在烈日下奋斗与自由女神之梦


——小议日美应援团之文化差异

作者:S.I.R



前些日子，节拍特工（美版应援团）终于在国内广大玩家的翘首期盼下登场了。作为一名曾经被日版所感动的玩家，我也对美版有过担心，因为不知在完全不同的文化之下，是否还能制作出同样水准的作品。但当我拿到游戏时，一切疑惑都一扫而空，并且很快投入到热火朝天的战斗中去。

不过，我也注意到，在对于美版的评价中，却并非都是正面的，呈现出褒贬不一的状态。为什么一款同样水准（甚至更有所进化）的作品，有些人的态度会截然相反呢？我想这是因为大家都是在日式游戏的熏陶下长大的，对日本文化理解比较深刻，而对美国式的文化却了解较少。那么我今天就从应援团说开去，谈谈美国与日本文化的一些差异。

众所周知，日本是一个岛国国家，在很长一段时间里国力并不强大，资源不丰富，再加上二战的阴影。造就了他们民族奋发向上的品性，很少做梦，注重脚踏实地的工作。大家看一些日本的电影，比如阿信、三丁目的夕阳等等，都会有很深的体会。脚踏实地地克服困难，这是构成日本文化（或者说近代文化吧）的重要组成部分。所以日版应援团所体现出的，就是这种奋斗精神。虽然游戏的过程非常之超现实，但大家可以看出来，无论是想让苟刻的岳父满意也好，或是想与新来的上司跳舞，亦或是在参加小提琴比赛的途中拉肚子……游戏中所涉及到的事件，都是在日常生活中有可能遇到的，而最终达到的目的也非常之渺小（最终关除外）。可以说日本人现实，也可以说日本人没有梦想，但不可否认的是，这些事件巧妙地（夸张地）反映出社会百态，产生了异常浓厚的亲和力。

而日本文化的另一方面，就是充满着一种“我要变强”的执念。或许这是一种亚洲人都共有的一种执念。“我要变强”，为什么要变强？因为我现在很弱。什么事都做不成，在困难面前束手无策，所以我要变强。这种文化中的“变强”，是一种精神化的，理念化的东西。祟尚的是精神与意志的力量战胜一切，通俗的说法就是“我只要有必胜的信念，我就能变强”。《创世纪》系列的制作人加里奥特在谈到东方与西方文化差异时曾说道“西方人心目中的英雄通常拥有与其力量相称的体魄，但在东方人的审美观中这些肌肉发达的角色通常是敌人。东方式的主角拥有瘦小的身材，而让他们战胜强敌的原因是他们的内在与精神的力量”。或许也是一种对东西方文化，也是对日美文化差异的一种概括，同时也构成了应援团游戏的重要组成部分。

在节拍特工中，这些文化要素荡然无存（这是当然的，也是任高明之处）。取而代之的是纯美国化。我为此想了很久，它是理想主义的，又有享乐主义成分的存在。但我最终通关后，发现那就是一个美国梦。
或许这要从美国的形成说起。自从哥伦布踏上了这块肥沃的土地开始，殖民运动就一直伴随着这个国家至今。来自世界各地的人民共同形成了美利坚民族，也形成了美国自由平等与民主的传统（因为其它欧洲国家都源自君主制）。在美国迅速崛起后，全世界的人民都向往美国的优越的制度，将自由女神像（当然，那时可能还没有自由女神像），符号化、理想化了。这就是最初的美国梦，也就是自由、平等的梦想。
而后，美国西部淘金热潮兴起。走投无路的亡命之徒与敢作敢为的冒险家蜂拥向西部这块贫瘠的土地。有些人找到了金子，但却在路上遭遇强盗，或是在恶劣的气候中饥寒交迫而死。（关于这些大家可以去看看杰克伦敦的一些小说，比如《热爱生命》，《荒野的呼唤》等名篇，大多描写了淘金热潮中发生的故事）而更多的人没有找到金子，又无家可归，于是就在西部开垦土地，安家落户。剩下的极少一部分人发了财，成为传奇。这是第二个美国梦。

至于现代的美国梦的涵义，已经变得复杂而丰富起来。由于物质生活的极度发达，造成了美国特有的拜金主义与享乐主义。强大的国家使美国人吃穿无忧，自由坦荡，仿佛遍地的梦想只等着你去实现。在美国有好莱坞、有黑社会、有拉斯维加斯、有夏威夷的海滩与金发美女，有摇滚乐、棒球篮球橄榄球、福特野马以及更宽大的敞蓬车等等。这一切的一切都是美国梦，物欲的梦。这或许是另一种形态的自由，但它终究是一场梦。我以前看的《美国往事》是加带解说字幕的版本（整整三个小时的电影，我看了N遍，其中包括了解说字幕的那一遍），那段解说字幕的开场说这部电影就是一场“美国梦”。我认为有兴趣可以看看，可能比较深入的了解。


