只能说op情人眼里出西施了

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原帖由 伪装同学丶 于 2023-11-28 23:21 发表
只能说op情人眼里出西施了

"情人眼里出西施"的还有索尼，2021年索尼给了原“游戏音乐奖 Game Music Award” 第二名

(等下这不是三流手游么，关主机厂索尼什么事儿？）

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-28 23:41 编辑 ]

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原帖由 kony 于 2023-11-28 23:38 发表


"情人眼里出西施"的还有索尼，2021年索尼给了原“游戏音乐奖 Game Music Award” 第二名

(等下这不是三流手游么，关主机厂索尼什么事儿？）

这不是按播放量评的吗？连干爹都不认了？

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我也给林坤信加一票，公平起见，楼主推这个我好好听一下

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原帖由 @kony  于 2023-11-28 23:13 发表
游戏的音乐还是放在游戏中听最能引起共鸣。在剧情音乐中我最喜欢的是申鹤传说任务最后 “缟鹤怀霜” ，4分多钟的音乐起承转合一气呵成，结合过场动画剧情真能把情绪都带起来了

【原神】申鹤传说任务 风起鹤归高清剧情CG_原神 (bilibili.com)

（由陈致逸和苑迪萌作曲）

看完这个我想了半天终于想通了为啥感觉那么别扭了。

因为他做的这些曲只有曲只是曲，没有包含叙事。

国产的游戏我玩的不多，经典那几个的剧情动画跟bgm的搭配。。好吧，我就不比较啥了。

每个人自己喜欢就好额。

本来不算，离开O神后，就可以算了。

OP确实是赢在音乐和美工上，这点毋庸置疑。

但我觉得如果要探讨第一这种东西，积累还太少。

随着OP火而火并不完全体现水平，脱离OP后还能火，说服力就比较强了。

至少枫丹版本没有陈致逸，BGM水准依旧高，甚至是我玩OP以来投入度最低、但却最早能洗我脑的BGM。

[ 本帖最后由 ppigadvance 于 2023-11-29 15:04 编辑 ]

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原帖由 ppigadvance 于 2023-11-29 15:02 发表
OP确实是赢在音乐和美工上，这点毋庸置疑。

但我觉得如果要探讨第一这种东西，积累还太少。

随着OP火而火并不完全体现水平，脱离OP后还能火，说服力就比较强了。

至少枫丹版本没有陈致逸，BGM水准依旧高，甚 ...

哪个更好听只是各人所好，我还觉得须弥的作曲水平跟枫丹难分伯仲，只是风格不同而已。

至少原的音乐基础是陈打下的，就算来到枫丹，陈打下的基础也一直有影响的，比如会用到以前各种主题旋律只不过使用了变奏。

一方面陈离开米哈游无需担心其音乐水准会下降，因为HOYOMIX本身就有很多优秀的音乐人才，像隔壁崩铁组音乐也搞得有声有色啊。。。另一方面也不能忽略陈的水平以及陈为原神音乐地基打下的基础。

HOYOMIX在原神之前音乐也很抓耳但都是电子乐为主，来到原神才大规模使用大型交响乐，并且开始涉猎不同国家的特有乐器，这跟陈的主导和驾驭能力是分不开的。

我认为是陈将HOYOMIX抬上了一个台阶，之后就算他退了，至少对原神也不重要了。

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-29 16:26 编辑 ]

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神女劈观到底什么意思啊，真别扭啊这词

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原帖由 @云里翻  于 2023-11-30 07:30 发表
神女劈观到底什么意思啊，真别扭啊这词

一首原神活动歌曲的名字，结合申鹤背景故事用京剧唱腔演绎的，因为原神的国际影响力，当然在全球范围非常出名，甚至有很多京剧名角都出来番唱，算是一段时间内现象级的歌曲。个人认为是一次成功的文化输出。

