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（以下摘抄自百度贴吧的精彩讨论，大家随便看看，感觉百度贴吧和西祠胡同神人辈出）

真佩服当年给FC写音乐的那些作曲家，要知道FC这种东西是游戏机，它的音乐不同于乐器演奏，再加上8位机音色和音效掰着手指头都数得出来，给作曲家的难度就更大了，可以发挥的余地捉襟见肘。现在是游戏出来作曲家们争着抢名额，那时候跟现在的情况正好相反，游戏厂商需要自己去找作曲，开出高价还不一定有人愿意来。

　　很多那个时代过来的、给FC做过曲的作曲家都不愿乘坐时光机回去，因为作曲家不是平机专家，有的作曲家只生活在中世纪，是不打游戏机的，对 FC音乐的特点不了解。有的曲子本来自己唱着不错，演奏起来很和谐，可是8位化以后听起来却成了垃圾，原来的韵味尽失，因为FC的音色和音调是比较单调的，它没有复杂的和声系统。所以给FC的游戏作曲是相当困难的一件事情。尽管如此FC平台上还是诞生了无数经典音乐，我们应该能体会到这些音效简单音乐背后堆积着多少寂寞，FC音乐的风格随着时间的推移，许多作曲家在FC上找到了灵感，并逐渐形成了FC曲风，如洛克人，这类作曲家在后来的MD、SFC等等机型上继续保持着FC上的风格，可以说FC音乐奠定了电子游戏界音乐形式的基础。当回转旋律在8位机的喇叭里上下翻腾时，折射出的是坐在五线谱前无数个热血奋斗的身影。

　　越是简单的东西越能体现出一人一人的不同，可以说后来游戏机声音水平的提高一定程度上抹平了作曲家的个性，但就像人与人的相貌不同、声音不同等等，作曲家的风格也不同。可以说从你出生起你的曲风就部分确定下来了，是你以后学不学音乐的问题。FC吧里学过音乐的可能不多，甚至大部分人士是乐盲的，对游戏中出现的音乐根本不在乎，但是整天打FC，仔细回想一下自己听的音乐也会发现其中的区别。

　　游戏音乐和其他音乐有所区别，比如交响乐、流行音乐等等，听众就只是冲着你的音乐本身来的，解码器除了耳朵以外什么也用不到。MTV也是配合着音乐来拍摄的，可以说一切都为了音乐服务。而游戏音乐则不然，它是在玩家死盯着游戏画面，手里握着手柄/打着键盘的时候喇叭发出的声音，没人会专门去听那音乐（Sound test模式除外），因为大部分人都没有接受过专业的音乐教育，做不到一心二用，而且画面的东西掌握在游戏作者和玩家手里。这时候作曲家的角色就要转变，由原先的主宰者变为服务者，即你的音乐是为画面和剧情服务的，你的音乐表达的是游戏的内容，在不同的时候音乐都要烘托画面的气氛；但仅仅如此还不够，如果只是单纯为游戏服务你的音乐不会被人们记住，除了表达游戏本身之外还要有自己的东西，这样你在FC上作出的曲子才能给人耳目一新的感觉；但要成为一代名曲，使自己的FC音乐能够像《超级马里奥》《魂斗罗》里那样被世人永远传颂，以上两种境界就太肤浅了，从里到外你整个人，你的每一个音符的位置，每一句乐句的旋律，从里到外既是游戏的，又是你自己的，你已经不再是你自己，但你仍然是你自己，这个境界能够达到的就屈指可数了。

