讲黑泽明之前，偶要先说说 陆川 的事。

他不止一次的讲起自己心中的电影大师是黑泽明，黑泽明的成就有目共睹，无需赘言。陆川视黑泽明为偶像，一心也想将一生书写成“蛤蟆的油”，却没成想，自己离大师尚远，是一只油头滑面的“油蛤蟆”。

想当年，陆川的处女作《寻枪》横空出世，让许多人赞叹他的才华，却鲜少有人知道这部作品与1949年黑泽明执导的《野良犬》惊人相似。两部电影的故事框架、情节、人物设置、主题向征、叙事方式、情绪渲染都像到了无以复加。陆川利用的只是国人对黑泽明的认识不全面，以及对1949年日本电影的淡漠。尽管后来，陆川不止一次的强调他并没有抄袭，好在看过《野良犬》的观众依然不多，好在黑泽明没办法从棺材里跳出来告他侵权，幸运的陆川混了过去。

到《可可西里》的时候，陆川因为涉嫌抄袭闹了好大一场官司。著名藏地摄影师刘宇军状告陆川侵权，因为《可可西里》与他耗费10年时间拍摄的纪录片《我和藏羚羊》，竟有二十多处的相似桥段。刘宇军起诉了陆川，经历了旷日持久长达数年的上诉过程，却意外的在法院宣判的前一天，主动撤诉。这其中有什么猫腻，咱就不妄加猜测了。只是，陆川躲过了法庭的质问，却依旧欠公众一个解释。

再说回最新的《南京！南京！》，大约是这个题材引发的话题关注过于集中和浓烈了，大家几乎遗忘了从镜语去读解这部电影。影片全半段的影像风格有浓烈的黑泽明风格，黑色色调、频密的鼓点配乐、刺刀利落干脆、立体而非铺陈的尸体横野，都是黑泽明赖以成名的影像技巧。最极致的是角川站上高台望向遍地尸体的一幕，镜头从角川的脚步缓缓上扬，先经过飞扬的呢子军衣，再是壮美的刺刀，最后是角川将中国人的尸体踩在脚下。一个令人悲哀的镜头，竟因为慢帧和配乐，赋予了几分浪漫质感。放开一切观影人的立场不说，这组镜头颇有质感，这一刻，陆川仿若黑泽明灵魂附体。

陆川还不是大师，他有没有走在去往大师的路上，要看如何定义他作品里接二连三的类似事件，我们可以定义为模仿，也可以定义为抄袭，只是前者抱着陆川有望成为大师的肯定，而后者犀利的承认了陆川是个混蛋。

换言之，进一步大师，退一步混蛋，陆川所处的位置很微妙，好在对于过去，更多的大众选择了既往不咎。未来如何，还希望陆川好自为之。

说回黑泽明，他被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。

　日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》上所评价的，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格”，黑泽明以88年的兢兢业业完成了自己的“东方启示录”。　

“ 一个人如果不在了，他的影子还会存在吗？”这是黑泽明的电影《影子武士》中的一句话。如果用我们熟知的成语“如影随形”“形影不离”来看，答案是显而易见的。可是，也有另外的答案。当黑泽明1998年去世的时候，他的名字对我来说还只是一个名字，除了若干年前看的一部《乱》之外，没有更多的印象。前一段时间有机会集中看了他的近十部作品，我觉得黑泽明就是那个虽然离世但影子仍然存在的人。

　　看黑泽明的每一部影片，有如整个这一段看他的电影的历程，那就是“渐入佳境”。最先看的是《罗生门》和《蛛网宫堡》，前者由于它的哲学思考，后者因为对日本能剧的运用而成为黑泽明最著名的作品，并且他也是由此奠定了自己在国际影坛的地位，但可能是对日本式夸张和英文字幕的不适应，我并没有觉得这两部片子有那么出色。但看到第三部《Hidden Fortress》(大概译为《暗堡里的三恶人》)时，黑泽明电影的魅力扑面而来，再也难以阻挡。之后的几部是《保镖》《椿三十郎》《七武士》《影子武士》以及他八十岁之后的作品《梦》和最后一部作品《Madadayo》(意思是“还没有”)。在这其中，我最喜欢的是《影子武士》。