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原帖由 @kony  于 2023-11-29 16:20 发表
哪个更好听只是各人所好，我还觉得须弥的作曲水平跟枫丹难分伯仲，只是风格不同而已。

至少原的音乐基础是陈打下的，就算来到枫丹，陈打下的基础也一直有影响的，比如会用到以前各种主题旋律只不过使用了变奏。

一方面陈离开米哈游无需担心其音乐水准会下降，因为HOYOMIX本身就有很多优秀的音乐人才，像隔壁崩铁组音乐也搞得有声有色啊。。。另一方面也不能忽略陈的水平以及陈为原神音乐地基打下的基础。

HOYOMIX在原神之前音乐也很抓耳但都是电子乐为主，来到原神才大规模使用大型交响乐，并且开始涉猎不同国家的特有乐器，这跟陈的主导和驾驭能力是分不开的。

我认为是陈将HOYOMIX抬上了一个台阶，之后就算他退了，至少对原神也不重要了。

你说的我都同意，我只是探讨标题说的第一含金量如何。

看陈致逸后续发展如何就知道了，要是像日本那票离开老东家就做不出优秀游戏的制作人，我肯定不会认可他们的成就是因为个人能力。

如果不是LZ发帖还不知道世间有此人。听了两首你们发的曲子后感觉没到西木康智（没玩过游戏也愿意找OST听听）的水平。

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原帖由 @KD0079  于 2023-11-30 10:49 发表
如果不是LZ发帖还不知道世间有此人。听了两首你们发的曲子后感觉没到西木康智（没玩过游戏也愿意找OST听听）的水平。

我玩过游戏也觉得不抓耳，也就是大地图跑路时可能稍微有点存在感，还会时不时因为进入野怪视野突然来个插入影响。
专门找来听的至今就一首硝华流焰，还是活动小游戏时注意到的

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原帖由 KD0079 于 2023-11-30 10:49 发表
如果不是LZ发帖还不知道世间有此人。听了两首你们发的曲子后感觉没到西木康智（没玩过游戏也愿意找OST听听）的水平。

这个帖子本身也不想要跟国外游戏音乐人比。

国内现状本身就是无论是游戏制作、音乐制作人储备、乃至游戏作品声誉本身跟国外（主要是指美日）游戏有很大差别。

而我自己也会认为游戏和游戏音乐是相辅相成的，首先这个游戏本身应该是佳作（最起码颇有可取之处而不是渣作），有了声誉，如果其音乐动听而且有杰出表现，这个音乐制作人才会被留意---除非这个制作人之前就已经为佳作游戏配乐了。

陈作为近年在国际上最有影响的国产游戏头部音乐制作人，功不可没。

详情看这篇文章，我的观点也是如此。

https://baijiahao.baidu.com/s?id ... r=spider&for=pc
配乐跟着游戏火出圈，Z世代音乐人涌入游戏赛道

即便不是《原神》玩家，或许也曾在某个场合听到过游戏中的音乐。在豆瓣，《原神》璃月篇影视原声带（OST）被打出9.7的高分。
上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋记得，2020年，米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX主理人蔡近翰与他商讨，邀请上海交响乐团演奏《原神》游戏音乐并在上交音乐厅录制事宜，令他十分吃惊。“这家游戏公司在那时还并不是非常出名，敢在音乐里面投入这么大，在国内原创游戏音乐领域，这是第一家。”
《原神》的火爆与它在音乐上的重金投入有内在关联。实际上，包括《王者荣耀》《原神》在内的多款游戏项目，不断佐证音乐之于游戏的重要性。今天，游戏音乐已经进入主流视野，频繁破圈。比如，《王者荣耀》将游戏配乐改编制作成的大型交响音乐会，火爆线下；《原神》线上音乐会带领玩家在熟悉的旋律中回忆冒险之旅，在音视频平台获得高播放量。
不过，相对于国内游戏产业强劲的发展势头，游戏音乐在创作、平台技术上相对滞后，缺乏规范的行业标准，与欧美、日本等成熟的游戏产业尚有一定距离。国内优秀的游戏音乐创意人才存在较大缺口，音乐创作人才与游戏公司正处于彼此需要，相互博弈的过程。在上周举办的第二届上海音乐学院国际数字音乐节上，来自全球的顶级音乐家、作曲家，行业资深从业者与高校学者、学生分享经验，展开交流，探讨学界与产业如何形成有机的互补和流动。