　　《最终任务（空中魂斗罗）》这个游戏的音乐让我很是诧异，如果在音乐学院里泡过两年，听的音乐多了就会发现人与人的曲风差异，有的人音乐爱怀旧，有的人音乐爱悲伤，有的人音乐总是欢快，有的人音乐总是奇怪的……还有更多抽象的例子无法用语言说明。每个人的风格在他不同的作品中都始终贯彻，那个音乐风格普遍悲伤的人，就算他也有欢快的歌曲，但是主要音乐特征仍然会透露出来。《最》游戏的气势跟《魂斗罗》《赤影战士（水上魂斗罗）》有相类似之处，怪不得盗版商把他们都叫做魂斗罗。这个游戏的伴奏音乐同样有“空中感”，不要问我什么是空中感，这配合着游戏的主题却实很正常，但问题是这游戏音乐的叙述感很奇怪，总给人感觉在叙述一件发生过很久远的事情，（不是因为它是1990年写的时间长了所以感到老，90年代初我第一次玩这个游戏的时候也是这种感觉）无论是关卡行进当中、分数画面还是 GAME OVER时的音乐。要说叙述性在FC音乐里出现也不少见，比如《泡泡龙2》开头动画的那一段，《沙罗曼蛇》最后的那一段，在一些以古代为题材的游戏里的音乐出现这种叙述很常见，烘托古老的气氛很正常，可是《最》里出现这样的特征让人实在感到奇怪，即使是现在，《最》也是未来世界发生的故事，不可能是过去，这里并没有音乐表达上的需要。

　　我从ＮＳＦ音乐文件里看了一下，作者是Kyohei Sada,我不明白他为什么要这么写，他别的作品是不是都这样，如果是，那说明是他个人风格的问题；如果不是，他为什么要把《最》的音乐作成这样，？

恩 这个游戏的剧情介绍（就是标题画面什么都不按，直到出现INTRO的那段）背景音乐给我的印象极为深刻！ 看着那个画面体会着那个音乐
就感觉到了一种莫明的空旷和孤独的感觉，难道人类就要灭亡了吗，难道我们只能等死吗？ 还有第一关的音乐，大概是到了那栋楼顶的地方音乐的那一部分也给了我一种孤军奋战的感觉，尽管并不激烈，但却很有感触。 通关后的音乐也非常不错，有如大战之后的歇息的轻松却又有那么一点孤寂的感觉。 总而言之，寂寞孤独是这部游戏音乐（当然只是我说那几首音乐，第2关和第3关后半段以及第4关隧道的音乐比较动感和激烈一些）给我的一部分的印象，当然也因人而异。 毕竟也学过一点音乐，对于很多的游戏音乐我都喜欢去认真体会。 SONIC HEROS、恶魔城经典的几部以及空之轨迹的一些音乐我都一直收藏着，有空就拿来温习一下。



《空中任务》的配乐总是让人感觉现在正在打的FC故事是个很早以前发生的故事，还不是那种隔了三五年的事情，起码已经几十年以前发生的事情了。总之音乐在向我们叙旧，也就是叙述力史，倒出很久以前的事情，好比古老的诗篇一般，楼上说的孤独感确实在曲子中有一些，但是比起《蝙蝠侠1》里来《空〉要差点儿，蝙蝠侠1是完全的、让人压抑的孤独感，从始至终贯彻在游戏，以至于游戏结束的地方，蝙蝠侠把小丑推下高塔的时候音乐都没有丝毫的喜悦，但是《空》 的音乐语言有那么些不服输的空旷感。

也许就是曲风的问题，学过作曲没，教的老师都是一样的，但有的人曲子写出来就是和别人听上去感觉不一样，不是他故意的，是他本来就是那种风格，娘胎里带下来的。

学到学是学过一点作曲，不过老师主要是教我民谣那种的 而我个人又比较喜欢诙谐音乐
说到蝙蝠侠，说实话1代非常经典，但是倒是2代的音乐给我印象更深刻（虽然是个射击+动作类游戏），混重的低音敲打着我的神经，虽然节奏不慢，音乐也算有动感，但是给我的感觉是压抑和那么一点恐怖的成分在里面，加上背景中的闪电，有时候甚至让我毛骨悚然（那时候比较小，而且我的胆子也比较小）。 很可惜的是我没有通过它。

