影片被世界认可，到处拿奖的时期。《夜》获得西柏林电影节金熊奖，《蚀》获得戛纳电影节评委会特别奖。

1964年他执导了他的第一部彩色片《红色沙漠》获得威尼斯金狮奖。在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，用色彩和调子来传达人物情绪，凝造影片氛围。一位评论家宣称：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。

1967年的影片《放大》（又译：“春光外泻”）又一次获得戛纳电影节评委会大奖。这部影片中，外部世界作为人物内心世界变化、自省和自我检视的一个动因起到了重要作用。正如影片中引发事件的照片就是这样一种物质因素，在影片结尾处，一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球，而画外音却传来撞击声，摄影师“捡起”这个“网球”“扔回去”的动作代表了一直以“物质眼光”看世界的摄影师终于同了“精神的眼光”。

这几部影片的成功，奠定了安东尼奥尼的世界级电影大师的地位。

从1970年开始的《扎布里斯基角》开始，安东尼奥尼开始了另一个阶段的创作。这一阶段中，他的作品明显减少，从题材到手法都有别于以前作品。在《扎》片中，安东尼奥尼明显受到席卷欧美的学生运动的影响，影片在美国拍摄，关注的人物也转移到青年学生身上。整部影片带有美国公路电影的痕迹，在各种嬉皮士色彩很浓的奇遇之后，一个原属于资产阶级的年轻女子“目睹”了一幢资产阶级别墅的爆炸。这个著名的戈达尔式的结尾强烈感染了时代的特征——左翼学生运动引发的阶级思考，幸亏它同时还带有《放大》的哲学思考，否则也将是一个阶级本能的图解。尽管如此，这个不伦不类的结尾仍然是个争议性问题。此外，在影片结构上，导演也作了一定探索，男主人公并未在影片开始就出现，而在影片中后段时就已死去，由从影片中间进入的女主人公接替，这种方式具有一种流动性和随意感，同时也不可否认地将在一定程度上失去一部分观众地注意和认同。

1972年，作为关注学生运动的一名左翼意共导演，安东尼奥尼被中国政府邀请到文化大革命中的中国拍摄了纪录片《中国》。按照他的说法：这是一部不带教育意图的政治片，我是个观众，一个带着摄影机的旅游者。这一纪录片观点上可追溯到苏联的维尔托夫的“摄影机眼睛”学派，同时代法国的马勒也在几年前拍摄了“印度印象”系列。但这部没有刻意从正面塑造中国形象的影片遭到当时中国政府的攻击。

1975年，安东尼奥尼拍摄了《职业：新闻记者》，讲述了一个记者在迷茫中试图调换身份寻找另一种生活和死亡的故事。影片情节离奇，但这个故事体现了导演的个人哲学企图和对人类精神状态的关注。个人身份认同的问题向来受到现代派作家关注，在这里，安东尼奥尼又回到以前的题材：现代社会中个人的内心迷惘和畸形。与前几部所谓“感情三部曲”相比，这部影片涉及更广阔的社会层面。感情只是其中之一，迷惘真正的动机是由外部社会引入、诱发的。

5年以后，安东尼奥尼又拍出了一部具有现代意识的古装片《上瓦尔德的秘密》。影片中，导演把现代的爱情、社会意识放在一次近代篡位谋杀行动中，最后王后与她的爱人兼谋杀者，这一对男女主人公双双死去，流露出导演的悲观与无奈。

1982年，安东尼奥尼执导了又一部悲观的影片《一个女人身份的证明》，影片的情节是在讲述一个导演在寻找自己电影的女主角的过程中发生的一些既平常又奇怪的事。而实际上，这部具有精神自传意义的影片，是安东尼奥尼精神接近绝望的悲观写照。一直笼罩着他的现代社会的种种精神病态始终无法挥去，影片中的导演一直也未能找到想要找的女人——一张女人的脸，一个女人的身份、情感和精神世界。开始一个女人与他交往融洽，但他始终不能肯定，她终于与他分手；另一个女人成了他的妻子，两个人在空无一人的威尼斯度蜜月时——他说他需要孤独——这个女人告诉他，她已经怀孕，但孩子是别人的。影片最后，当这位导演独自一人回到家时，孤独使他拿起天文望远镜，寻找宇宙中的另一个星球。这部绝望的影片为安东尼奥尼赢得戛纳国际电影节35周年大奖。

在随后的很长的一段时间里，安东尼奥尼因病很少拍片。直到10年后，他才再一次有了拍片的欲望，但这时他已经连发声的能力都没有了，只能靠妻子领会他的意图，再传达给别人。好在德国著名导演文德斯出于对这位大师的深深敬意，愿意作为执行导演帮助他完成作品。于是，全世界观众又有了再一次欣赏大师新作的机会。