Z世代音乐人的选择
“游戏音乐其实一直很重要，没声音，再好的游戏也出不来。”蔡近翰告诉第一财经，“当我们回想过去的一些经典游戏，比如《仙剑奇侠传》等，或许当初的剧情已经忘了，但只要一听到熟悉的旋律，记忆就会被唤醒。”在他看来，游戏是文学、美术、音乐等多元艺术与艺术之外的玩法和程序结合的产物。
在一场云集行业专家与学者的研讨会上，音视频中间件厂商CRI中国总经理朱金提到，相关机构预测，到2025年，全球游戏行业能产生3000亿美元收入，其中游戏音乐的市场可以达到6%。“这个市场其实非常庞大，但是中国游戏音乐的C端市场实际上还没有形成，还是一个未开垦的新市场。”
音乐节上，多位国际作曲家分享了他们关于游戏音乐的创作经验，其中包括为《最终幻想》《八方旅人》等游戏配乐的日本作曲家西木康智，他的作品在中国的年轻音乐人当中产生过深远影响。对于Z世代音乐人而言，将游戏音乐列为职业方向是一种自然选择。他们既是电子游戏深度玩家，也赶上了游戏产业在中国的爆发期。

正在上音音乐工程系读大三的彭家兴注意到，身边越来越多的同学选择进入游戏音乐赛道发展。其中有地理环境的原因，长三角地带，特别是上海集聚了行业头部资源，这些游戏公司对人才的需求旺盛。“像《王者荣耀》《英雄联盟》这样的职业联赛，都会专门邀请音乐人参与制作现场音乐，而且要求达到比较高的水准。”在彭家兴看来，相对于其他传统类别，游戏音乐行业因为比较年轻，更注重创新创意，令作曲家相对能够无拘束地施展才华。
游戏产业的兴盛，也为作曲人才提供了新的赛道。正在上音电影音乐制作专业读研的高钰哲，近些年在游戏音乐领域展开实践，曾参与《天涯明月刀》等游戏音乐的创作。高钰哲坦表示，2019年之后，中国电影行业进入低谷期，疫情期间，火爆的游戏产业吸引大量资金进入，优质制作不断涌现，他们通常更舍得花钱，包括对音乐的投入，这就吸引了大量的作曲人才。
至于未来如何选择，高钰哲告诉第一财经，还要观察行业的发展：“现在国产游戏可以说是红得发紫，在世界范围内也很强势，我还是挺看好这个行业的。类似《原神》的音乐跟着游戏火出圈，又可以发展成为独立的产业，这对于我们这些从事音乐创作的人来说，确实是很好的现象。”
国际化视野
蔡近翰认为，中国游戏音乐正处于“从有到好”的转型阶段。“过去是有游戏就能赚钱，现在是好游戏才能赚钱，好游戏就要求好音乐。现在的用户是很挑剔的，而且成长很快，他们已经不再满足‘有音乐就行’。”
在他看来，中国游戏音乐和国外的差距主要还在于缺乏国际化的产品，收获国际范围内用户的反馈。“闭门造车是行不通的，一定要走出去，调整自己的创作模式路径，适应世界范围内的审美趋势的变化。”
安栋告诉第一财经，这几年中国游戏产业发展迅猛，特别是对海外市场的输出非常强劲，它已经成为一种文化输出的载体，上音所搭建的学术交流平台，目的是培养中国原创音乐人才的全球视野。
3月15日晚间，一场声势浩大的“游戏音乐获奖作品音乐会”在上音歌剧院举行，由上海爱乐乐团演奏呈现。与传统交响音乐会庄重的氛围不同，这台游戏音乐会注重听众与音乐的交互体验。数字技术配合旋律与游戏画面有机律动，听众手中的电子手环随着游戏音乐的风格变幻出不同色彩。
