要看是合拍片还是纯港片.......

刘伟强，韦家辉，尔冬升，杜琪峰，徐克，陈嘉上。
这六个导演起码还说得过去。

[ 本帖最后由 白死之二 于 2010-7-13 20:10 编辑 ]

许鞍华难道被无视了？

扯淡吧，
97之前，lz看的港片有多少正版引进的，还不是全是翻录的录像带、盗版vcd？
当年的大陆有香港电影贡献过一分钱票房吗？

当年香港立足香港本土就能挣钱，和他进不进大陆一点关系都没有
是香港电影先没落了，才会想到要打入大陆市场
又不是大陆造成香港电影的没落
因果不要搞反了

为啥现在连香港人自己也不要看香港片了？香港的电影体制难道也并入大陆了？

[ 本帖最后由 literry1 于 2010-7-13 20:35 编辑 ]

引用:

原帖由 一刀倾城 于 2010-7-13 15:59 发表
我觉得彭浩翔还可以

的确，志明与春娇就真的很好

引用:

原帖由 literry1 于 2010-7-13 20:32 发表
扯淡吧，
97之前，lz看的港片有多少正版引进的，还不是全是翻录的录像带、盗版vcd？
当年的大陆有香港电影贡献过一分钱票房吗？

当年香港立足香港本土就能挣钱，和他进不进大陆一点关系都没有
是香港电影先没落 ...

香港电影市场是没落不是因为拍得不好看，而是香港没人看，所以才大举北上捞钱。结果呢？完全丧失港味，最近比较有港式喜剧味道的《72家租客》还可以看看，其他的合拍式喜剧还是算了吧，要有港味就一定不能一味的用大陆演员

[ 本帖最后由 zichuanle 于 2010-7-13 22:51 编辑 ]

商业和品质之间并没有一条不可逾越的鸿沟。

要迎合市场，起码你也可以把一个故事讲得稍微经得起一点点推敲吧。

杜琪峰最近的片子也大不如前了，这是他自己的问题

引用:

原帖由 古兰真经 于 2010-7-13 20:20 发表
许鞍华难道被无视了？

许鞍华这些年走的都是文艺路线，所以影响力不大

这年头，没几个人看文艺片了，要是跟人说说兴许还会被人说装B。。。。

引用:

原帖由 literry1 于 2010-7-13 20:32 发表
扯淡吧，
97之前，lz看的港片有多少正版引进的，还不是全是翻录的录像带、盗版vcd？
当年的大陆有香港电影贡献过一分钱票房吗？

当年香港立足香港本土就能挣钱，和他进不进大陆一点关系都没有
是香港电影先没落 ...

反正L君所有的帖子就一个主题：千错万错不是我主子的错

自己不用心怪谁？香港电影连港人自己都不爱看还不是因为水平太次，拉不出屎就怪地球没吸引力

工业化好莱钨的全球霸主地位就是90年代初中期确立起来的,HK被过度开采的山寨式电影资源不被打个落花流水才怪.97后风声渐紧在电影业洗钱的资金加速抽离也算一个原因吧

引用:

原帖由 evamrx2 于 2010-7-14 01:54 发表


反正L君所有的帖子就一个主题：千错万错不是我主子的错

反正包皮青蛙所有的帖子就一个主题：我是sb我是sb我是sb

成败萧何：解密香港电影的绝招与命门
    香港素有“东方好莱坞”之称。港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比内地、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。尤其自20 世纪70年代末期以来，香港“新浪潮电影”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再公映回收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速机动灵活即兴，既为港片走向极盛奠定基础，又为港片迅速衰落埋下伏笔……　　20世纪90年代后期徐克曾赴好莱坞发展，归来后则坦言不太适应美国的拍摄制度。按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。但对于徐克、杜琪峰、麦当雄之流而言，在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍，恰恰是港片时代最正常不过的作风习惯。譬如1986年《英雄本色》创了票房纪录，1987年电影工作室开拍续集，徐克就令吴宇森带着周润发、石天去美国拍摄，自己则执导狄龙、张国荣演出的香港部分。值得一提的是，吴宇森在美国导的这部分《英雄本色续集》根本没有剧本，全程只按照一个故事大纲拍摄，这固然让吴大导演十分为难，所幸尚能按时完工，影片借前集余威仍能斩获2200万票房。

　　或许好莱坞对《英雄本色续集》的拍摄过程感到不可思议，但对港片只是小儿科。如果老外了解到《英雄好汉》和《江湖情》的摄制内幕，相信更会惊到瞠目结舌。起因仍是《英雄本色》大收旺场，惹动向氏兄弟找麦氏兄弟跟风开拍黑帮英雄片，并打出周润发、刘德华、万梓良、李修贤、杨群、柯俊雄、刘嘉玲、王小凤“六王双后”的明星牌。确定演出阵容后，麦当雄立即召回已经单飞的编剧文隽去见向华胜。可怜文小编被向大哥逼着在4天之内写出剧本，于是永盛与麦当雄两家公司迅速赶出电影《英雄好汉》上映，票房收近1900万港币，成绩不俗。

　　本来此事已告一段落，但永盛觉得《英雄好汉》还有许多已拍竣的素材未用，足够再剪出一部前传来。为了保证再赚一笔，永盛与麦当雄决定在前传《江湖情》中增加一个重要人物作为新卖点，结果他们找来当红歌星谭咏麟饰演“麦英雄”，仅用4天就补足戏份。1987年5月底，距《英雄好汉》下画不到3个月，前传《江湖情》公映，票房达到2100万。其实这种手段不过是一次废弃素材的回收再利用，却能让电影公司又赚一笔，堪称港片制作机动灵活的一次绝佳体现。