空中魂斗罗的音乐的确很勾人遐想，听着除了虚无飘渺，空旷的感觉外，还带着一丝忧伤，似乎很悲观似的，不过第４关快速上升的音乐还是很热血的



好帖子啊，Final Mission 真的太经典了。
那时候的游戏制作人真的很伟大。我看开头画面介绍的时候，好象在看一部科幻电影。
配合那压抑，空阔。忧伤的BGM，NATSUME真的感谢你们制作好出那么优秀的游戏！
所有FC的爱好者没有玩过Final Mission 好好的尝试一下！
难度比当今的次世代的游戏高多了！


楼上几位说得太好了!我也是对这游戏的开场BGM印象非常深刻.
不过说起来大家可能会笑话,小时候大概三四年级这样接触这游戏的,那时晚上父母出去了,我一个人在家.曾感觉这游戏太可怕,都不敢一个人玩,原因就是无意中听了这首空旷,孤寂的开场BGM.联想到的,是可怕和灭亡.再有就是游戏中最后一条命挂了的时候,背景BGM停止的同时伴随着巨大的效果音"啾!啾!!啾!!!"......感觉很可怕,伴随其后的GAME OVER音乐也是一种诡异的风格.同这盘卡带还有三个节目:地狱极乐丸,踢王,松鼠大战.除松鼠大战开场的BGM很轻松外,其余两款是那种阴森的风格.所以,晚上一个人在家,这盘卡带就不敢轻易去碰了.
之后,卡带还给别人了...中学时代,玩RPG了,再接着...买SFC了...

一直到大学,买电脑了,有模拟器了.后来逐渐找回一些昔日的FC游戏,最终任务当然是少不了的.重听这首当年印象很深的BGM,发现它是那么的优秀,那么的能秤托出游戏剧情中的氛围.不仅如此,把游戏玩下去,其余曲子也是非常的优秀,尤其喜欢第一关的BGM和星空管道那一段.
个人感觉认为,最终任务并不是FC上最优秀的游戏节目,但它的音乐,要我排前10位,绝对有它的位置.

第四关上升的音乐记忆很深，同公司作品，赤影战士，更是家喻户晓。
另外还有就是SUNSOFT，著名的蝙蝠侠，星际魂斗罗，超级间谍猎人，以及之前的忍者大决战，用神来称呼他，一点也不过

佐藤京平是前KONAMI矩形波俱乐部的人 他的音乐都具有明显的KONAMI风格
空中魂斗罗的音乐特别像鳄鱼先生 的音乐风格
还有像后来的山下绢代（也去了NATSUME） 山根美智流 也是当初KONAMI矩形波俱乐部出来的


这个游戏的音乐拯救世界，英雄主义孤独的感觉。好像人类灭忙了。就剩他一个在孤独的战斗。作曲预示到了人类的悲剧。我听的最毛骨悚然的FC音乐是机械站警2的开头音乐和GAME OVER的音乐，好象是在说，我是一个人在同罪恶战斗，但是没有人理解我，甚至误解我。画面上警察的头部下面连着机械，嘴巴一张一合诉说的什么。有好象又表达出人类在科技面前，精神世界是那么空虚。就好象今天对着那么多高楼大厦没有一点人情味。总之怨气很重。


空魂啊……看着开头那段动画，在听着那音乐……悲凉，太悲凉了……
还有游戏里，一关的音乐挺舒心的，二关的音乐挺有节奏感的，三关的音乐后面挺压抑的，四关音乐挺振奋人心（尤其是看着那背景，玩着那游戏……），五关……感觉蛮轻快的……啊…这是我除了赤影以外对他的美工和音乐最稀饭的游戏了！

怎么说呢&刚开开头的动画的确被吓着了，尤其是后来的大爆炸和输送管道……怎么说呢，好像是人类世界的毁灭殆尽，而开头阴森的大楼和若隐若现的闪电让人觉得人类之间的冷漠和无奈……

