早上上班前看到了，从OP来看，素质还不错的说，应该比虹猫蓝兔之类的要强很多
类型应该是现实生活+魔幻（类似哈利波特？）

由于今天刚开播第一集，加上我要上班了只看到了OP+刚开始3分钟，因此我无法给出更详细的信息

不知道哪位有了解这个的，给说说

[ 本帖最后由 xfiori 于 2009-7-10 09:22 编辑 ]

　重庆本地原创科幻电视系列动画片《莫莫》第一部即将于08年9月份在央视首播，这部在业界内被一致看好，纷扬传说的“精良大片”将真正的直面市场考验，对于此，作为制作方领军人物——重庆市漫想族文化传播有限公司社长刘晓屿试图保持从容的态度：“说实话，我们无法预知市场会对我们的作品做出什么样的反应，无法预知作品公映后能产生多大的社会效应，在一个权威平台播映只是作品推广的第一步。”当然刘晓屿依然掩饰不住更多的期待“无论如何，本土原创产业依然处在成长期，我们相信这部作品的品质，同时也相信一条显而易见的简单原则，在文化市场上，市场对产品的的认同度一般和产品质量成正比……”相对于目前市场上的大部分同类产品，《莫莫》虽然不能说已经具备了泾浊渭清，卓尔不群的绝对优势，但是整体作品质量上让人侧目的优异表现的确能让刘晓屿与他的制作团队，以及他们的推广发行合作伙伴重庆视美动画艺术有限公司拥有足够的底气。然而，乐观之外的问题在于——本土原创动漫企业未来的成长之路以及他们所身处的现实市场环境本身依然迷雾重重。



　　一、最好的时代和最坏的时代。



　　毋庸置疑，伴随着近年来国内经济的迅猛增长势头，本土文化市场正出现一个前所未有的繁荣局面，曾经万马齐喑的的本土动漫产业似乎正面临着巨大机遇；本土动漫市场的发展前景一片看好，虽然饱受争议，各种政府扶持手段的出台仿佛为正在枯鱼涸辙中苦苦挣扎的动漫企业引来了西江之水，让人意外的是，政府层面关注力度的空前提高，市场环境的大范围开放，并没有让所有动漫从业者都表现出欢欣鼓舞，摩拳擦掌的积极姿态。



　　“现实文化市场的成因非常复杂，我们并不是从一个健全的襁褓中诞生成长的……”一位业内人士谈到此问题时表示，“无论是从运作模式还是市场经验上我们都还显得非常稚嫩，而现在我们面对的是一个群狼环伺的残酷市场环境。”这样的描述来自于一个尴尬的事实，中国的原创动漫产业萌芽起源于90年代改革开放初期，一些外来成熟市场中的成功动漫文化产品以大面积的盗版形式在国内消费市场上出现，在一个文化消费环境相对平乏和单一的年代里，这样的优质成熟产品作品能够迅速风靡，而且全面统治市场是不足为奇的，本土的第一代原创动漫人正是在这样的非常态的市场环境中以民间力量自发形成和生长，他们大多数都是从最初青少年时期的纯粹的动漫爱好者身份转型为从业人，当我们的本土文化市场逐渐开始成长时，因为种种原因本土动漫产业在中国的商业大环境下依然无法以一个完整的行产业姿态摆上台面，大多数从业人依然在产业发展经验的积累上保持着青涩的状态，缺乏相对成熟的市场头脑——从某种意义上而言，这个蹒跚学步的行业是一个真正意义上的青年行业——从从业者平均年龄到职业心态。



　　在现在，相比起本土原创动漫的发展之初，时过境迁的市场环境已不再单纯，文化消费形式的丰富决定了动漫产业将面对更加复杂的市场竞争，动漫产品本身一些得天独厚的优势正在纷扰的消费环境中消弭。在一个人人都能随时从网上下载到好莱坞大片以及迪斯尼动画等世界一流商业文化产品的环境里，你必须思考你可能遭遇的是什么性质的竞争。



　　生存在环境的日益残酷和自身发展的种种不成熟似乎一直是本土动漫企业发展过程中无法回避的难题。选择什么样的方式来成长是动漫人们不得不面对的当务之急。



　　“当然，我们承认政府扶持和市场前景方面的种种利好消息。这些的确让人鼓舞，但是现实环境中的各种利空因素同样摆在我们面前，现在，每一个现实信息对于我们发展的影响都是迫在眉睫。”漫想族公司的策划监督杨柳说，“这让我们很容易想到狄更斯在《双城记》中的开篇词——'这是最好的时代，这是最坏的时代'……”