　　不过，《江湖情》此例难免被人诟病为“投机取巧”，偶尔为之尚可，若变本加厉，只会搞残港片。上世纪90年代，名威公司炮制了一批以曹查理为男主角的三级片，为降低成本，居然将拍摄好的几段卖弄*的素材，重复使用在《三剑侠与飞机妹》、《奸魔》、《蛇妖显灵》、《聊斋之艳蛇》多部影片中--如此无耻欺骗观众，又怎能不自毁长城？若检讨港片衰落的根源，港片创作过于即兴投机当是祸因之一。

　　较之好莱坞奉行专业分工、各司其责，港片黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。譬如陈勋奇拍电影就经常身兼监制、导演、主演、配乐、武指数职于一身，其他徐克、许冠文、曾志伟、岑建勋、泰迪罗宾、王晶这类全才更比比皆是。再者，尽管也有不少港片导演以强势创作著称，但自麦当雄始流行监制主导创作以来，许多大制作港片皆由集体创作完成。除了众所周知的新艺城巨制《最佳拍档》系列，永盛跟风《跛豪》的《雷洛传》虽然只挂名刘国昌一人导演，实际上还有王晶、黄泰来帮忙拍了一大部分，否则永盛怎么可能在《跛豪》下画短短3个月内，就能搞出一套两集的枭雄传记片？

　　都说港片拍得快，究竟有多快？40年前，香港影人拍粤语戏曲片有过“七日鲜”的纪录；10年前，这个记录也几乎被追平。据*仁回忆，他参与的从开机到上映最快的一部港片是吴镇宇导演的《9413》，只用了10天。其次是吴镇宇主演的《古惑女》，也不过12天。

　　港片如何拍得快？一是赶时间，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，是以剧组人员不眠不休奋战赶拍。二是飞纸仔，导演开拍前只有故事大纲，开机后就只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。三是第二组制度，由于香港动作指导经验丰富、相当专业，王晶之流经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车场面交由动作指导全权负责，如此一来，一部普通的商业片通常只用十数天便能完成，而如《倚天屠龙记之魔教教主》这样的大制作，则会在武指这个“第二组”下面继续启动“子组”(第一组武指、第二甚至第三组武指)。

　　港片为何要拍得快？主要原因是赶档期。一是赶明星主演的档期，这个前文已经提及；二是赶跟院线已经定好的上映档期，这也是当年港片兴盛的典型例证。港片卖座，院线需要大量港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必须巨星坐镇，连刘德华、梁朝伟都未够格，而所谓“双周一成”的说法便是在那时形成的。

　　不妨看下1991至1993年香港各大电影院线对阵的贺岁片：

　　1991 新宝：《整蛊专家》(周星驰)；金公主：《纵横四海》(周润发)；嘉禾：《飞鹰计划》(成龙)

　　1992 永高：《家有喜事》(周星驰)；金公主：《我爱扭纹柴》(周润发)；嘉禾：《双龙会》(成龙)

　　1993 新宝：《龙过鸡年》(周星驰)；永高：《花田喜事》(许冠杰、张国荣)；嘉禾：《城市猎人》(成龙)

　　(注：年周润发息影一年；年新宝推出的贺岁片是老牌笑星许冠文的《神算》，这也是他最后一部票房成功的贺岁片；3.黄百鸣推出的“合家欢”式群星贺岁片大受欢迎，张国荣亦由此被黄称为卖座福星；4.除《龙过鸡年》外，1991至1993年贺岁片票房均过3000万；5.众所周知的贺岁片《东成西就》、《狮王争霸》当时排在正月初十以后放映，属于贺岁片的第二梯队。)

　　不妨再对照看下近3年的港产贺岁片：

　　2005 《喜马拉雅星》(刘青云、郑中基、张柏芝)、《韩城攻略》(梁朝伟、任贤齐、舒淇)

　　2006 《天生购物狂》(刘青云、张柏芝)、《野蛮秘籍》(张柏芝)、《春天花花同学会》(周笔畅、郑中基)、《霍元甲》(李连杰)

　　2007 《心想事成》(郑中基)、《双子神偷》(Twins)

　　(注：2005至2007年的港产贺岁片，除《霍元甲》外，本土票房均未超过1500 万。)

　　通过对比，不难得出结论：目前港片缺乏真正具有票房号召力的新星。

　　当然，还有一个更致命的问题：昔日是档期等港片的盛况，香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，反正早有院线给你空出档期，不须担心赔本。如今却是港片等档期的惨境。不少港片即使早已拍好，也迟迟不能上映，因为要耐心等档期、小心排档期，否则片方和院线一旦计算出错，便会有赔无赚。近几年来，明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数仍有叫座力的明星影人身上，港片的拍摄速度也越来越慢，而香港电影即兴灵活的拍摄方式大概也仅存于《铁三角》或杜琪峰主导的片场。

　　长此以往，港片岂不逐渐丧失在拍摄制作方面积累的经验优势？君不见，港片年产量已由全盛时的二三百部跌到近几年的二三十部？不过，话又说回来，当年港片即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦是港片产量剧增、质量遽降的重要祸因。况且如今已时过境迁，港片当年的那套拍摄经验大可与时俱进，升级改良--譬如不要放弃灵活性，可以有选择的即兴，有计算的迅速，可以取巧但不能投机。若真如此，纵使港片无法继续上应天时下应地利、难以恢复昔日雄霸亚洲的盛世，但只要守住人和，审清大势，重新积累经验优势，未始不能冲破眼下低迷凄惶的苦局……

扯**蛋
同样制度下冯小刚能拍出集结号  高群书能拍出风声 宁浩能拍出疯狂系列 无人区也肯定很牛逼
香港到是拍出来一个我们看看啊