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[新闻&资源] [国内新闻]《“中国味”动画在日本获大奖》

来源:不明    编辑:唐

  《桃花源记》中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术符号,让国际评委们震惊不已——

  "中国味"动画在日本获大奖

  国内首部CG动画电影《魔比斯环》在全国公映。当观众还在质疑这部片子的“国产性”时,《魔比斯环》制作方环球数码深圳公司的另一部“中国味十足”动画短片《桃花源记》,已经从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖。与《魔比斯环》的“国际味”风格迥异,《桃花源记》无论从哪个方面分析,都是地地道道的“中国制造”,创作班底、资金投入、编剧导演,统统是“国货”,故事素材更不必说,正是如假包换的中国古人陶渊明他老人家的大作。

  然而,最让国际评委感兴趣的,是《桃花源记》的技术特点和艺术风格。片中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术表现手法,让评委们震惊不已——难道久违了的中国老动画又回来了?直到看完片子,他们才发现,眼前的一切完全是电脑三维动画的功课,国画、剪纸、皮影在片中从来没有真实存在过,但电脑和中国传统艺术表现手法“混搭”出了的这部动画片从骨子里透着一股“中国味”。

  据环球数码的工作人员介绍,当时部分评委是这样评价的:“开始还以为是中国以往传统动画的风格,看完后却发现了多种视觉艺术符号,特别是电脑动画技术的综合运用最为出色。”

  中国传统动画艺术风格

  没有过时

  创作出《桃花源记》的深圳环球数码公司,早已因《魔比斯环》而为业界所熟知。看过《魔》片的观众,都会为《桃》片的大相径庭吃惊:前一部如此西化,让人不敢相信它的中国血统,而后一部则中国传统味十足,令怀旧的六七十年代生人仿佛回到了小时候。传统动画电影再次在国际上获奖,“说明中国传统动画艺术风格并没有过时,艺术价值和市场价值仍在那里。”中国动画学会会长、深圳环球数码公司董事长金国平语气肯定地说。
  
  看似一部中国传统动画片,但《桃花源记》实质大不相同。导演陈明将其定义为“传统艺术形式与电脑新技术的完美结合”。以国人熟悉的《小蝌蚪找妈妈》为例,用的是水墨画的表现形式,拍摄时需要美工一张张把剧情画出来,画面的空间感不强,而今年7月在上海上映的美影厂动画电影《西岳奇童》,不仅要手工作出一个个木偶角色,还要搭摄影棚开机拍摄。《桃花源记》的人物采用皮影的表现形式,但不需要人工制作,而是通过电脑三维技术,合成皮影的视觉形象。电影中的桃花、山石、林木,采用的是水墨画和工笔画的形式,也是用电脑生成的,无需挥毫泼墨。

  皮影、木偶或国画,在表现人物方面存在局限性。《桃花源记》借助电脑三维技术,使角色的形体动作更流畅,面部表情更丰富,细节性更强。与以往传统动画片不同的是,《桃花源记》不局限于一种表现形式,工笔、水墨、剪纸、皮影,被巧妙地糅合在一起。大量出现的水流和缤纷飘落的桃花,则运用了电脑三维图画。整个画面使传统的艺术符号,得到新的视觉体现,细节逼真且动感十足。在制作时,动画师刻意体现皮影的视觉效果,人物像薄片一样的奇特转身,给了国外观众新奇感。陈明说:“这是一种大胆的尝试,增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”

  传统动画电影是否是唯一中国风格?

  中国传统动画电影也曾有过辉煌,《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《牧笛》等等,诸多作品成为许多人心中抹不去的记忆。特别是看到现在的国产动画片,许多观众总会在内心轻轻呼唤儿时的经典,“以往传统风格的动画电影哪里去了?”提起风格,人们很容易想起美国和日本的动画风格,现在国内许多动画影视片明显带有美日的影子。对于中国动画电影的风格,深圳的原创动画导演们表示“我们也在寻找”。