而我倒觉得开头的动画更像是回忆，里面的背景音乐有一种很悲凉的感觉，除了恐惧和悲伤可是就是掉不下眼泪，一种严肃的悲凉……就像是军人为自己牺牲的战友鸣枪时的那种只可意会不可言传的悲伤一样。

而最后打败BOSS发出的爆炸声，更让人觉得有种释然的感觉，而且心里是无比的平静，就像站在古战场上凭吊的感觉一样……

打BOSS时的音乐让人感觉主角是怀着一切挤压着的情感而战斗的，失去战友、亲人、爱人的愤怒和悲伤，看着家园被毁的无奈，和自己身上庄严的使命……立刻就让人没法不投入感情去打这游戏。是，感觉就像是为死去的一切同胞而战，为家园而战，那种略带绝望的感情，是很绝烈的。

第四关和第五关出现的警报声更让我觉得心头一紧，感到很是恐惧，而这仿佛是警告，的确后面的关卡很不好对付……

怎么说呢，里面的悲伤像什么？我记得一位战争中幸存的老军人的话：“眼看着你的战友，你的兄弟全部倒在了你的面前……你却什么也做不了……”这种时候，只能把悲伤化作前进的力量，踏着他们的鲜血和尸体继续战斗！也许……这就是这游戏里的那种难以言表的心境吧……

总之，像空魂这样糅杂了很多这样人性中最复杂的感情的游戏，除了赤影，我想是永远不会被人们遗忘的。



呵呵，Kyohei Sada算是所有FC作曲家中我最喜欢的一位了

除了《空魂》和《星际魂斗罗》，Kyohei Sada的另一大作是“鳄鱼先生”。大家可以去听听最后的那个ending bgm，旋律的优美程度绝对是FC之最，没有之一！！至于空魂，论音乐，我觉得可以排进Top 3。


当然鳄鱼先生Kyohei Sada是和Maezawa合作的（魂斗罗1也是），但是我相信至少这个鳄鱼先生的Ending是Sada的作品。比较一下Maezawa独自担纲的“魂斗罗2”和“宇宙巡航机2”就知道，两人在低频处理上的巨大差异。


哇!这位大师是独立音乐制作人吧?毕竟你说的空魂,星魂,鳄鱼先生是分别出自不同厂商的哦.一个NATSUMI,一个 SUNSOFT,一个KONAMI.就算NATSUMI和KONAMI有血缘关系,但和SUNSOFT应该没关系.所以除非是独立音乐人,否则不可能效力几个公司.

我说的星级魂斗罗是Abadox，不是Raf world，可能有误。
鳄鱼先生肯定是没错的，通关后大家可以看一下Staff。


其实Kyohei Sada 88年的时候一直在KONAMI啊，只不过90年就跑去NATSUME了。空魂算是最淋漓尽致地发挥他实力的作品，而魂斗罗1和鳄鱼先生，他是跟人合作的，多多少少不全是自己的风格吧？

再说说魂斗罗1和鳄鱼先生里面和Kyohei Sada合作的H.Maezawa，这家伙我其实我一直不太感冒的。大家可以听一下他独自担纲的“魂斗罗2”和“宇宙巡航机2（GRADIUS II），有的地方叫沙罗曼蛇3”。不过，我发现恶魔城传说（FC恶魔城3）的音乐也是他主打的，让我改变了对他的印象。至少，结尾音乐Evergreen 和Flashback两首非常经典！

超有爱啊。

好文，这类文最对胃口了。
另，恶魔城传说（恶魔城3）的音乐很不错的，正打算发个OST上来和大家分享下。

收藏,虽然有些观点不认同

好帖，不错。

只能说FC时代的NATSUME太牛逼，至今我在桌面还放着Nestopia，就是有空的时候拿来听nsf的。

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NATSUME标志开场的激光绝屄神，配合音效，不次于16位机器啊

NATSUME的游戏素质一直都很高，FC大量名作。
SFC上也有几个出色作品，首推：《奇奇怪界3》、《忍者战士 牙》、《荒野双枪》
无论画面音乐手感都是一流的。