来源：南方动漫网　罗嘉


　　如果有人一定要问我，在你眼里动画是怎么分类的，我可以很肯定的告诉他，鄙人认为动画只分两类，一种叫艺术动画，另外一种是商业动画。当然，漫画也可以如此下定义，只不过艺术动画源远流长，并且有明确的学派和风格特点，在世界范围内都具有一定影响；而且本来艺术动画和商业动画是属于两个完全不太相融的圈子，但是艺术动画尤其是和我们交流频繁的欧洲艺术动画在很大程度上影响了中国动画教学，乃至影响到了中国本该早就彻底市场化的商业动画制作。所以，笔者还是要在这里聒噪。

　　当我在自己的专区里面肆无忌惮地论述了一大堆动画漫画的关联之后，猛然发现自己还在外围打转，而没有直接切中问题的核心。好吧，这次把“艺术动画”这个话题拿来调侃，作为承上启下的关键。先做个预告，“漫画与动画的市场关联”这个论题笔者自觉已经论述得比较明白了，下次开始将转向谈论动画漫画的导演、制片、经纪等环节和问题。

　　动画大师诺曼。麦克拉伦曾经说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”的确，1/10秒的视觉暂留，使得当投影机以每秒24格的速度投射在银幕上，或者放映机以每秒30格的扫描方式在电视屏上呈现影像时，我们可以体会到动画运动的本质。所以，动画创作简单到极至，画几张连续的画面，用摄影机拍摄后就可以完成。

　　然而，当动画作品考虑市场收益时，一切都改变了。增加收益的办法无非是降低成本，或者扩大消费。那些形形色色的衍生产品和充满个性化的角色都是为了吸引更多的消费者关注动画，并为之消费。而除去扩大消费之外的另一个办法，就是降低成本。比如为不少动漫迷所熟知的，也是大师手塚治虫最乐道的“三祯动画”。实际上，我们看到日本电视动画有很多手段来降低成本。动画降低成本的一个核心就是减少动画的祯数，因为一旦动作增加，就意味着其中的动画张数增加，也就是成本的上升。所以，在很多日本电视动画里，制作人员都在努力回避用动画直接刻画动作，他们要么是用静止的画面配以音乐和声音（如《灌篮高手》等不少运动类作品都能看出这些特点），要么就是同样的动作画面频繁使用（各种华丽而冗长的变身……）。

　　如果画面实在缺乏动感的话，没有关系，我们还有声优那诱人的声线来吸引观众的注意，在声优表演的很长一段时间内，观众就会忽略掉那只是微微移动了镜头的静止祯。看，声优的优秀表现，原来可以如此降低制作费用。（当然，《新世纪福音战士》这类作品就玩得比较过了，但也恰恰是这种独特而混蛋的做法使作品拥有很高的关注度）相同的办法还包括移动镜头、放慢速度、长背景、延长画面模糊与渐变时间等，总之，努力降低原画动画的数量是传统2D动画制作一大控制成本的办法。

　　而这些，很可能是你在制作个人作品或者动画教学过程中的大忌，特别是当你试图去做出充满个人风格的动画作品，或者参加各类动画节去争取奖项时，上述那些做法只能让评委以为你根本不懂动画。看，背道而驰的诉求使制作人员对动画的本质产生了疑问。

　　纵观那些个人风格浓郁的艺术动画，它们的动画祯数非常饱满，也完全再现了我们所学到的诸如惯性、弹性、曲线等动画运动规律；在剧本上，这些动画也无一不是寓意深刻的精悍故事或者情节，看后引人思考；在色调和配乐上这些短片也有上好表现。最主要的是，作者的个性在影片中明显展露出来。目前动画专业的学生在毕业前制作的毕业作品，也使他们更偏向于艺术动画或者实验动画。

　　另外，艺术动画绝大部分是短片，属于比较小型的制作团队可以操作的内容。看一部五分钟长的艺术动画短片，第一分钟糊涂，第二分钟更糊涂，第三分钟就昏昏欲睡，等播放完毕后作者一讲才恍然大明白，这样的情形在欣赏国内动画专业学生的毕业作品中并不鲜见。

　　看，教育与市场的诉求完全不一致，这一在中国高等教育普遍存在的问题，在动画教育中也同样存在。笔者每每在参加一些学生作品评奖活动时，通常对其中一类作品很为难。作者显然看过很多日本动画，所以用了大量笔者上述列举的降低成本的手法，在画面无法交代完整情节时，会用对话乃至在动画中插入大量的说明文字。的确，在低成本的商业电视动画中，这样操作本无可厚非，可是作为对自身学习内容的检验，使用这些毫无动画技术的手段到底算不算高明呢？