  1956年,中国动画片《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节获奖。这是中国第一部彩色动画片,由上海美术电影厂拍摄。然而,令人沮丧的是,评委竟没有发现这是部中国电影,误认为是一部苏联影片。这个误会给了中国动画人刺痛,“对他国动画亦步亦趋的模仿不会利于中国动画电影发展”。动画只有输入本民族血液,才能彻底摆脱西方的影响,“只有搞民族化,才是中国动画电影的出路。”1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩,由此出现了上述脍炙人口的经典佳作。

  如今,五十年过去了,全球经济、文化、科技一体化趋势加快,传统动画电影是否还是中国动画唯一的风格?金国平对此并不完全认同。他认为:“艺术形式不是局限的,代表中国的不一定就是传统画,关键还要有艺术上的创新,而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格,谁也不能说美日的风格就行,其他的风格就不行,只要制作精良,故事优美,照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格,就连国画都在不断变化,何况是动画。”深圳广播电影电视管理处的刘博士表示,风格不是可以追求就能追求到的,而是逐步形成的,就像足球,中国队再怎么学习巴西也不能成为巴西队。

  中国是不是需要更多《桃花源记》?

  令人遗憾的是,《桃花源记》虽然得奖,却只是一部短片,长度仅15分钟,并且属于艺术类,与真正的商业动画电影截然不同。正如金国平所指,《桃花源记》能得奖,并不是跟宫崎骏作品或《名侦探柯南》比较后的结果,也不是跟美日商业动画片竞争的成果,只是艺术类范畴的评比,其目的不是为了进入市场,美国和日本的动画艺术短片跟商业类动画有时有完全不同的风格。他说,国外的艺术类短片多由艺术家制作,显示的是对技术与艺术的探索和尝试,能够得奖更多是对作品的艺术价值和技术价值的肯定。导演陈明也表示,《桃花源记》承担研发的责任,是艺术与技术上的创作性探索,是投石问路,看看中国传统艺术风格,在国际动画界受欢迎的程度,是不是还能被国际市场接受。

  中国是不是需要更多《桃花源记》?金国平认为,任何一种艺术形式都不要跟风,如果有第二部《桃花源记》,可能就引不起国际动画界的兴趣,同时,一部动画片采用什么样的表现方式,需要结合题材来考量。陈明介绍,《桃花源记》在制作时,一方面考虑到陶渊明原作表达的意境感,决定用具有写意风格的国画和皮影来表现,另一方面考虑到制作成本,因为皮影的造型夸张,不需要制作人物细微的表情和口型,可大量节省制作时间。《桃花源记》已经达到数码影院的高清播放标准,制作时间花了三个多月,十几个主创人员,如果拍成90分钟的电影,成本约为600万元人民币。

  金国平表示,《桃花源记》虽然得了奖,但跟中国以往的传统电影还不能做简单的比较。他举《牧笛》为例,其音乐、画面、表现手法都非常成熟,称得上“经典”,当时并没有计算机这样的技术,但现在就算用了计算机也难达到那样的高度。他说,经典电影不是立即就能下定义的,需要时间的考验,要有一定的生命力,任何时候拿出来都是好片子,所以现在对《桃花源记》做判断还为时过早。

[ 本帖最后由 kyosuke2004 于 2006-9-1 15:05 编辑 ]


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广告例文啊

没有实际看过.不清楚是否如此牛b

但是以前的小蝌蚪找妈妈确实是神片.



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回头来了关注看看就知道了,昨天看了中央六一节目突然对东京审判很有兴趣地说,不知道什么时候发售DVD。


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http://www.tbs.co.jp/digicon/index-j.html

厚道的贴出在线观看。看了下,很不错。

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在看,音乐真好。:)
谢楼上的~

[ 本帖最后由 kyosuke2004 于 2006-9-1 15:33 编辑 ]

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皮影 剪纸 水墨 国产漫画的魂!

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中国动画界总算拿出点像样的东西来了

希望能再接再厉。。。

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奇怪,看不了~

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可以看啊,速度慢

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我看只能得个鼓励奖

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每次打开都找不到网页,难度我这里被和谐了?

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求高青版本下载!

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看看 确实赞

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引用:
原帖由 solduchamp 于 2006-9-6 11:58 发表
mms://stream.tbs.co.jp/digicon/d6plus2_asf/shangrila.asf
厚道放出下载地址
谢鸟~刚看完,中国文化味很浓的作品

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