在节拍特工中，展现出就是一种美国梦。在每一则小故事中，都透射出理想主义与享乐主义的光芒。魔术师展现神奇的法术制服强盗，留落荒岛的美女受到动物的盛情款待，大亨独自一人去沙漠开采石油……等等一系列的事件虽然看似荒诞不经，但却非常切实地反映出了美国所特有的精神，一种冒险精神与牛仔精神，一个圆满的美国梦。
然而，尽管文化差异是如此地明显。两个版本的最终关给人的感受却是那么地相似。我想，或许，这是因为全世界的人都共同拥有一颗美丽的心灵吧。
　


http://www.yxbns.com/gd/yyt/yyt.htm

好帖子  分析的透彻啊 佩服

01 - Walkie Talkie Man - Steriogram 照顾小孩



　　来自新西兰的乐队Steriogram是一支Rap-Rock的乐队，他们的音乐轻快有活力，在速度中体现年轻的精神，很明显乐队受到了311，The Offspring和早期的Green Day的影响。单曲Walkie Talkie Man就是他们的经典所在，同时也被收录在了apple公司的iPod的广告中，体现年轻人的疯狂与自我！！

　　这支5人乐队成立于1999年，5位歌手都是长期的好朋友，BRAD 和JAKE 来自一个小城镇 WHANAREI， TIM 和TYSON 来自奥克兰，最后加入乐队的是鼓手JARED。一开始他们只是业余演唱，但是对乐队的承诺和对音乐的爱好，使他们一个接一个失去了工作。

　　只好背水一战，他们开始创作和录制自己的歌曲，并且在新西兰各地举行演唱会。2002年，STERIOGRAM 终于被一位美国唱片经纪人发现，与一家唱片公司签了约。他们的这首WALKIE TALKIE MAN 是该乐队在英国上榜的首张单曲，上榜打上第19位。

　　02 - Makes No Difference - Sum 41   导演



　　Sum 41是新朋克浪潮中的弄潮儿，他们带有新金属气质的朋克乐，让人耳目一新。

　　2000年6月，乐队推出了他们的首张专集“Half Hour of Power”。这张唱片的开场曲“Grab the Devil by the Horns and F*** Him up the Ass”就足以颠覆所有人的耳朵。在这首仅1分06秒的歌曲中，人们仿佛可以体验到旧日英国金属的味道，Iron Maiden（铁娘子）式的调子随处可见。在这首多少有点回顾意义的作品之后，专集马上被铺天盖地的流行朋克旋律所覆盖了。象“Make No Difference”和“Summer”这样的作品，都带着很悦耳的hook line，但也有的乐评人认为，这张专集并不出色，其中相当一部分作品多少带着早期Green Day和Blink182的影子，那样的作品在电台中是难以得到好的评价的。

　　Sum 41完美的融合了朋克的激情和金属的技术，快速，密集，激烈的歌曲，主唱略带金属而饱满的朋克唱腔大大的不同于现在很多的朋克主唱（仿佛青春期永远不会结束？）非常到位，绝对是给你来了一针兴奋剂。

03 Sk8er Boi - Avril Lavigne(艾薇儿) 出租车





　　2002年的夏天，一个来自加拿大的女孩如疾风暴雨般的席卷了整个北美地区的流行音乐界，并且继而在随后的几个月时间里立即风靡全球，成为这一年中世界流行音乐界最令人不可思议的现象。Avril的音乐略带朋克色彩，旋律上可以清楚的感觉到Grunge音乐对她的影响。Avril的音乐以另类的流行摇滚风格为主，与另一位著名的加拿大摇滚女明星Alanis Morissette的音乐路线上有某些方面的相似。风暴延续2004年，随着她的第二张专辑在全球多个国家和地区同步发行，再次成为了流行音乐的主宰，人们发现她的音乐才能才刚刚得到释放。

　　单曲"Sk8er Boi"2003年新加坡播发榜冠军
单曲"Sk8er boi"、"I'm With You"荣获2003年Much Music音乐录像带典礼2项大奖「最佳音乐录像带」
单曲"Sk8er Boi"荣获2003年Much Music音乐录像带典礼「国际最佳音乐录像带(加拿大)」

　　04 - I Was Born to Love You - Queen (皇后) 达芬奇



　　　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　《I was born to love you》本来是主唱Freddie Mercury(1991年死于HIV)在85年时出版的自己的一张Solo Album《Mr. Band Guy》里的作品,后来被2004年日剧《冰上恋人(Pride)》作为主题曲.

