1920年，对于电影史来说，无疑是一个深具意义的时刻。因为这一年，罗伯特·维恩拍摄了《卡里加利博士的小屋》，它不仅昭示表现主义的诞生，更改变其后电影的格局。我们可以说，是它创造了一种新的语境，唤起一种意识的觉醒。那是一种使人类陷入深深绝望的影片，对道德沦丧、目无法纪的人类社会最强有力的批判，阴沉灰暗，但注定是深刻的。而如今，表现主义只留下它的光线设计和造型艺术，这无疑要归功于伟大的好莱坞创作者，对表现主义无数次误解与扭曲，最终成为乐观、完满的电影模式，使人类不至于长久生存在真实世界。

　　20世纪60年代，因为对于革命精神的感召和对社会深切的不满，法国不仅爆发声名远播的五月风暴，此前还爆发了电影界新浪潮。无数导演投身广泛的作者电影，在对抗好莱坞的压迫中，找到电影的本质。这是电影史上的高潮。法国电影新浪潮不是一个流派，更像一种精神、一种诠释、一种语境。它对电影史的改变实质是一种回归，使电影回归于艺术，回归于电影本身，为电影赢得尊重。

　　如前所述，对于电影的影响和对电影史的转折，本就不是以技术为主线。我们根本不会关心有声片是谁的功劳，彩色电影又是谁的发明。事实上，技术作为电影的创造手段，并不具备改变电影和电影史本身的功效。反而是创造方式，诸如天马行空的格里菲斯，具备实验精神的爱森斯坦，他们在影史的地位和对电影的贡献要大于这些电影技术。

　　《阿凡达》，仍是好莱坞传统的语境，依托美国的个人英雄主义传说，创造出电影中的“美国价值”。卡梅隆对电影技术的贡献限制在空想的主题下，限制在空洞的思维中，你很难想象这样的技术在现实主义影片中会有什么作为。除了在票房得到一个意料之中的震撼，甚至于在言论中变得神圣无比。但《阿凡达》作为人们津津乐道的“神作”，却并没有伯格曼接近上帝，更加没有《2001漫游太空》极富人文价值。

　　如同我们愈发喜爱光怪陆离的社会一样，一个光鲜的、内涵粗俗的美女站在你的面前，可能总是对你视觉的一种刺激更是对荷尔蒙反应的新的解说。于是乎，诗人之子，会哭的导演，写小说的足球人都开始亦正亦邪地评论，却不知道他们到底在说些什么。可能做这样一个预言为时尚早，且很容易被人发指，但50年之后，《阿凡达》只是一部庸俗不堪的好莱坞巨作，对电影本身来说，如隔靴搔痒毫无撼动的力气。神作？玩笑而已。

通篇臭不可闻

这个时候再写夸奖的文章不足以吸引读者了~哪怕你看完当即把他扔进垃圾桶。
但当你希望“被恶心”的时候 就会想到这家报纸。

什么是电影人文关怀 让人走进影院造梦就是最大的人文关怀

成都晚报经常犯傻，去年初和天府早报在汽车版上打架就被对手扣上了宣传不利言论有违政府政策的帽子没翻身

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阿凡提看完能操妹子，顶楼那几个片子行么

典型的学院教条主义派的观点，北影，所谓的职业影评师有一大帮这种人存在。
擅长引经据典，但是真要问他什么是好电影，他回答不出来~~

神了，竟然拿阿凡达和新浪潮比……

大眼评论看过，有句还说的不错，中国电影人木有小jj:D :D :D

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S B，阿凡达看得是IMAX 3D的效果！

和谐新疆内涵亚克西神作《阿凡提》完爆好莱坞山寨作品阿凡达

楼上笑喷了……

阿凡提·达

11楼中间那根是什么玩意儿。

四川附近的媒体不知道为什么黑Avatar特别起劲，这几天看网上最恶心的文章基本都出自那边媒体。奇怪啊。