　　二、梦想乌托邦。



　　生存环境既然不容乐观，那对于从业者们应该以什么样的态度来面对他们的原创事业？



　　“我们创作团队里几乎每个人都有着关于原创作品的梦想。这是支撑我们持续发展的重要力量。”《莫莫》一片的总导演周俊表示“这种力量弥足珍贵，我相信是这种力量让我们团队渡过了艰难的成长期，并且能让我们的作品坚持以品质为核心的理念。”对于相当一部分原创动漫从业者而言，保持梦想几乎成了一种基本的职业道德姿态，旁观者很容易就能从中看到这个行业的青年化特征以及一种理想主义情结。



　　《莫莫》的制作单位漫想族文化传播有限公司前身是一家重庆本土地的小型动漫工作室，经历了长时间的艰苦创业期，不得不承认，梦想所提供的坚韧为他们现在的发展打下了良好的伏笔。



　　“在公司发展之初，我们就有着非常清晰的定位，原创梦想是我们最大的目标。”社长刘晓屿说这些话的时候神情严肃，仿佛在澄清一个关于尊严的话题“我们一直注意吸收和培养关于原创开发的各种类型人才，一切都为了将来原创工作的开展打基础。”漫想族通过自己的运作吸引了大量来自于民间的原创人才，这些怀揣梦想的年轻人不停的为这个原创团队注入新的活力，有趣的是，也许是因为人文创作者本身的价值特点，作为职业人，他们不愿意谈到市场的功利立场，反而更乐意标明自己一种类似在道义上的职业取向。



　　“我们是为了做优秀的原创动漫才来到这里的。”相对于市场环境的残酷，从业人保持这种可爱的单纯甚至天真的心态简直有点让人忍俊不禁，但是乌托邦并非能通过梦想与现实在一夜间互换，在近年来的动漫市场上，我们能很容易的看到年轻的从业者们为自己的作品打上类似的标签“中国动漫的救世之作”、“原创动漫希望之作”，这里让人不快的潜台词说明了动漫人的某种悲情心理——中国动漫产业之路曾经丧失希望，病入膏肓。



　　的确在几年以前，文化市场上有一种民间的声音在悄然传播——“中国原创动漫已死。”类似的的悲观表述会让不少一线从业人出现激烈的心理反弹。本土原创动漫在市场上所遭遇的冷遇让不少人灰心丧气。



　　头脑发热还是保持清醒也许应该是梦想者们无时无刻不去权衡和自我判断的问题，如何去寻找到合理的发展模式是目前大多数本土动漫企业的当务之急，在某种立场上讲，这也许是为梦想寻求到安稳归属地的唯一办法。



　　“大多数国内外市场上的成功案例对于我们来说不可借鉴。比如说'蓝猫模式'”刘晓屿说“我们最现实的目标是保证产品本身的质量，并为持续性提高创作力量打造一个合理的发展渠道，无论在哪个市场上，应对复杂的市场局面，这些都可以算做团队发展的核心问题，对于我们作为一个以民营企业身份发展的原创团队来说，更是如此。”即使在审美经验上存在差异，依然没有人能否定几年前“蓝猫”品牌的商业成功，但是现在的大部分基础从业者眼中看来，要复制“蓝猫模式”中那种海量的的作品生产流和以庞大资金打造的宣传推广平台是极其不现实的。他们认为从根本上讲，这也并非原创动漫产业发展的优质方案。



　　“必须从一线的原创产品入手，保证产品本身的优势，我们的团队是真正的动漫创作群体，吸收了全国各地一线的各类原创精英，对于原创梦想的坚持可以让我们更清晰的看到优质动漫产品生产的方向，至少这是我们团队的方向。”刘晓屿接着道，他再次提到了关于梦想的力量，沉吟片刻，又补充道：“当然，我们并不试图用梦想来建立乌托邦，我们只是用梦想来坚持自己。”

　　三、里程碑与铺路石。



　　“《莫莫》本身的质量有目共睹，我们对此充满信心——但是并不会丧失理智”杨柳说“对于我们漫想族，未来的路还有很长，这只是第一步，大多数梦想者都渴望成为一个行业成长中的里程碑，但是从现实角度而言，我们更倾向作为一块或者更多块梦想征途中的铺路石。”无论初始动机如何，本土的原创动漫市场正在呼唤更多的优质产品，从宏观的市场局面上看，一部《莫莫》未必能真的能为那些一线的从业者的原创梦想创造出振聋发聩力量。这种以产品质量为核心价值的原创模式同样要受限于目前的行业发展中的种种制约，无论是资金瓶颈还是经验欠缺，技术限制，《莫莫》依然会在很多方面表现出稚嫩和不足。但让人放心的是这样的努力总有着积极的意义。



　　所以不管是里程碑，还是铺路石，关于未来，我们幸好还有理由试目以待。


转自：http://www.zjol.com.cn/05cg/system/2008/08/02/009798451.shtml

就这种人设啊，在国内是不错了，不过现在的饭看的游戏动画都超越一档了