　　05 - Rock This Town - Stray Cats (流浪猫) 魔术师



　　如果说作为八十年代最出色的Rockabilly乐队Stray Cats完成了继承与巩固，那么更重要的是他们将这股风潮带回了八十年代，也直接影响并带动了很多具有此类风格的乐队的发展，一首味道正宗的＂Rock This Town＂作为整张唱片的开场，摇摆味道十足，明亮的吉他与齐刷刷的鼓刷节奏带动你的神经，＂Rev It Up & Go＂中有吉他的划弦与萨克斯，＂Little Miss Prissy＂中有稳固前行的贝司，所有的这一切都是标准六十年代的感觉，而Stray Cats则做的更精细、更准确，真正的把握住了根源摇滚的精髓。当然还有像＂Lonely Summer Nights＂这样动人的情歌，你一定不能错过，标准的美式浪漫在电影中我们已经感受过很多，而这是只属于那个经典的六十年代的声音。悠悠的跳上一支贴面舞，还是来点红酒？或者只是静静的聆听，让音乐流过。

　　06 - Highway Star - Deep Purple (深紫) 狗



　　70年代初期，重金属乐逐渐兴盛起来，当时乐坛上有三大乐队可成此风潮代表：Black Sabbath、Led Zeppelin和Deep Purple。Deep Purple成立于60年代末期，在进入70年代后乐队发行了专辑In Rock（1970）、Fire Ball（1971）和Machine Head（1972），73年又发行了堪称重金属经典现场专辑之一的Made In Japan。乐队的吉他手Richie Blackmore精湛的吉他技巧是Deep Purple的护身法宝，而他对古典音乐的偏爱以及乐队合成器的广泛使用也使得Deep Purple成为了最早的一支Prog Metal乐队，也使得他成为传说中第一位将古典乐小调音阶带入重摇滚领域的电吉他手。乐队1972年的专辑Machine Head中包括了象Highway Star、Smoke On The Water这样的经典作品，因而被奉为重金属的经典专辑之一。

　　07 - Y.M.C.A - Village People (乡村人) 船长



　　提起YMCA，估计80年代以后出生的朋友们大多不甚了了；而对于生于70年代或者更早一些的朋友来说，印象最深的大概莫过于那首存在众多不同语言翻唱版的Y-M-C-A以及那双手高高举过头顶（Y）、双手弯曲置于双肩（M）、双手向右（C）、双手面前交叉（A）的标志性集体舞蹈动作。当年这首歌曲在DISCO的流行程度至今让人难以忘怀，全场上下整齐一致的动作，将氛围急速推升至最HIGH点 ~~~ YMCA是Village People最著名也是最经典的歌曲。

　　08 - September - Earth, Wind & Fire(风与火) 下雨



　　这个乐队介绍真不好找,自己翻译了一段英文的.

　　Earth, Wind & Fire是上世纪70年代后半最成功的R&B乐队.1969年,Maurice White和Verdine White兄弟在芝加哥成立了风与火乐队,并于1970年发行了他们首张同名专辑.1971年发布第二张专辑 The Need of Love后,White兄弟拉来了Philip Bailey入伙作主唱并发布了第三张专辑Last Days and Time on Columbia.

　　乐队在1973年发布了第四张专辑Head to the Sky后开始爆发.Mighty Mighty进入R&B排行前十,Kalimba Story进入pop排行15位.然后1975年发布的That's the Way of the World电影原声碟为他们赢得了大量的歌迷.让他们荣登销量榜第一的则是单曲Shining Star.