　　一名窃贼行窃时被抓获，由于酷似诸侯“山”而被留了下来没有被处死。不久“山”被刺，临死前决定让这个窃贼充当自己，造成他还没有死的假象，并要求这种做法持续三年，震慑敌人，以使自己的国家摆脱困境。知道这个秘密的只有“山”的弟弟，儿子和几个大臣。从此这个窃贼作为“山”的“影子”而存在，他不仅卑微，举止粗俗，而且贪财，怯懦，他由最初在训练下模仿“山”的动作，表情，思考问题时的神情，到渐渐地学会象“山”那样面临危难沉着应对，运用智慧战胜敌人。

　
　这部影片与其说是一个卑微的人是如何变得高贵，不如说是一个高贵的人在他死去之后，如何能以他的高贵影响乃至改变别人。窃贼是由大臣和侍卫教会很多事的，而大臣和侍卫都是真正领会了“山”的高贵之“神”的人。尽管有并不能领会这些的“山”的儿子，尽管由于他的自私，狭隘和愚蠢造成了影片悲剧性的结尾，但我仍旧被影片的高贵的气息深深打动，被人物身上焕发的光彩所打动，被浓浓的东方文化的魅力所打动。

　　这种感觉是我看黑泽明的电影几乎每一次都有的，也正是因为这样，每一次从影院里出来，我都感到的是一种明朗与美好充溢在心里。其实我一直想弄明白，到底是什么原因使得黑泽明的电影如此让人心驰。我知道黑泽明也拍了不少现代戏，《梦》和《Madadayo》应在此列，但是比较特殊，因此可以说，我不知道他是如何处理现代题材的。他的这些以日本战国时代为背景的影片，就象一个个东方寓言，因为故事都很简单，情节的曲折也没有超出一般观众的预想；人物形象虽然鲜明，但脸谱化痕迹很重；经常运用一些鲜明的对比，比如贪婪和慷慨，勇敢和懦弱，聪明和愚蠢等等。他的故事给人的感觉就象小时侯读的林汉达编著的《春秋故事》《战国故事》，东方式的道德，东方式的智慧，东方式的幽默。

　　在什么地方看到过张艺谋曾说，自己弄不清楚黑泽明是怎样用很少的人马营造出千军万马的恢弘场面的。电影就象魔术，而导演就象魔术师。日本文化里的很多东西就是中国文化的翻版，影片里的武打和中国的武打比起来真是小菜，可它就是能让你感受到古龙小说里的意境；影片所要表现的舍生取义远没有中国的侠义精神来得源远流长，来得厚重，可我不记得在那一部中国影片里对此感受得如此充分。我的理解只能是黑泽明真正抓住了东方文化的“神”。

　　也许一个东方的导演能很好地表现东方就已经很不错了，但黑泽明恰恰是透过东方，揭示的是人性的善与恶，在他寓言式的影片里，我看到了那么多人类身上闪光的东西，这也就是为什么我从影院出来会有那种感觉。

　　人们从不同的角度看黑泽明的电影，有人联系他对战争的看法，有人对他塑造的“东方超人”颇有微词，有人不满他对武士之外阶层的态度......但我喜欢他的电影。

　　一个人离去他的影子仍然还在，那是因为在“形”与“影”之间，有“神” 存在。

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就看过一部七武士，我喜欢

他的片子说实话，我没看懂！

太老了，都没看过

想来想去，好像也就是他了。。。他称第二谁敢说第一。。。

这题目
未免太灌水了

基本上约等于乔丹是最好的篮球运动员,我贝利老师是最好的足球运动员一样
全世界能拉出来和黑泽相提并论的都没几个人,何况限定东方

另外,现代题材为啥用梦这种胡扯淡的片子为例,生之欲不是强得多

黑泽明和库布里克我认为是东西方最强导演

引用:

原帖由 sonicae86 于 2010-2-15 18:43 发表
他的片子说实话，我没看懂！

看七武士吧，不会看不懂

在日本他排不上号，也就西方人吃他那套

引用:

原帖由 luang 于 2010-2-15 22:19 发表
在日本他排不上号，也就西方人吃他那套

我不是西方人。。。
我吃，不过基本限几部电影

而且我们讨论东方最伟大的导演，不是日本人讨论。。。

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现代题材的话生之欲比梦牛逼很多吧。生之欲是我最早接触的黑泽明的作品，当时看这片的时候还不知道他拍武士题材这么牛逼…

日本电影大师级的人物蛮多，就好感度来说，最爱的还是小津和是枝裕和。

看的第一部片子是 乱

这个“第一”是谁承认的
我没看过他的片
我不承认

LZ似乎还没发去LU啊，发哪都不忘顺带踩一下陆川.......

黑泽明还是早期的黑白片娱乐性强 = =;