1995年，《云上的日子》问世，这部短片集式的作品既表明安东尼奥尼的健康状况已经不允许他结构一部完整的长片巨制，也以这种主题堆积的方式，对导演一向所关注的各个主题进行一次总结性地阐述。在文德斯的鼎力协助下，影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲学主题的挖掘，还是影象精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。

安东尼奥尼作品年表：

2000年 Destinazione Verna

2000年 Just to Be Together 未完成作品

1995年 Par-delà les nuages／Beyond the Clouds 云上的日子

1989年 Kumbha mela

1989年 Roma '90 罗马90

1982年 Identificazione di una donna 一个女人身份的证明

1980年 Mistero di Oberwald, Il/Oberwald Mystery,The 奥伯瓦尔德的秘密

1975年 Professione: reporter／Passenger,The 职业：记者（过客）

1972年 Chung Kuo／China 中国

1970年 Zabriskie Point 扎布里斯基角

1966年 Blowup 放大/春光外泻

1965年 Tre volti, I 一个女人的三副面孔（集锦片的一段）

1964年 Deserto rosso, Il／Red Desert 红色沙漠

1962年 Eclisse, L' 蚀/欲海含羞花

1960年 Avventura, L'／Adventure,The 奇遇/迷情

1960年 Notte, La ／Night,The 夜

1957年 Grido, Il／Cry,The 呼喊/流浪者

1955年 Amiche, Le／Girlfriends,The 女朋友

1953年 Amore in città/Love in the City 巷爱（小巷之爱）

1953年 Vinti, I/Youth and Perversion 失败者（战败者）

1953年 Signora senza camelie, La 不戴茶花的茶花女

1950年 Cronaca di un amore 某种爱的纪录(一个爱情故事)

米开朗琪罗·安东尼奥尼的影片包含着下列主要因素；

1．在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念。

2．复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。

3．通常是缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来。

4．运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断。

5．高度抑制的表演；安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。

6．不大注重电影的传统的辅助元素（如音乐或光学效果）安东尼奥尼倾向于依赖场面本身：他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。

作者: 党员的马甲 时间: 2007-8-5 22:20

刚才的C6世界电影之后旅刚刚放完对大师的回顾。

虽然，伯格曼和安东尼奥尼的片子，我基本是勉强看完，可以说不懂什么内容，但是那种浓浓的文艺气氛，令我很受感染。

正像C6旁白说的那样“随着伯格曼和安东尼奥尼的辞世，电影大师的时代已经结束”

作者: antant 时间: 2007-8-5 23:03

引用:

原帖由 党员的马甲 于 2007-8-5 22:20 发表
刚才的C6世界电影之后旅刚刚放完对大师的回顾。

虽然。。。。。。。。。。。。。。我基本是勉强看完，可以说不懂什么内容，但是那种浓浓的文艺气氛，令我很受感染。

正像C6旁白说的那样“随着伯格曼和安东 ...

不得不说，伯格曼这类大师的电影，距离普通大众，或者说是最广大的电影爱好者来说，还是远了点。并非说大师的电影没价值，而是太“阳春白雪”了。。。。。。。。。像伯格曼这样的“电影黄金时代产生的大师”，他们的片子比较适合专业研究者，或者对精神生活有非常高要求的小康阶层观看。以前碟市红火的时候经常看到有些穿着优雅，气质不俗的白领（或称“小资”）们专挑那些听了就头晕的片子，伯格曼自不用说，更多的是一些本身不太出名的导演拍出来的得奖片。还不是大奖，都是些圣丹斯，莱比锡之类的更小众的影展的得奖片。。。。。也许这不能简单的说是喜欢电影艺术了，而是一种被好奇心所驱使的对自身难以驾驭的精神世界的窥探和在一种“强迫性接受”的心里暗示下的远距离膜拜。。。。这个社会上更多的是忙着死和忙着活的人们，有多少人真正会停下来想想人类的精神状态和它的可能性呢？

对C6的话不同意，电影大师的时代远没结束，永远也不会结束，只要电影还存在。安东尼奥那批人是电影的黄金时代产生的大师。电视普及后的新电影时代产生的大师们还在呢。。。。。。。。。。。。。宫崎骏，斯皮尔伯格、文德斯、侯孝贤，他们还在呢。。。。。。。。。周星驰不也还在吗？

作者: 富士山 时间: 2007-8-6 09:38

虽然没看过他的任何一部片子，但是还是对他的离世感到悲伤

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