　　其实笔者还是比较乐于欣赏那些动画艺术短片的，但是并不主张很多学习动画的同行去模仿他们的作品。因为艺术是独一无二的，并且它有流派之分，其价值就在于独特的艺术风格和属于大师个人的创作理念。如果众人皆模仿，艺术还将丧失本来的属性。商业则不然，它有法可循，讲套路，商业动画有着自己完整的策划思路和创作体系。动画公司为了使更多的观众认可自己的创作，并为之消费，必须使很多的团队保持统一的创作风格，也就是个人的创作必须要服从团队整体的创作思路，而这一思路必须满足市场的需求。

　　所以，前一阵在展览上，我非常敬重的克罗地亚著名动画大师、前南斯拉夫动画的著名代表人物波尔多（Bordo）先生指着面前一块展板上已经出版的中国某部漫画作品问我：“ Why? It is not Chinese.  It is Japanese！”我也只好指着展区内不远处同样风格的一幅韩国漫画作品，耐心回答到：“Yeah, like that. They are not artistic, just business！”


联动帖：
[转载]日本媒体艺术100评选揭晓，EVA勇夺动画部门冠军
http://www.tgfcer.com/club/thread-5817271-1-1.html

[ 本帖最后由 kyosuke2004 于 2006-11-12 10:01 编辑 ]

中国的动画绝对tmd是艺术:D

:D 我看这篇文看得有点头晕~~

不知道这位作者看了获奖的《桃花源记》后会有什么感想～:D

中国的水墨动画绝对是艺术
可惜只有四部   而且估计以后也不会再出第五部了

引用:

原帖由 sarion 于 2006-10-29 14:25 发表
中国的动画绝对tmd是艺术:D

如果是说以前那几部的话.........



话说ACG里艺术成分和商业成分这界限有那么清晰么？~~~

俺眼里的艺术仅风之谷一部

动漫只分一类...就是商业化....因为连同人都可以赚翻了~

从来就只有艺术和商业的矛盾
如今艺术的领域越来越商业

看见长月进来了，我也说说我的意见。

我认为商品和艺术品是同一个东西，好的艺术品能给人一种精神享受，好的商品也亦然。而这里的问题其实也就只不过写文章的那位仁兄一定要在里面分个高低贵贱三五九等。我说，何必呢？

[ 本帖最后由 kyosuke2004 于 2006-10-30 17:34 编辑 ]

引用:

原帖由 kyosuke2004 于 2006-10-30 17:31 发表
看见长月进来了，我也说说我的意见。

我认为商品和艺术品是同一个东西，只不过写文章的那位仁兄一定要分个高低贵贱而已。何必呢。

受不起啊

引用:

原帖由 长月 于 2006-10-30 17:33 发表


受不起啊

呵呵，其实那些职业的在创作东西的时候也总是在权衡如何在商业和艺术之间找到平衡点。

[ 本帖最后由 kyosuke2004 于 2006-10-30 17:47 编辑 ]

我承认，我是一俗人....

引用:

原帖由 瓠子 于 2006-10-30 17:40 发表
我承认，我是一俗人....

大家都一样，我也一俗人。写那文章的人那么高深，自己（我）的见解和贫乏的知识实在是没法比拟。

[ 本帖最后由 kyosuke2004 于 2006-10-30 17:44 编辑 ]

又看了一编，喷几句
。（当然，《新世纪福音战士》这类作品就玩得比较过了，但也恰恰是这种独特而混蛋的做法使作品拥有很高的关注度）

混蛋一词不知作者是用哪种心态说的
痞子在TV版做到一半就没经费的成本下使出的省钱在EVA之前谁曾经用过？在EVA之后又有多少人敢用？而且用出来的效果无论在省钱以及表达效果上能达到EVA的水准？
再者EVA剧场版和TV版的动作场面直到2006年依旧属于优秀的水准
EVA之后痞子监督彼氏彼女的事情依旧没少用省钱大法，静止画+草稿加大段对白。在彼氏彼女的事情的经费安排在一开始就不如EVA那么紧张的前提下痞子依旧靠着这种“商业”的手法把一部不太正规的少女漫画激发出另一种美
可以说无论在GAINAX的经济状况富裕或贫困的情况下痞子的“商业”手法制成的作品不但止独特经典，而且深深烙上作为一名早期OTAKU在商业环境下最大限度去坚持自己的美学的印记，吾认为痞子在动画的艺术道路上已经走得比很多人想得都要远都要踏实。痞子的确很混蛋，这种混有人喜爱有人烦憎有小白为名而追捧有同行为嫉妒而辱骂，不知原文作者是何种心态。

最后P.S.几句
1 原作者擅长的领域应该是概念化的个人艺术作品而非市场体制下的作品。
2.实在很想知道原文作者会怎样评论押井在动画作品中比痞子更惨绝人寰的省钱大法