　　09 - Canned Heat - Jamiroquai 忍者



　　比起主流的「英国流行乐团」，Jamiroquai标榜的是更纯正的英国放克乐风，因此，在不愿迎合以大肆宣传为导向的英国流行音乐市场的前提下，他们的唱片销售成绩可想而知并不算是顶尖。然而，从Jamiroquai过去四张专辑Emergency On Planet Earth、The Return Of The Space Cowboy、Travelling Without Moving以及Synkronized所累积的人气与音乐功力，将他们列为世界顶尖乐团之一实不为过。

　　随着1997推出的专辑Travelling Without Moving的大受欢迎，同年Jamiroquai就以一首在移动地板上边唱边跳的Virtual Insanity一举囊括MTV音乐录影带大奖9项重要奖项提名，最后获得「年度最佳音乐录影带」最大的奖项！Jamiroquai在歌坛五年的历练后终於在该年度获得各界的高度肯定，不但唱片销售直破七白金纪录，更在1998年象徵流行乐界最高荣誉的葛莱美奖上，以英国外来乐团之姿一举拿下「最佳流行乐团」大奖。1999年Jamiroquai推出了第四张大碟Synkronized其充满放克劲道与狄斯可风味的歌曲仍然洋溢在各个角落，加重的弦乐编制衬得愈趋醇熟的乐团创作更显精致，而首支单曲Canned Heat的活泼动线依然让人一听就上瘾。看得出来Jamiroquai为自己的音乐生涯再划一道精彩纪录，也是世纪末新世代的另样心态写真。

　　10 - Material Girl - Madonna(麦当娜) 孤岛美女



　　这首曲子很多人都很熟悉了,选自麦当娜的第二张专辑 Like a Virgin.

　　1984年麦当娜发行了专辑 Like a Virgin 。这张专辑由具有传奇色彩的尼罗·罗杰斯（Nile Rodgers）制作，有一种特别的灵歌与 funk 风味，重重的鼓声以及大量的低音电吉他，当然也保持了平易近人的流行风格。同名主打歌曲 Like a Virgin 在美国排行榜上蝉联六周冠军，这也是在音乐史上第一次有单词 "virgin" 出现在 Top 40 的名单里。专辑里另外有3首歌也十分流行，进入到 Billboard 排行榜的前5位，分别是："Angel", "Dress You Up" 和成为麦当娜的标志性歌曲的“物质女孩”（"Material Girl"）。自从这张专辑发行，麦当娜就是常被称为“物质女孩”。

　　11 - La La - Ashlee Simpson (艾希莉.辛普森) 护士



　　2004年美国流行乐坛的超级新星！流行摇滚偶像女星的新代表！与姐姐一起成为全美最为耀眼的明星姊妹花！这就是美国乐坛与媒体眼中的红人 Ashlee Simpson！助Ashlee Simpson席卷2004美国偶像乐坛的就是她彰显个性的处女作专辑《Autobiography》！

　　专辑发片首周，在美国地区销量就直逼40万张，轻松摘得Billboard排行榜冠军，并且在此后又两周成为冠军。这张Ashlee Simpson的处女作在美国地区发行仅仅三周销量即破百万张大关，六周时的美国本土销量已过150万张，到2004年年底这张销量早已经被美国唱片协会认证为多白金的专辑成为了去年新发专辑中，销量最高的偶像明星专辑！拥有着骄人唱片销量成绩的Ashlee Simpson也成为了美国最受欢迎的歌坛新宠！

　　La La是这张专辑中最出色的一首单曲，Ashlee Simpson以她稚真的嗓音把自己伪装成了一个性感的可爱小猫——“你让我想在厨房的地板上啦啦啦/当我在门口遇见你是就变成了你的法式情人/我像只小野猫/喝掉牛奶我还想要更多”。

我想说的是，纯节拍类（还不是乐器模拟）的游戏去解读画面.......是不靠谱的

我想说的是，从kuso的漫画推演到两国文化差异，还能喷那么多。。。

[ 本帖最后由 sectionboy 于 2007-5-20 13:23 编辑 ]

我想说的是，齐鲁石化是新一代论坛搬运工的表率
                               ——BY暴雪游戏爱好者

[ 本帖最后由 erduoyan 于 2007-5-20 13:20 编辑 ]

难道这2个游戏不全是日本人做的么?

是楼主自己 写的吗

还是无法喜欢上节拍特工

好帖子,分析客观透彻.

引用:

原帖由 九头鹰 于 2007-5-20 15:44 发表
好帖子,分析客观透彻.

kuso不到位啊

节拍特工感觉不如应援团的节奏感的好。

难道任天堂的节拍特工不是抄袭的SEGA的应援团么。

很明显有抄袭的差距。

节奏感和画面冲击力都不够应援团来的强。

[ 本帖最后由 MysterioJr 于 2007-5-20 16:40 编辑 ]

应援团是什么，类似共青团么

引用:

原帖由 kmlzkma 于 2007-5-20 16:41 发表
应援团是什么，类似共青团么

错  是 还乡团

SOS团，美版 vs 日版