这场音乐会由去年9月发起的游戏音乐创作比赛决赛作品组成，从全球15个国家近300位参赛者中脱颖而出的15位决赛选手，分别为《原神》《暗影火炬城》《天涯明月刀》等游戏配乐，作曲家运用民族乐器、声乐、电音与管弦乐谱写出个性化的旋律，风格各异。
目前在世界范围内，大规模的专门的游戏音乐创作比赛较为少见。国际比赛能够给中外选手提供一个互鉴交流的平台，发掘更多年轻创意人才，安栋希望，通过高水平的音乐应用领域的创作人才的选拔，发掘培养一批卓越的游戏音乐创作创意人才，为数字音乐行业注入新的活力。
来自巴西的青年作曲家安东尼奥·戈麦斯为《原神》过场动画创作的音乐《Moment of Life and Death》获得一等奖。评委会主席、上音作曲系主任周湘林教授点评该作品交响化的写作手法、丰富的织体音型、具有戏剧张力的和声色彩，以及融合中国民族调性特点的动人旋律等给人印象深刻，音乐与游戏场景高度契合。
中国的年轻作曲家也通过作品展示出各自在艺术上的思考和追求。彭家兴为《原神》谱写的音乐《嘉瑞迎新》获得三等奖。他告诉第一财经，这首曲目以中国风为基调，配置上使用管弦乐、民族乐和电声乐队，使用了比较多的京剧和少数民族的打击乐，以及中国乐器中的琵琶、古筝、二胡等比较有强烈中国特色的乐器，去贴合游戏场景中火树银花、漫天飞星的节庆欢腾氛围。
高钰哲为决赛创作的《远空的遥想》，希望能够将先锋的音乐创意与应用领域的要求融合。这与他作曲系的学术背景和他在游戏音乐领域的实践有关。高钰哲观察到，目前一些游戏公司已经形成比较固定的想法，对音乐的要求是“可以不出彩，但绝对不能出错”，比较套路化。
“还没开始创作的时候，就发来一堆参考要求，这实际上和AI在做的事情没有太大差别。”在他看来，这次游戏比赛是一个很好的机会，不必考虑甲方的要求，将实验性的思考融入创作，“实验性的音乐是走在前沿的，但应用性也一定要有，否则就会失去普通听众，变得曲高和寡”。
索尼音乐版权代理公司市场总监朱一丹提到，目前游戏领域的两极分化比较明显，“有高端大气的重金之作，也有一分钟买断的作品”。在她看来，还是应该鼓励音乐人们向着更高品质的作品出发，让作品得以长久保留。
浙江音乐学院副教授段瑞雷以美国华裔音乐制作人田志仁的经历，分享他对游戏音乐走向国际的看法。2011年，田志仁用非洲斯瓦西里语创作的游戏原声音乐《Baba Yetu》获得了格莱美最佳器乐附加声乐编排奖。他曾说过，自己的创作就是不走安全路线。“面对ChatGPT的时候，应该发展人自身的审美，那些低水平重复的音乐迟早会被人工智能所替代，真正有艺术价值的作品依然会存在。”段瑞雷说。

我比较欣赏的是这句话：“高钰哲观察到，目前一些游戏公司已经形成比较固定的想法，对音乐的要求是“可以不出彩，但绝对不能出错”，比较套路化。”

而陈在原神作曲并没有躺在舒适区里 他在里面也有不少大胆尝试。

[ 本帖最后由 kony 于 2023-11-30 11:32 编辑 ]

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只能说有代沟

国产音乐作曲人最喜欢的是 陈冠铭，天地劫，幽城作曲